浅析中国民族音乐与绘画的联系

罗敏

【摘要】通过以中国传统音乐与国画、民歌与民间工艺进行比对，发掘音乐、绘画艺术审美的相通之处，相互借鉴，从而帮助表演者在悉知姊妹艺术通感的基础上，拓展想象力，更好地发挥二度创作的能力。

【关键词】中国民族音乐；绘画；联系

【中图分类号】J607 【文献标识码】A

音乐和美术同属艺术范畴，音乐凭借振荡于空气中的乐音，运用旋律、节奏传达心境和抒发情感，而绘画则凭借水墨和颜料塑造出有形有色、栩栩如生的艺术形象，虽说二者在表现手法、表现形式等方面各不相同，但它们之间却存在着千丝万缕的联系，可以互相借鉴、互相融合。

一、中国传统音乐与国画审美相通

（一）戏曲音乐与国画，追求“不似之似”

京剧中的“四功五法”，唱、念、做、打，形象、夸张地反映了现实生活中人的内心世界，用写意的手法生动地再现了生活于社会不同阶层的人物形象，其中“不似之似”的意象塑造及表现手法与传统绘画的美学构图法如出一辙，国画中的景物注重“以形传神”“形神兼备”，讲究画面的壮气、生气和神韵，寻求“神似”的效果。

（二）古曲“此时无声胜有声”与国画“留白”，异曲同工

唐朝诗人白居易《琵琶行》一文中，恰当的借用了“此时无声胜有声”表现了音乐演奏结束之后余韵犹存的艺术效果，古代道家的艺术审美理念提倡“大音希声，大象无形”，“国画往往以少胜多，以空为有，以虚为实，计白当黑”，国画中的留白与笔墨，在虚实的映衬下，构成一种“一烛之光，通体皆灵”的艺术境界。

（三）曲调填词与题跋印章，扩展“意境美”

中国的词曲艺术除“自度曲”这种创作方式外，就是“依声填词”。词曲的体裁主要分令、引、近、慢等，它们的节奏速度、旋律风格各不相同，“依声填词”应根据不同情调的表现来对曲调加以衬托。国画中的题跋印章有如中国词曲艺术的填词，在由宋入元时期，画以诗为魂，以书为骨成为当时绘画发展的最强音，在画中题词、盖印不仅解释了画作的内涵，还增添了画面的情趣，加深了画中的意境，一些画家的题画诗跋中还渗透着自身的绘画理念。

（四）中国传统音乐与国画，意韵相似

中国传统音乐与国画皆表现出了对“和谐美”的追求，体现了中国传统文化含蓄、典雅与中和之美，以“立象尽意”为审美的最高境界。以下举元朝王冕“墨梅图” 和古曲《梅花三弄》为例。

《梅花三弄》是一首古琴曲，又名《梅花引》、《玉妃引》，是古曲中以梅为题材的佳作，表现了梅花神清骨秀、幽独超逸的气韵。乐曲的十个段落可以分成两部分，前六段为第一部分，主要采用循环再现的手法，勾勒出梅花的静态美；后四段为第二部分，用流动的音调塑造出梅花在风雪中傲然挺立的形象。

王冕是元代墨梅画的代表画家，他所画墨梅忠清新超逸，采用双勾的手法生动的描绘花瓣的形态，圆浑而饱满。他的《墨梅图》通过对梅花不同焦距、角度的描绘，分别表现了梅典雅、生机盎然的气韵。

二、中国民歌与民间工艺，风格、色调相似

色彩明度的变化如同旋律的高低走向，给色彩赋予明暗變化的同时，与其相应的风格各异的曲调也就相成了。由于地域、语言、风俗、审美情趣等不同，中国各地各民族的民歌有着独特而强烈的色彩感。

例如山东民歌与山东年画。以《捞鱼号》为例，它的演唱对比性强，山东风味浓郁，曲调生动活泼、痛快诙谐、开朗直率，就像一幅喜庆吉祥、乡土气息浓郁的杨家埠年画。又如云南民歌与云南蜡染。云南民歌婉约、清丽、明快，旋律优美的特点，以《小河淌水》为例，其属云南弥渡山歌，节奏从容舒展、好似一幅色彩素雅，风格独特的云南蜡染：淡蓝色的月光下，素妆的阿妹坐在溪边，仰头望月，眼里流露出思念和惆怅；再如江南民歌与苏州刺绣。江南民歌继承了吴歌的神韵，曲调具有清丽、细腻、平滑、柔婉、抒情居多的特点。如《无锡景》作为流传于江南的一首小曲，生动的展现了无锡城的历史与风光，细腻度犹如纤巧精细、秀丽典雅的苏州刺绣一般。

黑格尔《美学》一书中有这样一句话：“音乐和绘画都有密切的亲族关系，部分地由于在这两门艺术里内心生活的表现都占较大的比重，现在的艺术教学，在材料处理方面，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”一部创作精良的音乐作品，能够引起人们无限地遐想和触动心灵的情感共通，得以让一幅幅生动而美好的画面呈现于人们的眼前，达到音画合一的效果，让我们融入艺术通感，构建起艺术之间融会贯通的桥梁。

参考文献

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