肖邦谐谑曲OP31.NO2的结构特点和演奏分析

【摘要】本篇文章对肖邦谐谑曲OP31.NO2的演奏技巧进行分析，简要介绍了肖邦谐谑曲OP31.NO2的创作背景，并着重介绍了肖邦谐谑曲的音乐特点以及肖邦的生平，在19世纪浪漫主义最繁荣的时期，肖邦音乐通过它独有的魅力独领风骚，其中优美不乏细腻、豪迈中又带有刚强，如诗一般。通过对这首作品的分析，笔者发现融入到这首作品中的主线是肖邦对自由解放生活的期盼还有对人民和国家的思念。通过理解当时社会的现况，来把握好对肖邦作品情绪和整体风格的解读，这是我们在演奏之前要特别注意的地方。

【关键词】肖邦；谐谑曲；音乐风格

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、肖邦谐谑曲OP31.NO2的创作背景

肖邦，生于波兰，是著名的音乐家，被人们称为“音乐诗人”。肖邦的后半生大部分时间都是在国外度过的，由于对祖国的思念促使他创作出了众多的爱国主义的作品，背井离乡更是让他深刻体会到了爱国的心情，同时也抒发了肖邦对家乡的无比思念与对亡国的深刻痛恨。例如《革命练习曲》等，都表达了他对祖国灭亡的悲痛之情。

肖邦谐谑曲第二首较为出名，是降b小调，创作于1837年，是华沙起义时期，曲子属于较为成熟的阶段，这是四首之中较为出名的一首，献给费斯登西斯丁伯爵之女的。开头由急板半音量柔声的第一主题第一乐句开始的，然后变得轻快和柔美，后来变得稍微的沉思憧憬，最后结尾在D大调上有力而且热情。肖邦谐谑曲第二首也是唯一一首具有谐谑性质的作品，无论是在曲式结构方面还是在创作技术手段方面，基本都融入了思想意识等因素，影响深远，为后世留下了珍贵的经验。因为肖邦在创作这首谐谑曲时是华沙起义时期的鼎盛时期，由于受到当时环境的影响，所以创作出来的内容不单单体现了肖邦的爱国主义情怀与民族热情，更加体现出肖邦其他作品的内涵。

二、肖邦谐谑OP31.NO2结构特点分析

肖邦谐谑曲第二首奏鸣曲式结构，充满了独特的幻想性与戏剧性风格，并被人们誉为充满热情奔放的情感，而且富有浪漫气息的音乐诗。谐谑从字面的意思是玩笑，戏谑。在17世纪的意大利这个词汇最早出现，到了巴洛克时期，谐谑曲才被用到了声乐作品当中，谐谑曲中的三连音轻快而有力，能够很快吸引住人们的目光，又因为其速度较为轻快，节奏同样也很活泼，让听者能够感受出乐曲所要表达出的幻想。在18世纪初，谐谑曲已经逐渐成为很多套曲和乐章的重要构成部分，而且以轻松的风格较为出名，同样谐谑曲多以二拍子为主，多见于室内乐，在谐谑曲三声部中几乎以快三拍的形式出现，奏鸣曲的第三乐章为主，逐渐也取缔了小步舞曲，并且借助大量的扩展与创新，比较成功的创作出了众多优秀的谐谑曲。开头声音很弱，急快板，三连音敏捷的而且不安的向上扬起，仿佛在期待着问题的答复，沉默了片刻之后对问题有所回答，在这一问一答中主题开始展开。开头第一个音要突出重音，三连音要把力量往外送，切记一定要弹清楚，后面的大和弦用前面的力量带过来，从第一行的最后一小节切换踏板，然后进行重复，直到旋律音流的出现，见谱例1。

谱例1

一段华丽的音流过后，第一主题完成，左手的优美，带动着右手的高歌，仿佛充满着神秘的气息，如同升上蓝天之中，带有感情灵感在两个主题出现了反复之后，慢慢引出了中间的部分，一切都看似平静，远处传来了牧笛声，直到另外一个主题的出现，从一问一答变成了二重唱，开头带有感情有灵魂的演奏，左手要弹清楚，一定按照指法演奏，突出右手的旋律音，波音一定要弹清楚，踏板每小节切换，不要大力的去踩踏板，给人的感觉是欢快，舒适的。一大波音流带我们很快进入了下一个主题，一二主题进行重复之后开始较为激烈的一段演奏，见谱例2。

谱例2

让不安的因素在环境下轻轻骚动，一段完美的华彩彻底扫除了不安的情绪，让人们听着充满希望，这段演奏需要一定的技巧，配上踏板，突出每一小节的开头音，带动手臂的力量，连奏突出主旋律，进行完美的跑动。紧接着到下一段开始一连串的音流，跑动起来，手指的连贯，一定要注意节奏感，抓住指尖的音，关节放松，可以进行慢练，轻快地跑动，见谱例3。

谱例3

三个主题进行了重复，最后结束在辉煌的D大调上。第三部分充满着欢快的音调，主题是闪烁的光辉，轻盈的情绪中转为波涛汹涌的情感。

对第三部分进行的展现是对插入部分进行展现的首要环节，通过一段段华丽的华彩，加上右手连续的八分音符，一浪更比一浪高。而后插入部分的第二主题有节奏的开展起来，以一种既咄咄逼人又激昂愤慨的气势出来，这是中间部分对段落音的体现。从584小节开始，肖邦对呈現部进行重复时，对旋律就进行了稍微的改动，直到716小节之后，谐谑曲就到了收尾环节，肖邦以刚毅果断的手法和势不可挡的强大气势完美地结束了收尾。

肖邦在创作方面可以分为四个时期，第一个时期是华沙时期，第二个时期是华沙起义时期，第三个时期是巴黎全盛时期，第四个时期是巴黎晚期，作品谐谑曲第二首已经是比较成熟时期的作品了，肖邦谐谑曲第二首写于华沙时期，肖邦当时也在维也纳逗留了很久。他的创作主要表现了对人民的同情和对祖国的关心。构成了一首首温柔的诗，从开头发的急板半音量柔声开始，然后又到了轻快柔美，紧接着沉迷于思念之情，结束在D大调有力而又热情的旋律上，开场敏捷的不安的三连音把我们深深吸引住，好像在提出问题的同时等待着回答，经过一段华彩和优美的音流引出了完美的第一主题，这也是肖邦的又一个魅力所在，在左手分解音的衬托下，通过右手愉快地高歌出来，这是对不安问题的正面回答。经历了两个主题反复之后，进入了中间的部分，中间部分又开始安静、柔美，像阳光一样的温暖，由一问一答的内容进入到了二重唱，变得情绪有一点的激动，中间经历了一段华彩之后，不安的情绪被一扫而光，出现一片的光明，乐曲一二主题再次展现出来，最后结束在辉煌的D大调上，正好凸显了斯拉夫民间音乐的特点，突出了主旋律，旋律音比较明显。给人一种变幻莫测的感觉和听觉上的冲击。

三、肖邦谐谑曲OP31.NO2的演奏技巧分析

19世纪初期，浪漫主义乐派产生，在这个时期中，艺术家在创作上展现了对未来的幻想、对环境的热爱和对主观感受的追求，艺术的表现形式也比之前有了明显的变化，提倡出了一种综合艺术作品大多富有幻想，作品常常带有自传的色彩，带有一种理想的境界，从艺术学的角度来看，浪漫主义的时期的作品大多为后来人所喜爱，从中吸取营养，作品也具有民间的特点，让人们容易接受。增强了和声的效果在里面。带有强烈自由奔放的感情。根据自身演奏经验及对其的理解，下面着重解析演奏一些难点。

首先，音乐术语Presto为急板，在曲目的开端，奠定了曲子的节奏。见谱例4。

谱例4

第一个和弦作为开始本曲的第一个音，要指尖立住，腰部用力。后面的三连音把握住节奏，用手腕带动力量，做到颗粒清晰、均匀。注意连线部分，通过踏板与手指间的配合保持连贯。两个休止符给手指和演奏本人足够的时间去准备后面的部分，ff的音乐术语，要着重练习手指的力量和和弦的触键，给人以沉稳明亮的感觉。这个部分要进行慢练，和弦较多、跨度较大，感情色彩也有明显的变化，第九小节的pp三连音，要在节奏准确的基础上做到尽可能的轻快和柔弱。后面以相同的音乐表现方式进行展开。前四小节的不安紧张再到后四小节肯定而威严的情绪是要通过手指来表现感情。

到了第二段具有代表性的乐句，通过一系列的音流带人们走进优美的旋律里见（谱例5）。

谱例5

在连绵的音流中，走进旋律的殿堂，右手的高音部分作为声部的主旋律愈加凸显，旋律在左手的流动间徜徉。在这里面左手要通过踏板使音乐更加的连贯，同样指尖要立住，带动腰部的力量，清楚而又柔美的听到左手的音乐，当然右手的主旋律也要突出，难练的部分就是左右手的协调，从强到弱，从弱到强主要通过指尖的力量，完美地诠释了这一主题。

谱例6

同样右手的旋律音要立住，指尖用力，加上踏板完美的结合，注意三连音部分要演奏清楚，不能一带而过，左手不应该太过于强，以至于盖住了右手的旋律，从弱到强，慢慢把主题推向高潮部分，声音不应该过于激烈，踏板要干净利索，特别在切换踏板的时候注意力度，其次要看清楚升降号，左右手保持音要节奏准确，以达到和弦干净不浑浊。另外，每一段要突出主旋律，充满热情地把这首曲子演奏好。

四、结语

肖邦一生中的大部分时间都流转在故土之外，而这首曲则处处流露着他对波兰人民的热爱和对这片土地的眷恋，对自由解放的殷勤期待，对祖国的热恋，成为作品的主线。因此把握好对情绪的理解，是演奏的过程中特别需要注意的方面。

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作者简介：王琛琛（1994—），女，汉族，安徽省宿州市人，广西师范大学雁山校区，硕士研究生在读，研究方向：音乐。