汉代雕刻对现代造型艺术的启示
——初探霍去病墓雕刻写意精神的现代意义

王 媛 （商洛学院艺术学院 726000）

汉代雕刻对现代造型艺术的启示
——初探霍去病墓雕刻写意精神的现代意义

王 媛 （商洛学院艺术学院 726000）

汉代雕刻遗存是中国传统文化艺术的重要组成部分，不同的民族和时代，必然会产生相应的艺术风格和形式，而不同形式之间的优秀元素又自然而然地交融在一起。比如以陕西咸阳茂陵附近的霍去病墓中西汉石雕为代表的雕刻作品中就蕴涵着丰富而深刻的“写意精神”，在其影响下所形成独有的淳朴造型特色，丰富的想象力和积极的创新意识为现代造型艺术提供了重要的参考。

写意精神；再现对象；共鸣；积极审美

中国文化的哲学思想在很大程度上对中国人的思维方式的潜移默化，使中国艺术家在进行雕刻创作时更注重精神方面的追求，这种较高的境界表现在雕塑作品中便是“写意精神”，恰“似与不似之间”，也就间接的印证了中国艺术的创作“源于生活而高于生活”的艺术理念。特别是成功的雕刻之类的纯艺术作品，更应该有目的、有取舍的“再现对象”，而非对现有物质的复制和罗列。再现对象的过程中我们通常会求助于象征，也许正是象征手法的运用，所以象征便与写意巧妙地融合，汉代雕刻就是中国雕刻的中“写意精神”的最早精品，甚至可以说成就了中国艺术的卓越精神和气派。

一、霍去病墓的雕刻特点及现代意义

暂且搁置汉代其他庞杂的造型派系，单就西汉霍去病墓的雕刻造型艺术做一个局部的探究，便不难发现这一时期的雕刻对现代设计和造型艺术的积极意义。西汉霍去病墓的石雕运用了循石造型的手法，集圆雕、浮雕、线刻于一体。从代表作品《伏虎》和《胡人抱熊》中我们可以找到足以弥补现代艺术所匮乏的创造力，想象力及大胆创新意识的传统元素。

首先，作品注重整体块面结构的把握，给人以浑厚朴实、大气有力的艺术创造之美。在内容上力求讲述完整性与故事情节的连贯性，但又不失局部的独立美感；造型手法上借鉴了浮雕的半立体造型元素，处理方面更注重点、线、面的有效组合；构图上结合平面绘画构图格式的同时，还注重各细节元素的巧妙构成关系，创造性地将历史、人物、文化、生活、政治等多个方面，进行有层次、有秩序、有重点的人性化组合。其次，卓越的“夸张造势”弥补了现代造型艺术所缺乏的想象力。这一时期雕刻艺术的成熟发展几乎成为汉文化的一种识别标志，因为它借鉴了西汉初期陶佣人物和动物造型单纯生动而准确的形象，对于物象的细微变化并不做细致的处理，而是在掌握动态和基本比例的基础上，对人和动物的体量加以夸张和变形，并赋予其真切情感的意化。

总之，这一时期的作品自然天成浑然淳朴，创作手法精练娴熟，点到为止，不拖沓琐碎，体现了汉代雕刻的大胆创新意识。以隐喻的艺术手法表彰战将卓越战绩的同时，为我们今天的纪念碑雕刻开了先河，就是在今天我们面对这些雕刻作品的主题与内容时，“写意精神”所流露的那份自然的感动，也能深深触动受众的内心世界。

二、传统文化与现代造型艺术的切合点

传统文化无论在平面还是室内装饰，以及影视传媒等领域都有广泛的应用与成功的案例，但就此方面有效的理论总结相对滞后，甚至处于边沿化。关于汉代雕刻与现代造型艺术的切合点，我总结了以下几点。

第一，传统汉代石刻艺术与现代设计的紧密关系不仅体现在视觉方面，还体现在大众审美心理的潜意识中。而积极审美心理却受制于人们习惯性的审美经验，审美经验其内涵比较广泛，原则上概括为对一切具有审美价值事物的经验，它近一步的受制于审美态度和审美对象，前两者任何一个发生改变，审美经验随之变化。第二，艺术形式的系统相关性和现代艺术门类的不断细化对造型艺术的消极影响与积极作用并存，所以我们在比较中进一步领会挖掘民族文化的精华，有利于现代艺术造型价值的呈现，即可以更好的弘扬中国文化的独立“写意精神”。汉文化的哲学思想在很大程度上对现代人思维方式的潜移默化，使中国艺术家在进行设计创作中更注重精神内涵方面的追求，这种较高的境界表现在设计作品中便是民族文化精髓的适当阐释。

另外，我们通过大量的实例资料分析，不难发现这种汉文化的一脉相承在现代艺术方面表现的由为突出。作为现代设计的从业者不能就设计而论设计，而应该将设计融入更为广泛的民族文化中去考核衡量，不能孤独地抱残守缺。而应该最大限度地挖掘传统石雕的设计精要以及它对现代设计和其他姊妹艺术造型的意义，并在有限的知识与遗存资料中找到最大的闪光点为当代所用。

三、启示

针对作品属性的变迁与现代艺术定义的时空关系，我们可以发现，在当时，它们也许只是一件守墓的石兽，起到彰显威仪和警示的作用；而今天，我们将它们看作一件古老的造型艺术精品，用现代的方式和思维对它们进行归类和诠释，这本身就是在生命力延续的截点上做相对静态的主观分析。所以，我们有必要以霍去病墓雕刻的“写意精神”为出发点探究一下汉代雕刻对现代造型艺术的重大启示。

首先，传统的汉代石雕对现代造型的研究有历史性的借鉴价值。从某种意义上说汉代的雕刻本身就是优秀的设计作品，为了解一千多年前的文化艺术及生活状态提供了直观的视觉信息。它的可识别性为我们系统研究造型艺术的发展历程提供了有力的佐证。其次，使现代造型的创新思维进一步拓展。由于文化背景的差异，我们对西方现代设计的判断必然是有误差的，作为艺术从业者，我认为大可以从身边的传统题材中吸取精髓古为今用。比如，我们看到霍去病墓雕刻作品巧妙地借用了自然环境对造型作品的选择性和包容性，深化了其自身表述功能的有效性。再次，就自己对现代造型艺术和设计艺术的了解而言，汉代雕刻艺术可以为自己的艺术价值判定及专业方向的定位提供一条可操作的模式，当我们从古为今用的角度出发，它就会产生一种超出其本身价值局限的外延含义，从而使这种艺术的时效价值爆发出新的注释，近而延伸其更为强大的艺术张力。现代艺术与传统遗存的内在联系，让我觉得作为现代艺术的从业者应重新判定传统雕刻的价值，从更为宽广的角度和高度审视传统对现代造型艺术的借鉴助推作用，只有新血液，才能使传统的回归成为可能。

四、结语

现代艺术走向成熟与辉煌的时代特点是其不断走向大众并逐渐提高的积极审美心理和欣赏水平。当前，设计潮流在文化复兴的时代精神下，我们应该抓住传统的、本土的、民族的文化优势锐意创新，不拘一格的同时，还要做精做细传统文化这一部分设计元素的挖掘工作！但愿中国现代造型艺术在适合自己特色的道路上走的更远、更稳健，让千年文明的优秀传统文化复兴成为势不可挡的潮流！站在新世纪的潮头，更应该从新的高度重新审视传统文化的意义和价值，而从传统文化中抽象出来的“写意精神”，以及类似于“写意精神”的诸多精华必定能为现代艺术和文明注入新鲜的血液，从而再现中国文化的辉煌。

[1]赵农.设计概论新编[M].高等教育出版社，2007.

[2]张压西.装饰与雕塑[M].重庆出版社，2003.