声乐演唱中表演的相关训练探讨

张 岩

（河南理工大学音乐学院，河南 焦作 454003）

声乐演唱表演可以说是舞台上的“常客”，同样也是普遍被观众接受的一种表演形式，给观众们带来了许多欢乐。发展声乐演唱艺术，提高演唱水平是每一位声乐表演者的期望，也是提高声乐演唱艺术影响力的一个重要手段。为了提高演唱水平，一定的技巧训练无疑是一个很好的办法，扎实的基本功与艺术修养能让声乐艺术更好的被表达。而若想提高声乐演唱艺术的影响力，良好的舞台是一个重要的途径。良好的舞台表演不仅可以让声乐演唱艺术深入人心，而且更能提升其表现力，甚至引起观众的共鸣，可以更好地表达出作品内涵。

一、声乐演唱舞台表演的重要意义

“舞台就是战场”，舞台表演是演唱者的最终表现舞台和表现形式，对于表演者而言有着重要的意义。对于演唱者而言，舞台表演可以说是对他们演唱水平最有效的检验手段，同时也是对他们最好的肯定；反过来，演唱者可以通过舞台表演进一步锤炼其演唱技术、提升其演唱水平，同时也可以让声乐演唱艺术更加深入人心。看过演出的人都知道，舞台表演往往有很多个环节，其中任何环节出现的一点问题都会影响演出结果，甚至导致演出整体崩盘。而加强舞台表演训练可以有效的避开这些问题，同时必要的训练也可以让演唱者将声乐演唱艺术以更好的表达方式传递给观众，从而增进与观众之间的情感交流，形成共鸣，更好的发挥表演效果，达到演唱目的。

二、声乐演唱舞台表演的训练方法

所有登上舞台的表演首先就要有扎实的基本功，从整体上的形体、歌词、手势，到细节上的面部表情、眼神，演唱者都应该有较强的驾驭能力。其中最基本的就是歌词的朗诵训练，一定要保证咬字和吐字的清晰和标准，同时要准确地把握歌词中蕴含的情感。其次，便是眼神的运用和面部表情、肢体语言的训练。对于声乐表演者来说，虽然不像舞蹈表演者那样用肢体语言来传递美感，但是必要的一些肢体动作也可以让声乐演唱艺术更好的表达。在演唱者的表演过程中，眼神的运用可以更好的表达演唱者的内心情感，演唱者要根据不同的歌曲作品，采取不同的眼神展示，面部表情也是如此。再则是肢体语言的训练，对于声乐表演者来说，这里的肢体语言主要指手势。手势是一种无声的语言，可以更好地表达表演者内心的情感，对于声乐的表演也具有明显的辅助作用。此外，还有形体训练，主要是表演者要以端正的仪态来面对舞台表演，可以有效地修正和完善其表演形式，也可以提升其自信心。对于这些基本功的运用，龚琳娜老师可以说是一个标杆性人物。

同样重要的还有唱功训练。声乐，即以“声”乐人，虽是以声音带给观众享受，但也要在其中蕴含自身情感。声乐的发声技巧固然重要，好的发声技巧可以让歌声听起来更舒服，也更容易被人接受，而更重要的是在声乐演唱中蕴含自身情感，这样可以更好的表达出声乐作品的内涵，引起听众的共鸣。可以说，“声”是基本功，而“情”则是最好的表达方式，只有声情结合，再配以适当的演唱技巧，才能让歌声更富有感染力，更具有艺术效果。

舞台表演不止要求演唱者有扎实的基本功，同时还要求表演过程中表演者的整体形象符合舞台效果，能够被观众接受。对于舞台形象的整体塑造主要应从化妆、演出服装搭配以及舞台表演风格等方面进行训练。首先服装的选择要符合歌曲特点，以保证能够给观众带来更好的视觉体验，同时服装的选择也是对作品和观众的尊重。妆容的选择首先要满足舞台效果，其次才是考虑歌曲特点，同时要和服装相得益彰。服装和妆容的选择就需要演唱者有正确的审美观，并根据歌曲和观众群体特性进行精心选择。而良好的舞台风格则要求演唱者树立自信，尊重观众，举止端庄合理，以平和的心态进行演出。

最后则是实践性训练。平时表现的再好，若是上台之后克服不了紧张感，能够表现出来的也十不存一，所以说，再多的训练也需要实践的检验。演唱者可以多参加一些比赛以适应舞台表演，同时在舞台上尽力发挥，让自己的表演欲望和表演热情主宰舞台，从被动变为主动。另外实践也是检验理论知识的重要手段，演唱者可以通过实践来检验自身所学，提高演唱水平。

三、结语

总而言之，舞台是演唱者表现自身最好的场地，能够使表演者快速提升自身水平，将声乐作品呈现出更强的生命力，而一定的表演训练则是舞台表演的必要过程。所以演唱者要在日常训练中扎实自身基本功，训练舞台表演技巧，从而更好的表达声乐作品的艺术内涵。■

[参考文献]

[1]戴宇山.声乐演唱中的舞台表演训练策略初探[J].黄河之声,2015,11：51.

[2]郑月圆.浅谈声乐演唱中的舞台表演训练[J].黄河之声,2017,11：106.