键钮式手风琴的优越性及演奏法

【摘要】20世纪80年代，键钮式手风琴（巴扬B系统）进入中国。相比我国传统键盘式手风琴，键钮式手风琴效能良好、设置适宜、款式精美、做工细致，左右手音域开阔，其益处不言而喻。

【关键词】键钮；键盘；音域；演奏

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

巴扬是健钮式手风琴的另一称谓，是俄罗斯的乐器，由此也有人称它为俄式手风琴。19世纪初，很多手风琴制造商名下的设计师从琴的外表至琴的内部构造不断进行改良和革新就是为了将作品推广出去。终于100年后，一种名字为贺罗姆卡的手风琴以其较强的实用性和科学性获得业内人士的一致好评，由此得到了强烈推广。当大多数人因为拥有它而感到满足时，一种新型手风琴问世。这种手风琴因其适宜的设置、合理的密度、细致的做工、精美的款式等优势引起业内人士的极大关注，很快取代了贺罗姆卡。它就是20世纪80 年代才传入国门的键钮式手风琴。

我们平常所见的手风琴是我国传统的手风琴，它的右手部分类似于钢琴键盘，左手部分是键钮（120贝司，音高在一个八度内），而键钮式手风琴是左右手部分都是键钮，右手部分同左手部分键钮排列一样密集，一个个键钮就像一颗颗纽扣般小巧，所占面积比键盘要少很多。因此可想而知，在两种琴体大致相同，键钮音键数量大大多于键盘音键数量，由此音域宽广的情况下，一些难度大、音域广的作品都可用巴扬琴演奏。演奏一些古典作品，如巴赫、斯卡拉蒂的复调作品可以依照古钢琴的原谱，但是这是在改写成手风琴谱的基础上。什么是手风琴谱？这是因为我国传统的手风琴音域较窄，需要将左右手高低音暂时调整，切合手风琴自身音域范畴，但是调整后的谱子不管演奏者如何尽心处理，总是与原谱有些差距，这种差距是客观存在的，演奏者们也是心有余而力不足。但是巴扬左右手键钮的排列呈密集状，尤其是演奏琶音，在键盘琴上，因为音键距离略宽，黑白键有高低之分，使得演奏过程中速度与准确性难以把握，增加了一些难度。而巴扬琴手指距离较窄，指法简单容易碰触，在琴键上可以随意跑动。在大跨度中，相比于键盘琴手指自上而下反复穿梭，巴扬琴就会从容、轻快许多。因为巴扬琴手指距離较窄，触键更加需要讲究灵巧、快速、精确。尤其是大指弹奏，没有像键盘琴一样，地位突出，而是与其他四指同等位置，不相上下。在巴扬琴上，大指由于先天不足短粗且横躺，触健机会相对较少。但它的触健技巧是必须得到重视的。在运指时接触面积要尽可能小，如果稍不注意横躺下去，就会出现噪音、杂音等。此外因为大指在五指内最短，通常情况下只在一、二、三排键上较少跑动，并且尽量在这个位置上（特殊情况除外），以此避免因手的穿梭幅度较大，手位失去平衡的情况出现。

巴扬左手是自由低音系统，是由20世纪上半叶巴扬五排键钮的发明人———斯捷尔里夫之弟子萨索诺夫， 经过长年累月的研究摸索而成。开始是185B.S 自由低音，后来通过更深一步的探究，给琴体内加入一个转换装置，让它不但具有自由低音功能，还可通过转换使左手还原（即传统式， 一个八度）。巴扬左手部分具有这种双系统自由低音功能后，使得其在国际舞台上更加势不可挡、如鱼得水。

这一项发明弥补了巴扬乐器最终的缺憾和空白，使得它更有能力与自信与乐器家族中其他乐器比较。传统的120贝司键盘手风琴左手部分音域较窄，只有一个八度。如果有超过一个八度的音出现，就只能用仅剩（同音不同音高）的那一个音暂时替代，剩下的贝司来弹奏相应和弦。而双系统自由低音巴扬琴的左手（当然包括自由低音键盘手风琴）弥补这一缺憾，运用简单的方式将左手传统低音转换成自由低音。原左手第一、二排仍是对位低音， 原大三和弦转为辅助音。原小三、属七、减七和弦转为基本音列。

现在巴扬手风琴右手演奏方法分为两种：一种是四指演奏法（民间选用多），另一种是五指演奏法。何为四指演奏法？即演奏时右手大拇指不按键，放在键钮的背板后面或侧面，其它四指（二、三、四、五指）进行按键。这种方式中大指起辅助作用，利于初学者掌握。这是因为键钮式手风琴演奏时右手一直保持着上、下、前、后的伸缩作用。每一个音键之间的距离很近，稍不注意就会碰错。在这里大指成为一个支撑点，适当固定位置，作用昭然若揭。相反，如果刚接触巴扬手风琴五指就全部运用，就会因少一个支点而产生手臂悬空的感觉。一旦产生这种感觉手臂就容易紧张难以放松，进而手指进行流利演奏是不现实的。这是苏联传统的演奏指法，但其解体后仍有大部分国家继续延用。

第二种，五指演奏法，五指演奏法的完美呈现是建立在四指演奏法基础之上，进而进行大指专项练习。五指演奏时小臂比四指演奏时略前一些，运指时手与臂处于放松状态。先在一、二、三排键练习大指下穿指技术，灵活掌握基本运指技术后为了使大指得到足够练习，可拓展到第四排、第五排练习。由于五指相较于其他四只最短，理论上只能上到第三排，偶尔需要时会上第四排，等五个指头运指能力均衡以后可以增加作业量。选用一个恰当的指法将大小调音阶、琶音确定下来，使得手指能在键钮上潇洒自如地跑动。

在演奏中如果左手是伴奏，也需要根据曲子的风格选择不同的伴奏型；伴奏型各式各样，就算是相同的节奏形式，演奏方法上也应该有一些区别。演奏时需要根据旋律的变化而转变，这种转变是微小而奇妙的。总而言之，起伴奏作用的它永远是贤内助，它的目标就是辅助右手的旋律，使其更加动听。

如果旋律在左手或者左右手互为旋律，需要根据曲子适时转变。是引吭高歌还是缄默叹惋、是刚劲有力还是低咛成声。要想把歌曲的感情表达出来，不仅需要多次练习，还需要正确的练琴方法。在练习音与音的连贯使其富于歌唱， 练习时左手应分别作及其连、断的方式进行反复练习， 一直训练到自己能全部驾驭和支配它。这两种相反的触健方法一同训练，可在演奏方法上、听觉上形成明显对比，更有助于正确区别和掌握。

非连音是一种较难的演奏方法，只有练习时用心感受，认真体会才能展现出音乐的细腻。左手演奏是由手掌掌控，手背三角区发力。只有主要力量通过三角区发力，你才不会感到疲惫。通常出现的问题是小臂发力，由此导致胳膊僵硬，直接造成左手手指大力触健、声音僵硬粗糙等。我们探求优柔通透的音色，所以在练习时要多动脑，思考发力点在哪里，如何发力，而不时仅靠手指记忆，凭自己的感觉。

风箱不但能够掌控力度，而且能够轻松掌控音乐中的语气、分句、句法等其他方面。做相关练习时有三种方法，第一种，可以先从一些简练的练习曲入手。比如在五度或者八度内用较少的音符以相同的时值构成几节乐句，从中任意选取几个音，尤其是在弱拍上点出重音记号，依靠运用风箱的熟练技巧形成音符明显的强弱对比；第二种，借助音阶练习，弹奏时要连贯畅通，试一试渐强渐弱切忌突强突弱；第三种，将以上两种方法结合起来，在渐强渐弱的基础上加弱拍强音记号，弹奏时右手手指需要贴键，当你认为需要将某个音以强音对待时用风箱作出来，这一阶段需要将风箱当做呼吸器官。钢琴演奏者起拍的标志是手的动作，而手风琴演奏者起拍的的标志是风箱的呼吸，不能只用手的动作来呈现乐曲，这样容易造成音乐干巴、僵硬、失衡。要始终牢记风箱是音乐开始的地方，也是表达乐曲情愫的地方。要让在大力度下的风箱变化同键盘的音符变化相同，通过长时间的练习，你会收获不同寻常的控制力，并且能够感受到风箱就像自己的气息一样自然。

通过对以上两种琴的分析对比，我们可以知道，不论是在专业还是非专业领域，键钮式手风琴在国际舞台上都最具挑战性，把它与传统手风琴作比较，映入眼帘的首先是右手部分的不同，外形的不同，实际上真正的不同是二者在音质、音域方面的差异。键钮式手风琴能够驾驭各种风格的作品，又可大气磅礴，又可优柔细腻。综上，这是质的改变，能够产生如此巧妙的设计只能有一种解释，即人类更深层次的情感表达需要它来诠释与表达。

作者简介：高虹（1976—），女，汉族，山西省清徐县，硕士，中教二级，手风琴教学与研究。