皮影戏

文：王 翔 图：过梦琳 丁书琴

皮影戏

文：王 翔 图：过梦琳 丁书琴

◆皮影——灯下的精灵

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用兽皮或纸板做成人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行表演的艺术形式，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影造型采取抽象与写实相结合的手法，脸谱与服饰生动形象、夸张幽默、细腻浪漫，并且古朴典雅，民族韵味浓厚。

皮影戏发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代电影始祖。让我们一起走进皮影戏的世界，感受它独特的魅力！

中国的皮影从18世纪中叶开始传到欧洲。据记载，1767年，法国传教士把中国皮影戏带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。

河北皮影红楼人物做工精美，颜色鲜亮，服装纹饰以中国传统图案为主，如牡丹、凤凰等,花纹刻画极为精细好看。

◆美丽的皮影

皮影，顾名思义是以皮革为材料制成的，出于坚固、透明的考虑，又以牛皮和驴皮为佳， 老北京人都叫它“驴皮影”。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑五种纯色的透明颜料。

特殊的材质和上色方式，使得皮影人物及道具在后背光照射下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。

人物的造型和五官都采用镂空的形式，表情栩栩如生。

从18世纪的文豪歌德到后来的卓别林，许多世界名人都曾对中国皮影戏艺术给予高度的评价。但随着娱乐生活越来越多样，皮影戏的光环正在逐渐黯淡，现在只有少数场合还能看到皮影戏表演，而制作和表演皮影戏的艺人也大多年事已高，流传千年的皮影技艺如今正面临失传。如何让传统艺术焕发新生，成为人们需要思考的问题。

◆梦幻童话

只有民族的才是世界的，皮影艺术作为中国传统文化，在中国之外的他乡也落地生根，成为艺术家们的创作主题。欧洲的童话与中国的皮影在光影之中共同演绎着精彩的故事。

童话般的剪纸皮影。剪纸和皮影也很般配呢！

将插画和皮影结合，把人物或者动物的四肢做成可活动的部分，就能让人物或动物“动”起来啦！

◆皮影原理的联想创意

设计师 Michael R sing 从中国的皮影中得到灵感，设计了一种特别的灯具，可以在墙上投影并放大出“灯罩”上的图像。别出心裁的装饰效果让照明用的灯具也变得艺术起来。

一个皮影人物需要用五根竹棍操纵，灵活的动作常常让观众眼花缭乱。皮影戏艺人不仅手上功夫绝妙高超，嘴里还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。表演皮影的屏幕一般用一块一米见方的白纱布制成。白纱布经鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，镂空的人影和缤纷的颜色真切动人。

艺人演出皮影时所用的唱腔，除了吸取本地区传统唱腔外，还有自己的独创。皮影戏虽然看似拙朴，但拙朴中寓巧，蕴含着劳动人民丰富的想象力和奇巧的艺术创造力。它道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也无需正规训练。在皮影戏盛行的地区，这种轻便的艺术形式被亲切地称为“一担挑”艺术，或者称为“文化生活的轻骑兵”。

在中国，不少地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出原理、艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是涉外活动中具有民族特色的馈赠佳品。

千百年来，皮影戏这门古老的艺术带给人们无数欢乐的时光。随着工艺、工具的改良，皮影戏的角色制作也越发精湛、细腻，艺术性与装饰性得到了极大的提升。

◆超级英雄、星球大战系列皮影

马来西亚一家制作皮影的团队Fusion Wayang Kulit把传统皮影和现代内容结合，制作了超级英雄系列、星球大战系列创新皮影。他们将这些现代角色与中国传统皮影造型相结合，装上了可以活动的四肢，利用竹竿操作角色进行活动。

Fusion Wayang Kulit团队

星球大战

蝙蝠侠

超人

闪电侠

绿灯侠

神奇女侠

李小龙

古老的也是时尚的，皮影戏正从人们的生活中淡出，但它也会以不同形式重回我们的视线。

◆皮影戏被列入人类非物质文化遗产代表作名录

2011年11月27日，总部位于巴黎的联合国教科文组织宣布，正在巴厘岛举行的保护非物质文化遗产政府间委员会第六届会议正式决定把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

中国幅员辽阔，各地皮影都有自己的特色，但皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成八道工序，手工雕刻三千余刀，才能完成一个角色，是一个考验技艺和耐心的工程。

◆传承发展

皮影艺术正在从曾经的以娱乐为主、欣赏为辅向如今的以欣赏为主、娱乐为辅缓慢过渡。

随着社会的进步，人们物质生活水平不断提高，审美水平也在逐步提高，皮影的制作也有了更高的追求。

更具艺术性的人物造型、更细腻精湛的雕刻工艺、更精美绚丽的色彩搭配让皮影在继承传统的同时，也增添了符合现代审美的情趣。

艺术的传承不是一成不变的，与时俱进才能给古老艺术注入新的活力。