诗悬〔10则〕

■王鸣久

诗悬〔10则〕

■王鸣久

1

诗人用一张生命之纸，折叠着诗的千姿百态，生生灭灭于放飞之间。

如果说，人的社会人格应是自主的、自治的、自立的，那么，人的艺术人格就应是自得的、自适的、自洽的。

作为追求身心自由、物我相谐的灵性主体，诗人要左边避免狂妄，右边拒绝怯懦，须在灵与肉、生与死、虚与盈、喜与惧的生命两极之间，牢牢稳住一个平衡点。

既需保持一种“过去时”，让自己时常回坐于先人之间，温习古老的文明文化，掰碎嚼烂，入魂入骨，以在人类诗书的原生态濡染中，不断获得氤氲涵泳的历史感和时间感，也从而，不断获得形而上的穿凿力。

也需珍惜“当下时”，让自己沉潜于日常深处，与生活保持肌肤之亲，甘苦自尝，冷暖于斯；在衣食名利、世相万千中加厚知人达事的经验积累，并随时随地可与内心情思相互激活，以灵敏的审美响应力，不断引发诗的原始动机和最终的形成。

更需抱守一种“未来时”，让自己超越自身之上，既紧贴地面飞行，又能登高临远，以真与善的自我加持，将目光引向人的终极关怀。起于悲悯，达至觉悟；起于迷茫，达至智慧；起于苦难，达至圣洁，以响彻内心的诗性力量，迈向人文精神的美质目标。

肉体的严寒与灵魂的火焰，诗是童话女孩手上那根居中的火柴，它微弱的点亮，可能是最初的点亮，亦许是最后的点亮。

作家靠作品说话，诗人最后，靠诗说话。能否自我完成，或自我实现，只能一纸为凭。

2

诗，是一种人性美好。

对美好的渴望，对美好的追求，对美好的眷恋，对美好的不倦挖掘与创造，是人类精神里至恒至远而又至为强烈的部分，它源于万物之灵的本能，也基于文明指向的使命，是天道使然，也是最根本性的“人本主义”。

于是，就有了文学和艺术这种种美的承载物，也就有了种种美丽缤纷的承载物上，这颗诗的明珠。

诗是美的浓缩体也是美的结晶体，美好的事物于此集合而展现，美好的意绪于此生发而流转，美好的情愫于此凝聚而抒发，美好的景象于此摄取而折射，即使是对脏的揭示对丑的愤慨对恶的鞭挞，也在在是“美”的正气凛然，于仇视中向“好”的喷发。

作为一种心灵关照和精神施予，诗为人涵泳着真善美的正直与柔情，也养育着道德意志的刚健与纯粹；人以诗为灵性澡雪和智性暖巢，清洁自己的人性，也栖居自己的灵魂。

诗在，则美在；美在，则人在。

抱持这个美好，就是给人性保温；坚持这个美好，就是为人性保洁；守持这个美好，就是给人性保，美的繁盛与茁壮，才会万古长青。

美不可失，它是诗的灵珠之光，也是人的长命锁。

3

人是最具生命复杂性与立体性的存在。人既是物质性的人，也是精神性的人；既是欲望的人，也是道德的人；既是种族血脉中的人，也是历史一环中的人。诗人以诗为精神倒影，来自我验证，自我表达，他诗意的触角，常常有这样的三维指向：

一是内向性的心灵情感生活。这种指向以个体感性为主要通道，注重隐秘而细腻的自我体验，敏感于情意的流转起伏，悸动于心灵深处的喜怒哀乐，具有丰富而幽邃的内倾性质和柔软私密的美学特征，最富唯灵唯美的艺术气息，也最贴近纯艺术的本质。

二是外向性的社会世俗生活。这种指向是一种开放性指向，诗人更愿意与世俗世界、现实生活构成一种双向互动关系，社会的美丑妍媸，人生的悲壮感慨，命运的爱恨情仇和酸甜苦辣，以及人与自然万物交感交流的诗性对话等等，都构成了诗意活动的广阔空间，因而，最具诗的经常性和普遍性，也最有普适化的响应性。

三是纵向性的史哲省思生活。这种指向带有哲性、史性和神性的气息，为诗者挣脱羁绊，纵横天地大境，往返人神之间，以大悲悯与大智慧，着眼于人的本原，关注人性变迁，张扬人的美质，并以诗与思的独特洞察力，对社会万象进行深度挖掘，对历史内核进行哲性把握，从而既为时代提供仰视与俯察的制高点，也为诗人自己，生成一个超越性人格精神境界。

让诗大于诗，让人高于人，这样的指向是诗的王者。诗的高端造就与文化经典的形成，于此居多。

这三维指向，大体反映着诗人们不同的心理趋向、价值取向和艺术走向，也不可避免地显影着诗人的艺术景象与生命气象，但它具体在个体的诗歌历程里，却绝非是只在一个圆里转圈的单向度宰制，而是随着诗人人生成长和历练的加深，而多有重叠，并时有演变，但其主流品貌，却往往是突出而鲜明的。

4

人，是土地之子。故土之于人，具有精神“胎盘”的性质。所以，故国、故乡、故园，这些古老而温馨的字眼，便宛若一根永远剪不断的情感脐带，连接着人子的内心血肉，也牵扯着诗人灵魂最柔软处的缕缕情丝，常常波动着一生的欢悦与疼痛。

生命之根，泥土之本，它使一个“故”字，流淌在人之血脉和诗之血脉里，永不故去。

因而，乡思，乡愁，乡恋，最易在身体的远处、心意的深处、时间的疼处被轻轻触动，且低沉而淳厚地发声。

因而，故园的风情，乡土的人情，血缘的亲情，也最易成为诗人笔下依依眷恋、不弃不舍的内容。

因而，故土之恋，故国之思，故乡之爱，便日积月累，沉淀成绵延不绝的家国情怀，隆起在群体的精神文化传统中，也耸拔在个体的语言篇章里。

家国情怀，浸润在日常里，是至柔的隐含。

家国情怀，激扬在患难中，是大义的显现。

人与故土的这种血肉关系，决定了人的精神造物必然潜藏着与生俱来的土地基因，也呈现着与人相异的DNA图谱，它构成了一位文学人最原始的族群背景，也常常是一个诗人最不可磨灭的精神底色。

而这“背景”和“底色”，又总是在人与故土的时空距离中呈现着加强性，即离乡越久，其思越重；别土越远，其情越浓。它一经被外部视野所延展，和外部世界相激荡，与外部经验相化合，则势必愈加强烈，愈加复杂，愈加深切。

情不自禁，发而为诗。诗人在内外两个世界相互碰撞的情感能量交换之中，不断将陌生化的叙述，鱼水交融般地介入熟土性的诗意里，那丰富的“本土性”内质和新鲜的“普世性”表达，也就愈加丰富而新鲜了。

这仿若一棵诗歌之树，它若抽离了土地，便无法在深处养育根须；它若窝藏于泥土，便不能在高处开花结果。

眼睛是为了出去，脚跟是为了回来。精神造物就是在这样的时空往返之间，既完成了人对故土的情感固守，也完成了人对故土的文化超越。

5

诗如瓷。它最神奇之处，就是在古往今来的情感冶炼中，那幻化万端的语言“窑变”。

意象的胎体，思维的火焰，它们以千姿百态的初始造型和千差万别的火焰温度一起静静燃烧，惟其语言釉彩的千变万化，似可把握，又最不可把握。其“釉色”之天造斑斓，其“釉光”之迷人绚丽，其“开片”之超人般的奇幻、奇妙与奇美，有时，就连诗人自己，恐怕也要叹为观止的。

语言“窑变”，是诗的特质，它来自诗的天然规定性，又得于诗人所必备的奇异性美质思维。这种异质思维因子，既内含有高度的感性气质、超常的想象敏锐、极好的通感能力，又表征于独异的观察和发现、精准的要素调配，以及穷新极变的文字提炼与语言化合。

奇异性美质思维，人人都有，又人人强弱不同，灵滞不一，而诗人，确应是最茂盛者和最活跃者。否则，你面对语言瓷土，便可能临筐缩手，不知所取；抟制语言陶胎，就难免形不达意，意不出奇；调制语言釉料，既心头无数，又手头无准；再投之以思维火焰与情感温度的过火或不足，庸品、次品、残品的出炉，也就常见常有了。

诗的异质思维，既有先天性的发达，又有后天性的养育。诗人只有在快意的艺术烧制中，将先天天赋与后天经验不断地优质叠加，方能既具“慧心”，又得“妙手”，才能使种种的“窑变”之美，瓷立于人间，证明着创造的卓然，也证明着神的存在。

6

诗亦有“势”。

山有山势，水有水势，一茎叶子有弯曲之势，一块石片有尖锐之势，一朵白云有舒卷自如的流动之势……而诗，是文学的冲浪，是思绪的海涛汹涌与语言之踏板相互交激相互响应的双向动态过程，只有天助水势，水予人势，人乘浪势，浪推板势，彼此驭势而走顺势而飞，才会有诗的动势之美，以及诗的“势”所必然。

诗势不喜平，文脉要贯通。

诗的冲浪，起势最关键，必得踏准一个立足点，久蓄而后发。因为，第一行字宛如踏板的起跳，一经落纸，就大势已出，注定了一种自我态势的生成，后续的意象境界、节奏旋律、血脉气息，就必然都会不由自主地借势而起顺势而来，并以各自的风姿，完成一体的规定动作。

诗的冲浪，收势最重要，既要是利索的收拢，更要有奇崛的戛然；若能在收势之后仍有余波荡漾，回浪时生，那便会使一首诗的完美，近于化境。

文字的起承转合是势，语词的排比叠加对偶是势，诗意的跳跃间离是势，节律的舒缓强疾乃至一泓秋水般的平与一弯寒月般的静，亦都是势，而那些在诗的起伏跌宕间破势而出的美句、佳句和警句，就无疑是诗的冲浪中，至神至美而又最让人惊艳的高难度动作了。

诗之“形”势，外依“语”势，内赖“气”势，两者在一个有机整体的“动”势契合中，最终，完成了对人之“情”势的安置。

7

诗是语言的雕塑，大品要有力量感，小品要有精致度。

或有形无神，或形隐神动，或形神俱美，全赖诗人这个语言工艺师的不同手艺。手艺有高下，眼力有灵拙，刀法有强弱，品质有优劣，这个过程，既是结构形象、取舍材料、走刀下凿的过程，也是诗人襟怀气质、才情智慧全面参与和渗透的过程，更是“灵”与“物”互弈互化互融互生的过程。

在此过程里，工艺技巧首当其冲，且至为重要。

技巧不足，难免质量粗糙，平庸浅薄，艺术的呆滞感一经呈现，那审美的期待和激情，势必转身而去。

而技巧过甚，难免机巧，机巧过甚，便远离了艺术的原始之美和自然本色，也就消减了艺术的内在神采与它的亲和力。

诗是诗人生命质地的外铄。诗的技术化境是大匠运斤，大巧若拙，审时度势之间意到手到，在大断面上斧劈刀削，于细微处精刻细镂，使诗的造型既浑然天成，又栩栩如生，以简朴而饱满的“这一个”，危坐出一片静气、大气和锐气，“天然若斯”，便足可称为语言雕塑中的上品或极品了。

形态越简明，也许内涵越丰富。诗，有时是需要保持一点粗粝感的，保持一些粗砺感，也就保持了诗的一种本真和力度。

所以，诗的最高技巧，是看不见技巧，抑或，是无技巧。

8

执诗敬，也就是执事敬。

敬是一种态度，是一个人基于“执业”自尊的一种内心自重。古诗人临纸动墨前“净手焚香”，是敬；古匠人开玉镂石前“酒祭烛祈”，是敬；普通劳动者在一般性劳作中的“尺严寸谨”、“专注于心”、“晨昏不倦”，也是敬。

敬重手中之物，敬可称是“工具理性”；敬畏心中之灵，敬即成为“价值理性”，它说明，人在创造性劳动中，是能瞬间趋“神”的。

这种神是聚精会神的“神”，也是出神入化的“神”。人一旦进入另外一种事物，为自己营造出一个美感空间，给自己氤氲出一个超感气场，就常常会翩然神来，如入忘我之境。此刻，身体屏断世外喧嚣，内心滤去世俗杂念，灵象异感，触之可亲；山精水怪，皆服教化；铁骨柔肠，情思邈邈，俱在超自然的心手两畅中，完成着一个造物的过程，也体验着一个近神的过程。

一俟回过神来，人才恍然：人的体内，还有另一个“我”。

所以，敬，既是人对事的“我身肃穆”，更是人对己的“我心虔诚”。它是人对世界，人对他者的尊重，而更根本的，也是自我尊重。

若想把平庸岁月活出一节节诗意来，若想将琐屑人生锤打出美的纯粹来，执诗敬的追求或执事敬的态度，不可或缺，且是大关节。

9

诗的泡沫化，既有整体的现象，也有个体的现象。

整体的泡沫现象，与文化集权下的社会亢奋有关。政治魔棒的搅动，泛意识形态的动员，民粹性的情绪沸腾，人工催生了押韵文字和分行语言的大面积喷发，席卷之处，人人顺口而溜，个个捉笔成谣，平面的墙报、板报，立体的麦克、喇叭，再助之以人群集会和音乐歌舞，诗的整体性泡沫，便可一时蔚为大观了。

然而，来时迅猛，去亦倏忽。易起者，也易散。大潮一过，留下的难免是一堆堆语言垃圾，等待被时光所掩埋。

个体的泡沫现象，则与文化多元下的“小知”型时尚化有关。为争夺眼球而反复涂抹叛逆口红，为博取欢心而大量炮制政治香水，虽也有人在，但大多数，则是青春期的情感泛滥。游艺式写作，细碎性抒情，小心情、小事物、小感受的随手流淌，聚集起无数文字泡沫的轻灵和稠密。远离宏大，自乐其轻，使它更类似一种私人日记，以诗的方式示人。

而拜现代网络技术所赐，书写与传播的门槛都已空前降低，这在某种程度上打破了自古以来文化精英对诗的垄断，使“人人都是抒情者”成为可能，于此而言，诗的现代性泡沫，未见得不是一种自可含笑观之的青春景象呢。

整体泡沫，最需警惕的是瓦釜齐鸣下的金石俱毁和对人性的扭曲，对文化的戕害；个体泡沫，则难免伴随着繁荣里的贫乏、自由下的同质与喧闹中的寂寥。

大处的文化积累，深处的文明积淀，最后，依然要靠一种质量的沉实、一种密度的凝结。它沉积、蕴藏在泡沫之下，对真实而壮健的人类精神成长，做着另一种诠释。

10

不断在兽性中挣脱，又不断在物性中沉陷，这是人性巨大而恒久的困局。惯性在左边，吸力在右边，上帝的眼睛饱含悲悯和忧郁，但他一双神性之手高举其间，似乎常常无能为力。

在时间荒原上，我们是远未长大的毛孩儿，但倏然转身，已是一副纨绔模样。

怎么办？

理性之光的照耀，诗性之泉的浇灌，这也许是人性生长中二者不可缺一的关键，是自我救赎的惟一路径。

理性抑制愚、恶、贪。它试着给野蛮戴上笼头，给狂悖打造樊篱，为荒谬设置路障，给矛盾冲突设置缓冲阀。它消解“硬”的部分，并不断演化成“硬件”的形式，来匡正人性的扭曲和世界的纷争。

而诗性，则是人性的“软件”，它呵护“软”的部分，给悲悯以雨露，给博爱以阳光，给温情以充足水分，给和平以文明营养，它精心养育的，是爱，是善，是美。

人性之所以为“人性”，是因为这人性是含有大量“诗性”元素的。诗的高贵纯洁滋润也过滤着人性，诗的血水奶水浇灌也洗礼着人性，诗的人道情怀、终极精神净化也提升着人性。拒绝“诗性”的浸淫，人性难免干瘪；缺少“诗性”的营养，人性势必失调；社会生活中“诗性”的普遍衰减，便常常是人性向兽性退化或向物性扭曲的先兆。

神之灯在上，人之灯在前。漫漫长路中，我们见多了人格的毒化，人性的恶化，人心的硬化和人品的丑化。失望与希望之间，坚守一缕理性的光芒，坚守一丛诗性的绿意，或许就是守住了一个人性的再生缘，一株人性的还魂草呢。