唢呐及其音乐表现力探讨

李加秒

【摘要】唢呐是我国民族乐器中极具代表性的一件乐器，本文就唢呐乐器的发展史与表现力给予分析，以便人们能够对民族乐器产生更多的喜爱之情，令唢呐音乐获得良好的传承与发展。

【关键词】唢呐；音乐；表现力

【中图分类号】J632 【文献标识码】A

引言

在文化传媒迅猛发展中，更多的人将目光放在我国民间吹管乐器中。唢呐不论是发展历史，还是特有的音色，均吸引了诸多学者的关注与探究。唢呐不但在我国盛行，还遍布欧、亚、非等30多个国家。其应用较广，在我国56个民族中，约有20多个民族会运用此乐器，所以唢呐在我国流传甚广。唢呐可以深刻并细腻地展现出内在的情感，几乎一切吹管乐器技巧均可以演奏，并且还能够模拟戏曲唱腔，拆掉吹嘴单吹还能够模拟老生及花旦的唱腔，令唢呐变成具有极强表现力的独奏乐器。

一、唢呐的发展史

唢呐在演奏时具有较强的表现力，而且还能够演奏出吹管乐器的技巧，这也成为唢呐乐器的一大优势。在目前经济发展环境下，唢呐已经被大量使用及流传，在我国乃至全球大多数国家，均获得了人们的热爱。

唢呐并非源于中国，而是从阿拉伯国家一带传入我国，最初传入的时间大致为明代时期，就时间而言，唢呐的历史悠久，刚传入中国时，唢呐被称为喇叭，而后逐步变成唢呐，并且在唢呐刚刚传入中国时，主要用在行军音乐中，并未当做音乐艺术供人欣赏，也不为广大人們所了解。在社会发展中，唢呐逐步传入民间，因为民间地区的差异，制作的唢呐也各不相同，名称也具有差异，唢呐在古代的鼎盛期是清朝的康乾盛世阶段，在这一过程里，唢呐主要供宫廷演奏所用，民间唢呐的发展也较为昌盛。并且，宫廷在演奏时，已经与舞蹈相结合，这也成为唢呐发展的主要表现。

二、唢呐的表现力

（一）定调与音域

在唢呐演奏时，表现力较为突出之处为D调高音部分，音域大多在A1至B3区间，可是对比来讲，唢呐的低音方面较为醇厚，中音方面较为清脆明朗，中音区的表现力较强。所以，唢呐在演奏时，掌握好所有音域的发声技巧极为关键，如此才可以令演奏更为完美，音乐更为动人。在演奏时不要过多使用高音频率，不然则会发出刺耳之声。

在经济的发展中，唢呐演奏方式逐步产生了改变，最为显著的则为出现了加键唢呐，这一改变令唢呐由g1至g3演奏的音调均为轻柔、圆润的，而非以往尖锐的音调，从而令唢呐的演奏艺术获得了提升，而且唢呐与弹弦乐器一同演奏时，展现出极为和谐的音乐，令唢呐的演奏具备了不同的韵味[1]。

（二）主要代表作品

从古自今，具有较多的唢呐演奏作品，其中《百鸟朝凤》《仪凤图》等均为十分经典的唢呐独奏曲，这些作品广泛在安徽、广东等地流传。比如《百鸟朝凤》在初期的曲风较为松散，主要通过演奏者即兴发挥，这是由于当时唢呐还不够完善。随着后期的发展，曲风也愈发完美，弥补并创新了乐曲中的一些不足，并且扩充了尾声，令整首曲子在内涵上更为丰富。在演奏时体现出欢快热烈的氛围，有效体现出百鸟朝凤的蓬勃之景。

此曲通过对一只不起眼的小凤凰进行描述，不具备绚丽的羽毛，没有动人的歌喉，虽然极为普通，可是非常勤劳，每当吃饱后还会找到食物存储起来，当其他鸟儿向它投以嘲讽时，依旧坚持。有一年遇到了大旱，鸟儿都无法觅到食物，此时，这只小凤凰将保存起来的食物分给大家。在度过这场灾难后，大家为了报答小凤凰，每只鸟都从自己的众多羽毛中拔出最绚丽的一根，并制作成一件华丽的外衣赠予小凤凰，并将其称作鸟王。每逢鸟王生日时，其他鸟均会从四面八方涌来送上自己的祝福，此时则称为百鸟朝凤之景[2]。

在大自然中，人们无法听到百鸟朝凤的盛景，可是人们可以透过艺术家的表演进行体会，以此获得听觉的满足。唢呐艺术家们为此不断努力，也将唢呐特有的艺术魅力传达出来。

人们十分熟悉百鸟朝凤这支唢呐独奏曲，这支曲子一直与人们的生活相融合，透过其特有的艺术魅力感染着人们的情感，陶冶人们的内心。

三、结束语

总而言之，唢呐的发展历经了漫长的历史，在发展当中也在持续改进，愈发被人们所重视和欣赏。当前时期，唢呐已经被音乐艺术学者们归入研究的范畴。唢呐不但在我国盛行，也获得其他国家的喜爱，不难看出，唢呐已经获得了广泛地运用及流传。

参考文献

[1]张宁.把握唢呐吹奏中的“起”“行”“收”[J].天津音乐学院学报，2010.