在这儿，我只想与你虚度时光

在这儿，我只想与你虚度时光

一眨眼，一年过去了大半。时间太快，有没有觉得自己被裹挟着前进，身不由己？你当然可以坐在那里抱怨时间的流逝，也可以换种视角，真正做时间的主人：你阻止不了时间的脚步，但是可以决定每一分钟用来做什么，因为每一天的时间都属于你自己。

在匆忙的时间之外，总有一些地方适合你我静心、看展、学习，甚至只 是单纯地发呆放空。这些看似虚度的时光让忙碌疲惫的身心喘一口气，重振旗鼓，走的更远。

鬼扯什么改变世界，我只想轻轻松松看个展览

踏进金鸡湖美术馆，你就仿佛走进了一个被时间精心“布局”过的艺术空间。新锐艺术和传统文化跳跃前行，不局限于小家碧玉的精致，也不盲目追求恢弘巨制的壮阔。在这里，每一个展览都是时间与空间最好的安排，让你忘却一切，只想安安静静欣赏。

金鸡湖美术馆的成立，填补了苏州美术馆在当代艺术上的空白，这句话一点也不夸张。但对于金鸡湖美术馆来说，当初为何要如此定位呢？四年前刚开馆的时候，有一次与执行馆长朱强聊天时，他告诉记者，苏州的文化底蕴很深，传统派系已有吴门画派的坚固支撑，但纵观之下，当代艺术仍有所缺失。“我们也兼顾传统，但我们会把当代与传统融合起来，以传统的方式表现当代，或是以当代的手法诉说传统，在彼此的融合和冲击下，让观众更好地认识当代，也深入传统。”

纵观金鸡湖美术馆每年的四个大展，这一点清晰可见。开年大展一般是当代艺术家的个展，这些艺术家用创新的艺术形式，具有突破性性、新颖的手法让苏城大开眼界；第二个展充满地域特色，他们会策划与苏州本地文化相关的展览；第三个展是关于国内外前沿艺术大展，要么是国际名家，要么是具有实验性的艺术展览；年末的展览渐渐形成定位——着力表现亚洲青年艺术家的作品，因为他们相信对青年艺术家的关注，即是关注艺术发展的未来。

展览准备好了，那么受众是否能理解展览的作品呢？至今记得，朱强当年耐人寻味的回答，“我们所做的，只是打通了普通百姓与当代艺术之间的一条通道。哪怕你不是为欣赏艺术而来，只是在炎热的夏天来散散步，但就是在这样‘顺便’的过程中，你就认识了不同的艺术形态，你对艺术认识就不再闭塞。”

事实上，与传统艺术不同，当代艺术的理解方式可以多种多样，不用拘泥于某种模式。对普通受众而言，传统艺术是神圣的，是供人仰望的殿堂；当代艺术不一样，她亲和，平民化，不仅能更好地与群众“打成一片”，观众的脑洞越大，欣赏到的展览也会越美妙。

对金鸡湖美术馆而言，“野心”不止于此。让更多人在潜移默化之下，成为艺术的自觉追随者，是它的另一个“大美育”目标。从摄影到多媒体，从雕塑到装置，每一件简单的道具，每一个意味深远的文化元素……艺术的符号并不是固定的，他们希望欣赏者能从每一个细微之中读出艺术，品出美感。

为此，金鸡湖美术馆每个月都会有不同领域的大师进行主题性美育公益讲座，充分利用自身资源和载体功能，让大家无论从视觉、听觉，甚至心理上都能得到陶冶。同时，也不断创新美术馆公共文化服务模式，开展“青梅派”、“童画园区”等会员、志愿者活动和公益美育活动，以让更多观众体验艺术。

开馆四年，这个苏州美术界的后起之秀就摸索出了一条适合自己、适合城市文化发展的道路，不仅在传播艺术魅力的同时，为苏州工业园区乃至更大区域的文化增添了一抹亮色，也让艺术爱好者们可以轻轻松松享受当代艺术的美。

一半是惊艳 一半是惊喜

生活在苏州，你一定去过诚品。它的建筑外形让人惊艳，建筑的内涵则充满惊喜。网络时代，你可以说哪里都可以买到书。但除了书，诚品还给你几个非来不可的理由，譬如，那些各具特色的艺术空间。

第一次走进诚品生活苏州的展演厅，是因为蔡国强的《昼夜》。这位当代艺术界大咖首次来苏州办展览，岂有错过的理由？而那次，也是诚品生活苏州开业后，展演厅举办的第一个展览，效果可想而知——艺术作品长32米、高3米，蔡国强首先在麻纸上描绘女舞者的投影形象，然后铺设火药进行爆破而成，为观众带来一场火药艺术的视觉新体验，现场效果极为震撼。

蔡国强的《昼夜》之后，是韩寒「ONE 一个」三周年的展览，又一次刷新了苏城展览吸引眼球的能力，这位跨界艺人的号召力不容小觑，现场人山人海。作为“玩”文化的翘楚，诚品自然深谙展览的重要性。商业体办展早已不是新鲜事了，但最终的口碑和效果还是取决于主办方对文化资源的整合能力，以及对艺术空间打造上的用心程度。在这一点上，诚品展演厅让人记忆深刻。

事实上，展演厅在空间设计上就有先天优势，面积大，音效、灯光、没有立柱，这就为举办各种形式的展览提供了硬件条件。所以除了艺术展之外，洪晃在这里举办过分享会，吴清友开过个人演讲，在六一儿童节那天，展演厅还为小朋友们上演了一场来自法国的儿童剧……大大小小近十场展览和现场活动，展演厅的档期一直很满。

展演厅在诚品生活苏州的三楼，而在这一楼层，还有另外两个艺术空间值得品味。中庭的光合广场经常人气爆棚——备受关注的诚品“阅读大讲堂”正是在此举行，类似作家分享会、读者见面会的活动都是一座难求。另一个名为“视觉实验室”的错层空间，面积较小，通常也是和一些新锐的艺术家合作，例如之前的插画师杨冰，这会正在举办展览的手机摄影师阮玺，虽然并非大咖，但每一幅作品都充满着诚意，让大众可以接受小众艺术的熏陶，不失为一种别样体验。

更意想不到的是COOKING STUDIO——它就是一座货真价实的厨房。这个将人间烟火气和文艺气放在一起的想法，源自诚品在多年调查中得到最多的答案：“希望书店里有厨房”。诚品计划邀请世界各地的料理专家来教学，定期举办烹饪实演。把食谱和食物摆放在这里，自然也是顺理成章的事。

其实，由N个空间构成的诚品本身，就是一个大的艺术空间。“空间”是一个抽象的概念，它神秘奥妙，诚品相信“场所自由精神”，每一个人都会受到空间的影响——人们在不同空间、从事不同活动，会领略到不同的氛围。

而诚品正是以“款待”的精神看待空间的运用。漫步在诚品你会发现，这里空间运用上是有所取舍的，不仅保留了大量的留白，还匠心独运让每一个空间都不那么“死板”。相信设计者就是希望人们可以在这儿沉静下来，寻找自己中意的角落，在那儿度过一段值得回忆的时光。

漫步，那些看得见的艺术和看不见的时光

文化艺术决定了城市的品味。从宏观来看，文化繁荣计划给了园区这座新城一个发展艺术馆不可多得的契机；于我们普通市民来看，本着“实惠”至上原则，园区此起彼伏不断兴起的艺术馆，给了我们更多接触艺术的机会。

10：00置身于巴塞当代美术馆内，欣赏着当代艺术家的精彩画作；

11：00又走进吴门画派代表大师张辛稼艺术馆，品味吴门画派形神兼备、鲜活自然的创作风格；

12：00又可以去到基金博物馆，了解货币的历史、感受货币的魅力。

虽然不如上海的田子坊、北京的798艺术区、成都北村艺术区等地的规模，毕竟浓厚的艺术氛围还需要再经历时间的培育。但李公堤这里，无论是传统的本土艺术还是前卫的当代艺术，都非常值得市民在休闲时候前来走走看看。

李公堤汇聚了当代艺术大师们精彩绝伦的技艺和对艺术忠贞不渝的情怀，可以让市民可以闲庭信步走在一个地方，欣赏着不同的艺术种类。这条长堤作为金鸡湖上一道亮丽的风景线也必须具备其新的使命。中国基金博物馆、姚建萍刺绣艺术馆、张辛稼艺术馆、巴塞当代美术馆……这些坐落在李公堤之上的艺术空间，显然已经成为金鸡湖畔人们追求艺术生活不可忽略的地方。

一条长堤，串联起的不只是一座城市的历史，还有让人流连忘返的文化。漫步李公堤，去寻找那些看得见的艺术，演绎那些看不见的、属于你的时光故事。

有SHOPPING，也有诗和远方

在商场里开美术馆，上海的K11绝对是最成功的一个。从每个展览的品质就可以看出，组织者都是精心策划绝不客气，莫奈、达利，个个精彩。当然，去魔都虽然方便，但还是有一定距离限制的，而在去年年初，旨在打造苏式风情K11的圆融星座圆融艺术中心的开幕，让苏州市民在SHOPPING同时，欣赏展览有了新的去处。

虽然从办展的规模和场次来看，圆融艺术中心还未达到K11的层次，但这在苏州绝对是一种崭新的尝试。从当代青年雕塑展、“星空”主题装置艺术展再到陆庆龙师生油画作品展，这个艺术空间正在慢慢形成自己的特点，吸引了一群固定的受众。

实际上，艺术，这个看似阳春白雪的词，如今早已被成功的融合在了商业体验中。在购物中心饱受“同质化”诟病之时，艺术的出现让人眼前一亮。它们并非被冷冰冰地隔绝在展示窗内，而是被鲜活地布置在购物中心的公共空间。这种精心的布局，拉近普通大众与艺术的距离，传递文化审美，引导了“艺术购物”新风尚，也给了受众全新的体验。

在盲从的年代，做独立的自己

这个标题，与其说是来形容Viki Lulu House这个艺术空间的，不如说用在她的主人陆蓉之身上更加贴切。

陆蓉之，中国当代艺术教母、华人首位女性策展人，第一位将"curator"翻译成“策展人”的学者……她的身上有太多神话，展开可以说很久很久。这里要介绍的则是她在大陆地区第一家体验馆——把她放在苏州，让人充满惊喜。

具有综合特质的Viki Lulu House是邂逅艺术家的美妙领域、迎接青春美学的大众平台、提供分享、体验、消费艺术的空间。她并不是一个商业画廊，更不只是一家咖啡屋，陆蓉之表示，“艺术，于我，即是生活。艺术，一直是我人生的全部。”

到目前为止，这里举办过6场展览，陆蓉之凭借自己在艺术圈的影响力，召集各地的当代艺术家聚集苏州。可以说每一位来到这里的艺术家都是陆蓉之的朋友，她愿意将这里打造成“客厅”，以女主人的身份邀请大家来做客，顺便聊聊艺术、谈谈人生。这种不刻板的展览形式，加上轻松的氛围，这是都市匆忙生活所需要的，也是享受艺术空间所需要的。

同样，在这个体验馆里，陆蓉之也希望让艺术走近更多人的生活。时下，正在这里举办的“闲情偶记：赏·玩·居综合情境展”就很能让受众感受到这一点——艺术，应该与生活紧密相关，它可以是身边任何一件小物品，也可以是偶然间的一个感受，艺术的感受在乎心情，而不是一定要了解多少美术史，读过多少专业书籍。