提高小学生美术欣赏能力的探索与实践

郑猛达

摘 要：本文针对小学美术欣赏课模式单一、教材设置欣赏内容差异性大、学生对于教材中设置的欣赏内容兴趣低等问题，提出如何引导学生欣赏注重观察与思考，组织学生学习欣赏评述，激励学生临摹与仿画、营造氛围激发情感、提高学生的主题意识，使学生爱上了美术欣赏课。

关键词：小学美术 欣赏能力 教学探索

一、现状扫描——小学生美术欣赏问题

现象一：带学生参观美术馆，学生走马观花，指点画家作品，他们是画出来的吗？他画的还没我班某同学画的好，说来说去都是很漂亮很好看，构图好，具体好看在哪又不会说……

现象二：六年级美术课上，请学生谈对名作《清明上河图》的介绍，学生甲：“画中有一座桥，还有很多人，还有船………”，学生乙：“还有城墙，还有做生意的人等”，学生丙：“还有……

二、深度思考——追朔小学生美术欣赏水平薄弱的原因

美术学习活动方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类，创作倾向于外化，欣赏更注重于内化，根据编者的意图，教材也设置了很多关于美术欣赏的学习内容，甚至很多欣赏教学内容不仅仅是在美术学科中体现，相关的语文学科也有此类美术作品等艺术作品欣赏指导，但是学生似乎没多少投入，欣赏课堂上回答的言词甚微，是什么原因导致了我们的常态欣赏教学课带来如此效果？

1.小学美术欣赏课模式太单一，趣味性低

教师设计的美术欣赏教学有时候呈现雷同。有的如八股文一样，采用放之四海而皆准的方式来欣赏所有的作品，如很多老师都会设置这样的问题给学生，作品画了什么？画家采用了怎样的形式，表达了什么——这样的概括本身没有错，错在以不变应万变，所有的作品用这样的文体套进去，最后一般要求学生写出一个欣赏感受等，要求多少字数等。我们发现灵动的艺术欣赏活动成了一个单纯的技术活，欣赏学习不是建立在真实感受的基础上，而是囿于标准化的步骤。

2.教材设置欣赏内容差异性很大，涉及内容广

小学美术全册美术欣赏评述的教学内容涉及面很广，占据了美术教学中的很大一部分，教材中有几课由于版面设计受限制问题，呈现只是某副画的精彩部分，并没有全部完整的带给学生欣赏，使学生能全面了解该画的创作背景，如一课里既有人物、山水、花鸟，雕塑等，浓缩成堆，有些更是一课里设置如陶文化的整个历史，但是却准备几张图片，教师必须在课后花大量功夫来备课。

3.小学生对欣赏教学兴趣低，教师绕道而行

在学生的印象中美术课就是画画，手工制作，似乎觉得其他没什么了，甚至有学生觉得美术欣赏课那是美术家的事儿，对我来说意义不大。由于教师单纯的讲解会使学生对美术作品的理解不深，教学效果也不明显，这样的效果也不利于激发学生的主体意识。当然教师的讲解固然重要，而学生的积极思维，主动参与教学活动则是美术欣赏课的重要一环。

三、提高小学生美术欣赏水平的教学策略

解读浙美版小学美术教材发现，教材中的知识点挖掘实在很多，特别是欣赏与评述版块的教学内容，有时候教材出示一张作品图片，但后面追述的背景历史文化，人文特色都可以充分挖掘和学习，如高段中设置课例，敦煌飞天，中国传世名作，外国传世名作，中国的世界遗产等等，都是知识点容量很大的课型。

（一）感官描述，思考并行

美国著名的教育家罗杰斯认为：教学过程的重心是学会学习。在教学中，最重要的是帮助学生获得知识，信息和个体的健康成长。在美术欣赏课教学中，我积极调动学生的学习兴趣，启发他们用眼睛看，用耳朵听，用脑筋想，用手中的笔写，用口说，注重于提高学生的整体综合素质。看，是美术欣赏活动的开始，是感性的开始，培养学生的读图能力至关重要。因为欣赏教学的目的应指向学生，而不是作品。

（二）追溯历史，通古博今

新课程视野下，美术不再是一门独立的学科，它与其他学科有着千丝万缕的联系。新课程倡导的教学目标三维化、教学内容综合化、教学方法多样化，使原先较为单一的美术教学模式呈现出贴近学生生活、关注社会现实、学科间相互融合的欣欣向荣之态势。

1.引导学生从美术史角度学习欣赏

小学美术欣赏课，肩负着引导学生欣赏古今中外美术精品，给小学生一双会欣赏美的眼睛，学会创造美，表现生活，表现美的重任，应为学生的一生美育打下良好的基础。2011年版《美术新课程标准》指出要高度重视对美术作品的鉴赏，既然是鉴赏就与欣赏不一样，并且作品放在一种人文背景中加以理解，努力从作品中发掘人文内涵，所以适时将美术史引导给学生看也是需要的。历史题材，与学生生活时代距离较远，再加上有的作品创作背景很复杂。

2利用资源从动画片中学习欣赏

《西游记》描述的唐玄奘西天取经故事，很吻合敦煌莫高窟其中的壁画故事和敦煌传奇等历史故事。《九色鹿》等佛教本生故事将其拍成了动画片，画面精美，并且结合了很多传统音乐戏曲等元素，欣赏起来传统得以体现，非常具有中国特色力，这些故事的采集来源就是来自于敦煌壁画中的故事，试着学习这样挖掘资源的方法，将欣赏教学内容可以充分挖掘。

（三）欣赏评述，组织语言

对作品的造型，构图，色彩线条，质材等画面形式和内容上的自我体验，教师提出作品给人什么样的感觉，但是感觉都带有一定的复杂性和微妙性，有时候语言则往往难以准确地传达某种感觉。美术课堂上，老师都很有意识的将美术创作等方法等一些关键词如方法，用一些关键词的形式粘贴在黑板上，以板书的形式呈现给学生，比如色彩，造型，形状，图案这些词语，这些趋向性的名词，也就是让学生从该方面学习，无形中就是我们的美术语言，学生可以摘抄在搜集卡上，目的是帮助学生在理解美术词语的基础上加深记忆，更重要的是积累美术语言，有些学生在其他学科课程中已经接触过的，学生通过知识的自主迁移和判断能够脱口而出的，有些词语学生只能用自己的语言描述出来，这时教师就可以直接告诉学生，帮助学生准备总结。

（四）借助生活，融合欣赏

艺术其实离我们并不遥远，它如同生活一样，就在我们的身边，生活是艺术最广博的资源，关注美术史，关注生活的导入方式更贴近学生。

（五）临摹仿画，体验创作

美术课提倡动笔绘画，动脑构思，动手制作。欣赏课堂上让学生以半临摹，半创意的方法，模仿大师作品表现的技巧和风格，加深对作品的理解。学习方法，学生对大师作品的构图，色彩，造型等因素进行探究，理解原作的创作方式，技法应用及艺术风格特征，在学习原作的基础上，通过创造性的重新创作，融入自己的个性特点，创作新的作品。

（六）营造氛围，激发情感

教学艺术在于激发、唤醒情感触点，以“情”为主线，感情是人类感知活动的动力系统，在人的生命中，有一些复杂运动的微妙而真实的生命感受，这种感受，还必须借助于情感直觉和情感体验才能得到。经典艺术之所以具有经久不衰的价值，是因为其精神内核在生活中长久的存在，它是某些打动人心的东西，这些东西并不会随着时间和地点的变迁而改变，它会长久地存在与人们心中，因此在我们教学中老师还要营造情感氛围。

（杭州市三墩镇中心小学 浙江杭州）endprint