我与中华诗词
——从古诗词阅读到创作的一点心得

张 博 （上蔡县艺术创作室 463800）

我与中华诗词
——从古诗词阅读到创作的一点心得

张 博 （上蔡县艺术创作室 463800）

中华诗词的发展，从先秦的《诗经》《楚辞》，到南朝的《古诗十九首》，到《唐诗》《宋词》《元曲》，再到现代诗，经历了三千余年的时间，至今仍然是人们乐于从事的文学形式之一。王国维先生说：“近体诗体制，以五七言绝句为最尊，律诗次之，排律最下。”越是精练的文字，越难以把握，但往往又恰恰因为其篇幅短小，反而让人容易接受、愿意尝试。对于初涉文学创作的人而言，从古诗词中汲取养分也就显得尤为重要。

一、古诗词阅读的趣味性

“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”《诗经·关雎》一诗的前几句会让你感到似曾相识，但接下去几乎每首都会出现的生字和大部分没有韵脚的句子，以及《颂》一味的歌功颂德，应该会使你感到沉闷。注释和赏析能帮助我们更好地理解诗意。名家的解读延伸出社会发展对人性影响的观点，可能会让你耳目一新。于是，男女之间的爱恨纠葛，征夫思妇的怨和愁，小公务员等下层人士的牢骚满腹，相见欢，离别苦，母子亲情，纷至沓来。字里行间，相似的情感令人感同身受，不同的社会关系和生产方式，是不是也让我们体验到了不同的生活呢？

读《离骚》，忆屈原。在一次诗歌朗诵会上，县诗社老先生两句一“兮”的抑扬顿挫，曾一度成为我们这帮年轻人的笑柄。读完《离骚》你会发现，那些“兮”字可不简单！它们倾注了屈原太多的忧愤之情，非如此不能抒发内心的感受。每一个怀才不遇的人，每一个正直不阿的人，相信都能从诗句中寻觅到自身的情感脉络。屈原的死是一种选择，任何人都有选择生死的权利。我们需要做的，是在创痛中坚持自我，完善自我。

《古诗十九首》注解：“组诗名，是乐府古诗文人化的显著标志。为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而成。《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。”这十九首读起来，生僻字较少，五言句式颇为工整，偶句压韵一韵到底，感觉比《诗经》容易理解，也通顺得多。可是，不看赏析，还真不知道诗里的那些道道儿：有通篇看似劝导实则反讽的《今日良宴会》，有正笔反用的《客从远方来》，有多重主人翁相互悬想的《涉江采芙蓉》等，不得不佩服作者的构思。以前学过的语文课本好象没有《古诗十九首》的内容，大概因其基调偏于消极，不利于引导积极、健康的心理成长。其实在我看来，人总会遇到一些挫折，小的挫折可能会让你灰心丧气几天，大的挫折甚至会让你颓废好一阵子。人在纠结的时候会思考，思考是痛苦的，但却是认识自我、认识世界所必须经历的。

《唐诗三百首》可以说是家喻户晓。五、七言的律诗绝句自不必说，李白的乐府《蜀道难》、七言古诗《梦游天姥吟留别》，白居易的七言古诗《琵琶行》，哪个不让人感到酣畅淋漓、大快朵颐呢？读唐诗不能不关注李白和杜甫。我曾拿律诗的要求对照李白，生性浪漫的人应该不太愿意受形式的束缚吧，他写律诗相对较少，且在平仄上有不少出入。杜甫就严谨多了。李白的一生大部分时间都在游历，虽仕途不甚得意，但毕竟生逢盛世。杜甫小李白11岁，正赶上国事衰落、安史之乱，忧国忧民的他无法洒脱，字里行间多是民生疾苦。这大概就是诗仙和诗圣的区别吧！仙人乐，圣人苦。他们的目光一个在天，一个在地。有谁不向往神仙般的生活呢？人生际遇各不同，但不影响我们用手中的笔，记录自己的内心世界。

提起《宋词》，最先想到李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》和李煜的《虞美人·春花秋月何时了》，一首俏皮一首愁。这一愁，“恰似一江春水向东流”，就从唐五代流到了北宋。是不是皇帝的词里做得好个愁情，后世的文人就争相效仿呢？也罢，谁没有个愁的时候，那就把愁情发掘它个淋漓尽致。要学学人家柳永、晏几道，虽说是和下层的歌妓打交道，但毕竟是真实的内心感受，愁得贴人心，愁得接地气。若是“为赋新词强说愁”，还不如那几首佚名词，管你王侯将相、才子佳人，我只关注我的生活，反而来得清新、自然。《蝶恋花》《鹊踏枝》，《雨霖铃》《长相思》；《忆秦娥》《浣溪沙》，《相见欢》《女冠子》。单看看这些词牌，怎不叫人“花间”，怎不令人“婉约”？苏轼不简单，他硬是用儿女情长的《念奴娇》，做出了豪情壮志的《赤壁怀古》。中秋诗文到了苏轼的《水调歌头·丙辰中秋》，可以观止。能得苏轼这样的朋友把酒当歌，不枉此生。南宋偏安的小朝廷，最终也没能摆脱亡国的命运，这是爱国志士们最不愿意看到的结局。这段时期，词人们的儿女情长、春愁春恨只能暂放到一边，内容也以慷慨激昂，呼吁朝廷重用主战派收复失地的豪放派词作为多。当然，在大势所趋下，也有无奈消极引退，回归田园生活的词作。文学作品可以承载人各种各样的思想感情，不管它们能否影响到他人，但至少可以释放一下自己的心情。

二、关于创作的一点心得

诗词的发展经历了从最初的四言，到五言，到七言，到长短句；从格式严格的律诗、绝句，到灵活的词牌、曲牌。在一种艺术形式发展到颠峰后，又走向另一种形式。前人的成就无法望其项背，“带着镣铐的舞蹈”也没那么容易跳得好。因为我是由一名理工科毕业生转到从事艺术创作，一开始不懂从哪里着手，被领导逼得急了，再加上当时正在学习《唐诗》和格律要求，就做了《催文有感》这首诗：“额旁筋一根，动笔费千神。应笑无知我，空空岂作文！”平仄是符合要求的，韵脚也压上了，但对仗就兼顾不上了。又因为半夜起床听到隔壁的母亲骂夜哭的婴儿，想到为自己女儿两年间的夜夜充奶粉经历，做了《夜思》这首诗：“深更白炽光，闻斥夜哭郎。起夜思难睡，养儿几度忙。”好象在哪首歌里听过“炽”这个字可读第四声，结果一查字典发现不对，又想不到合适的字来替代，首句的平仄肯定是不符合规则了，对仗同样也没有兼顾。依我看来，诗词创作首先得有强烈的情感诉求，但又不能仅凭一时冲动，要把冲动沉淀下来，积累到不得不说的时候，文字自然而然地就从脑子里蹦出来了。这个时候，有已成的合适的形式可供表达当然最好，如果找不到，让它自由地从心中流出，也未尝不可。

三、结语

人总会有感到无聊的时候，有时候甚至会怀疑生活的目的。但就算是为诸如评职称这样的事而烦恼，你总得静下心来准备好论文不是？《士兵突击》里许三多说过：“好好活着就是做有意义的事情，有意义的事就是好好活。”常常想起终究要到来的死亡，你的心会由焦虑和浮躁转向沉静。伴一桌一椅一书一笔，在前人的记述中寻找知己，能写出点东西固然也好，写不出也罢，我想，这也算是一件有意义的事情吧！

张博，男，1980年出生，本科，现为河南省上蔡县艺术创作室四级编剧。