沉重·童真·轻逸
——论“曹文轩新小说”《穿堂风》《蝙蝠香》《萤王》

[内容提要]在“新小说”系列《穿堂风》《蝙蝠香》《萤王》中，曹文轩延续了既往的风景描写和优美情调，同时含有“新的思考”“新的理念”“新的气象”。他书写了一系列处于孤独和压抑中的少年。他们或备受猜疑与歧视，或直接被视为怪物，与周围环境关系紧张。但曹文轩并未将人物置于绝境，而是留下了和解的可能。他以童真援解困境，将沉重的现实轻逸化处理，借以实现治愈或救赎。

曹文轩的作品大多带有鲜明的自我印记，《草房子》《红瓦》《细米》《我的儿子皮卡》都使用了个人经验，即便他在作品中隐藏自我，采用人物的视角，那些视角也总是多多少少带有曹文轩的个人经验。在“新小说”系列中，曹文轩尝试放弃了带有自我色彩的视角，写相对“边缘”的儿童的生活。小说中少年主人公身世异常坎坷，《穿堂风》(2017)中橡树父亲做贼入狱，母亲离世，奶奶失明；《蝙蝠香》(2017)中村哥儿妈妈远走，爸爸又瞎又聋；《萤王》(2018)中的爷爷屈宝根因为一段奇遇，痴迷萤火虫，被众人视为怪异。“曹文轩新小说”中的“新”字，不只是指它们是他的新作，还有“新的思考”“新的理念”“新的气象”等其他含义。当然，这些故事中荡漾的依然是曹文轩的情趣。文化人的情趣与别人不同之处就在于别人很不以为然的东西，在他这里，却进入意识，并对此产生了一种很雅致、很有意境的审美。

一、孤独与压抑

在“曹文轩新小说”中，虽境遇不同，但主人公都处于孤独与压抑之中。《穿堂风》(2017)一开头，炎热扑面而来，乌童家的“风洞”出场，孩子们在这里躲避炎热，一起玩耍、学习，其乐融融，但是这一切背后，藏着一双眼睛。直到一个男孩叫起来，另一番图景展开：“一个光着脊梁的男孩，头戴一顶草帽，正在没有遮挡的田野上穿行。仿佛要躲避阳光，他一直在跑动。那时的太阳光十分强烈，他跑动时，样子很虚幻，像是在田野上游荡的魂灵。”这是一个不被欢迎的孩子，寂寞地在田野间穿行，“像是在田野上游荡的魂灵”。这一比喻阴气森森，被隔绝在热闹之外，人世之外，友情之外。橡树，一个在异样目光中成长的少年，父亲做贼入狱，母亲早逝，奶奶失明。纵然在母亲去世后，他没有偷过一根草，却屡屡被怀疑、被陷害。与曹文轩以往小说中的人物如桑桑、细马、根鸟等相比，橡树是一个孤独到了极致的孩子，他几乎没有一个朋友。虽然乌童对他有几分善意，但这善意深藏且犹疑。

怀疑和猜忌直接而猛烈。油麻地丢了很多东西，矛头纷纷指向橡树。备受冷落的橡树异常孤独，只能跟羊说话，跟鱼聊天，却被主人们一再误会，只能躺在田埂上。恍惚间，天地之大，无处可以容身：“瓜田进不得，河堤下走不得，鱼塘边站不得，那，橡树还能坐在哪儿？蹲在哪儿？站在哪儿？走在哪儿？要么，上天？在天空中飘着倒好，可橡树是人，不是鸟。他上不了天。”一连串的反问，其实道出了橡树的无奈与作者的悲悯，橡树只是一个小孩子，但被周围人贴上了“贼”的标签，在有色眼光的笼罩下，他处处是错，步步是错。关于人被标签化，再难得到公正对待这样的故事，橡树并非曹文轩笔下的个例。如被冤枉的何九，明明没有偷船，却活在村民鄙视的眼光里，如坐针毡，直到他用几年辛辛苦苦拾田螺的所有积蓄，买了一条大船，自此之后，愤而出走，背井离乡（曹文轩《田螺》）；明明是牛偷吃了卖粮款，但麦子爸爸浑身是嘴也说不清，因为村民的标签既然已经贴上，就不想再费力撕下来，且咬定是麦子爸爸搞鬼，或许还有收回粮款的可能（曹文轩《麦子的嚎叫》）。将人标签化，既能站在道德高点，又简单便捷，它满足了群体施虐的渴望，又不用花费时间、精力去探究真相。至于那个贴满标签的人，他的委屈、他的愤懑、他的痛苦，是群体并不关心的。

因瓜丘的偷盗与“栽赃”，橡树与村民的隔膜进一步加深。橡树不愿再忍受冤屈，跟踪瓜丘。瓜丘察觉后，威胁他要让整个油麻地人相信，是橡树一直在偷，要偷光整个油麻地。橡树很无助，一步步走进陷阱。瓜丘偷了羊，将它拴在橡树屋后的林子里。橡树来到林子深处选“棍子”，看到山羊被拴在树上，正要解开，却被乌童和秀秀撞见，元福二爷因此认定是橡树偷了他的羊，就连奶奶也用拐棍打翻橡树，让他跪倒在地。在瓜丘的精心设计下，橡树百口莫辩，奶奶也不再相信他，为自己的儿孙一再做贼，老泪纵横，痛不欲生。橡树的痛苦在于，他既无法辩解，又很难自证清白，只能孤注一掷。

《蝙蝠香》(2017) 中村哥儿的妈妈是全村最漂亮的女人，她一直向往一个更大的世界，离开村庄后，再也没有回来。她的出走带给母亲和丈夫巨大的打击，丈夫重病后再也看不见，听不见；村哥儿外婆一下子变老。村哥儿因为妈妈远走高飞，爸爸又瞎又聋，孤独到了极致。他对母亲的思念如此强烈，又难以表达，只能在梦游中寻寻觅觅。梦游时，村哥儿唱着妈妈曾唱过的歌谣，忧伤、凄凉。“此刻的夜晚，除了林子里不时响起一两声夜鸟的啼叫，几乎没有别的声音——这世界清静到仿佛萤火虫的闪光、蝙蝠的飞翔，甚至是月光，倒有了声音。在这样的夜晚，村哥儿的歌声尽管低低的，却依然十分清晰。只是这样的时刻，可惜没有人听着，只有飞来飞去的萤火虫听着，只有飞来飞去的蝙蝠听着。”这一幅图景带有优美的诗意，天地安静，只有一个男孩低低地唱着忧伤的歌，将思念融进曲调，但他如此孤独，令人心生恻隐。

《萤王》(2018)讲述了一个颇为奇幻的故事。爷爷8岁时被美丽的豆娘吸引，误进芦苇丛深处并迷路。在又累又饿的困境中，萤火虫带领爷爷走出芦苇丛，还帮他找到解饥解渴的鸟蛋，拯救了爷爷。自此爷爷与萤火虫结下不解之缘：为了萤火虫，爷爷与秋虎斗了大半辈子，又与侵占芦苇丛的“城里人”抗争，被捕入狱，直到58岁得知大限将近，萤火虫落满全身，死后骨灰引来大片萤火虫，成为真正的“萤王”。小说对萤火虫的描写与主人公心境密切贴合，萤火虫缓缓飞行，身子前行了，但身后留下的金色曲线，却留在空气里如游丝一般飘动着。五只萤火虫交叉飞行，于是空气里就留下了互相缠绕的发光游丝，如梦如幻。五盏小灯笼，就在这荒无人烟的世界里，温柔而执着地用它们神秘而悠远的光牵引着爷爷。失踪的爷爷重新回到他的村庄时，人们发现，他彷佛中了魔法，变得有点古怪了。他很少与人说话，只跟萤火虫说话，并且没完没了，彷佛那些满天飞舞的萤火虫都能听懂他的话似的。爷爷与萤火虫成为知己，萤火虫围绕着他飞，在他的头顶上空织成一个旋转的金环，他冒险跳进大河，救助落水的萤火虫，为了萤火虫，与孩子们一再打架，被视为怪物。其实曹文轩写过很多人与动物的故事：青铜与牛的故事中，牛是知音，是伙伴，更是得力的助手（《青铜葵花》）；小姑娘蓝蓝与小猫“短尾巴”的故事中，小猫是伙伴，更凝聚了乡间的美好与情谊，不容背叛（《云雀谣》）；少年与海牛的故事中，牛是需要征服的对象，是成长的表征（《海牛》）；桑桑与鸽子的故事中，鸽子是情绪的载体与外化（《草房子》）。但爷爷与萤火虫的故事，颇具奇幻色彩，更多是人与自然的神秘相通，传承着“天人合一”的思想内蕴。

在爷爷看来，萤火虫是小精灵、小生命，在秋虎看来，自己作为人尊贵无比，而萤火虫只不过是一些闪闪发亮的小虫子，只要能够取乐，可以随意处置他们。他们捕萤火虫、取萤火、做“鬼脸”，并非藏着多恶毒的心思，但就是这样的不经意，使得萤火虫丧生。下面这段对话，将冲突暴露无遗：

秋虎从水中冒出脑袋后，指着在空中飞舞的萤火虫，大声地问爷爷：它们是你老子吗？

爷爷指着水中的秋虎：“我不准你再杀害它们！”

爷爷在说“杀害”这个词时，目光冷冷的，完全不像一个十三岁的孩子。

这个词让水中的秋虎哆嗦了一下，但很快笑了起来：“它们只不过是一些飞虫，我才不在乎这些飞虫呢！”

爷爷站在船边，警告秋虎：“你要是跟它们过不去，我就跟你过不去；你要是一辈子跟它们过不去，我就一辈子跟你过不去！”

两个叔叔在黑暗中笑了起来。

可以看出，萤火虫对爷爷而言，意义非凡，它们是自己的救命朋友和小伙伴，需要用生命捍卫，不可以让任何人伤害。但对秋虎而言，萤火虫不过就是小小的飞虫，无所谓生命，可以用来取乐，也可以用来赚钱。成人只觉得这是孩子之间闹气，幼稚可笑。但二者的冲突反映的是如何看待生灵，如何看待自然的分歧：是将人视为世间主宰，天下万物，任我取用，还是尊重自然，尊重生灵平等的生存权利的分歧。这考量的不单单是孩子心性，更是关于大地伦理的探索。

二、和解的可能

在新小说系列中，这些被“抛弃”或者“隔离”的孩子往往钟爱高处：村哥儿爬上高高的风车顶上，等待妈妈回来；橡树站在祠堂的屋顶上，眺望整个村庄。眺望是源于内心的期待，也是源于对现实的无奈。等待，是他们共同的姿态。巧的是，孩子们登上高处，总会有一群大人替他担心，哄他下来，这一情节设置透露出作者内心对人性温暖底色的期许，在一个相对“极致”的情境下，人的恻隐之心会被唤起，这些孤独的孩子会得到一些关注。

橡树在自家低矮的茅屋中，总是感到沉重，他来到乌童家的草棚下，享受穿堂风，却被乌童爸爸撞见，引起怀疑，也打开了乌童的回忆。原来橡树曾经在乌童与众人走散的深夜，将乌童渡过河，并且陪伴乌童走过漫长的夜路。橡树帮助乌童，并非无心之举，而是注意到乌童没有回家，特意到渡口来接她。这个被众人冤屈、误解的小男孩对世界依然保有善意。但他被众人冤屈，却只能仰赖瓜丘的良心未泯。瓜丘表面上作恶多端，但其实也是一个大孩子。在被橡树拷住之后，大概是为了回家求救，瓜丘不顾一切将橡树拖向自己的方向，无意间却把橡树拖到了坟场，许是橡树讲起妈妈临终的嘱咐，唤醒了瓜丘的恻隐之心。天亮之后，瓜丘将自己偷的东西一一报出，洗清了橡树的冤屈。《穿堂风》故事情节非常单纯，孤独的男孩游离在人群之外，因为过往，因为父亲，因为陷害，被村民误会，他用勇敢和坚忍为自己洗清冤屈。或许有人会觉得这个一个太单纯的故事。但故事中的意义与深度，常常仁者见仁，智者见智。

《蝙蝠香》中，同伴发现了村哥儿的梦游，纷纷嘲笑他。村哥儿回家向爸爸求助，爸爸善意的谎言，本想要安慰村哥儿，却唤醒了村哥儿对田小童的怒火。村哥儿和田小童恶战，都觉得对方才是蝙蝠。二人越战越勇，田小童以“你妈妈不会回来”刺激村哥儿，村哥儿一震，不住摇晃：

村哥儿哭了起来，哭着哭着，泪眼模糊地望着田小童：“你妈妈也不会回来了！”

“我妈妈会回来的！”田小童说。

“我妈妈也会回来的！”村哥儿大声地说——不是说，而是喊叫。

不知为什么，两岸一片寂静。

樱桃低下头，无声地哭泣起来——樱桃的妈妈也已经有三年没回家了。

这一幕令人伤感。一群同样思念妈妈，渴望母爱的孩子彼此攻击，“你妈妈不会回来了”成为武器，他们本能地觉得这句话能最大程度击痛对方，却忘了它同样能够刺痛自己。他们打架，伤害彼此，但共同的伤痛为理解对方处境提供了可能，也为后文的和解埋下伏笔。

《萤王》中饭豆在漆黑的夜里意外落水，爷爷呼唤出草丛里成千上万的萤火虫结成亮光，帮忙搜寻饭豆：“萤火虫的亮光不一会儿就旋转到了搜救者们的上方，黑暗的大河被照得一片明亮……那片萤火虫的亮光在扩散着……爷爷的目光似乎看到了什么，拼命将船撑了过去！喝饱了水的饭豆已漂浮到水面上。”拯救饭豆，是萤火虫大放异彩的时刻。萤火虫拯救爷爷，许是出于偶然，但拯救“虫头”秋虎的儿子，萤火虫善到了极致，也美到了极致。爷爷与秋虎半辈子作对，但当饭豆危急时刻，爷爷却召唤出萤火虫救助饭豆，也给了秋虎一个转圜的机会。秋虎用萤火虫钓鱼是为了赚钱，收购萤火虫是为了赚钱，直到萤火虫救助了他的儿子，良知被唤醒，他也成为萤火虫的守护者。这个情节甚为巧妙，秋虎是虫头，萤火虫却以德报怨，救了他的儿子，故事发生翻转。

三、救赎或治愈

被众人冤屈，橡树起意报复，但对妈妈临终前的承诺再次提醒了他，他在妈妈的坟前倾诉委屈，同时完成了一个重要计划。他出其不意用手铐铐住瓜丘；瓜丘被铐住后，毒打橡树，想要逼出钥匙，但橡树咬着牙，绝不发出一声叫唤和呻吟，“在瓜丘的巴掌和拳头轮番向他打来时，他居然想起了奶奶，想起了妈妈，甚至还想起了爸爸。瓜丘有一拳打得特别狠，橡树觉得有点晕。模糊之中，不知为什么，他想起了乌童家的草棚，心里莫名地升起一股渴望——渴望凉爽的穿堂风”。手铐将瓜丘和橡树牢牢拷在一起，瓜丘难以摆脱，最终招认。真相大白之后，橡树拒绝了乌童的邀请，选择去大河那边的寺庙，或许他需要更多时间去消化自己的委屈。乌童和其他孩子也一天到晚在田野上玩耍，“草棚下，穿堂风每天空空地、寂寞地吹过那条长长的过道……”空荡的草棚，寂寞的穿堂风，与开端草棚的热闹形成对照，余味无穷。这是一个以智慧与勇敢自我救赎的故事，也是一个通过抗争赢得认同和尊严的故事。

《蝙蝠香》中失明失聪的爸爸跟踪梦游的村哥儿出门，全靠迷迭香识别儿子的气息：“迷迭香的气味放佛一条光滑闪亮的绸带，一头抓在村哥儿的手上，一头抓在爸爸的手上。无数的蝙蝠陶醉在迷迭香精油的气味中，精灵一般地飞翔着……”此处的比喻将气味具象化，将情感具象化，跟着儿子的爸爸虽多次摔伤，却感到很神圣，很庄严，不时地有一种幸福感如暖流般涌满心田。这样的书写或许有理想化的成分，但亦实践了以艺术引领生活的主张。“爸爸总是赞美着妈妈——妈妈的一切。只要村哥儿和他坐一块儿，他就会面孔朝着天空，赞美妈妈，是由衷的，毫无条件的。爸爸没有怨恨，爸爸也不想村哥儿有怨恨。村哥儿不怨恨妈妈。”到创作中后期，曹文轩笔下的人物越来越美好，越来越极致，或许曹文轩想要的就是这样的极致。通过曹文轩对废名《桥》的解读，可以尝试探索作者的意图：

读《桥》，没有浮躁感，没有灼热与冲动，而只觉得存在于一种恬静安宁的氛围里……即使是感情上有所失落，抑或是有什么灾难降临，人们也都没有跌落于疯狂的绝大的伤悲，而是以无声的眼泪或目光或以无语的姿态，让人觉察出一种空虚……人有一颗平常心，才能活得自如。有了平常心，就不会那么感情浓得化不开地待人接物，就不会把事情的实质夸张了看，就不会把天灾人祸看得多么了不得。

审美的态度使得笔下人物的哀痛和煎熬变得从容，不再那么强烈灼人。曹文轩的笔下并非没有激情和愤怒，只是激情和愤怒的表达克制含蓄，源自于对秀美感和静美感的追求。对待梦游这件事情，曹文轩也没有将它奇观化，而是让孩子们真正学会了平常心。“日子一天一天地过着。鸭鸣村的孩子们渐渐地觉得，这样的日子再正常不过了，村哥儿夜游几乎是一件很好——甚至很美好的事情。”孩子们有了值班表，不分寒冬暑夏，保护村哥儿和他的爸爸，直到第二年春天的一个夜晚之后，村哥儿不再梦游，不治而愈。

《萤王》爷爷8岁与萤火虫结缘，58岁离世，整整50年都在捍卫萤火虫，为此，他与小伙伴打架，为此，不惜与全村人作对，为此，他被关进铁窗。他对萤光心醉神迷，乃至最后成为传奇。他的一生是与自然亲密接触、神秘相和，与美同行，超然也寂寞的一生。他无意伤害任何人，但为了萤火虫，却多次陷入愤恨不平。他也曾经怯懦退缩，但那五只萤火虫，是他最初的梦，也是最终的执。直至他逝世的前几年，那些曾经一度被填平的湖泊又重新掘开，人类为自己的欲壑难填付出了代价，终于反省，努力进行补救。纵然一生坎坷，但爷爷坚信，只要有水、有草、有芦苇，就会有“小东西”。“小东西”这一昵称，就像叫自己的宠物、自己的孩子，一般亲切，透露了爷爷一生的执着。

四、 美的脆弱与坚韧

曹文轩很注重故事，但他的小说最有吸引力的往往不单是故事，故事的百转千回是初读时最大的动力，但情趣的清波荡漾才是一再重读的魅力所在。他笔下的风景不单单是目之所至，更从内心流淌而出。风景来自于有情趣、有雅趣的作者意味深长的凝视。

《蝙蝠香》中村哥儿的梦游不治而愈，难耐失眠的爸爸开始深夜走出门外，去寻找曾经的路线，曾经的幸福。村哥儿发现了爸爸的秘密，悄悄跟出门，陪伴爸爸。父子俩坐在大河边，一起唱：

“秋风起，草木黄／弯弯月下雁一行／夜半一声好凄惶／春去春又来／秋来秋又去／那人儿不知在何方／风一天，雨一天／鼓一遍，锣一遍／泪眼望，一条大河依旧空荡荡／云散去，念不断／坐村头，倚桥旁／却听得天边有人唱／草也唱，花也唱／音还在，人无影／愁煞了一个望断肠／问月吧，月不知／问鸟吧，鸟不晓／不知不晓那人却来入梦乡……”

这首歌颇有古典情韵，曾被妈妈、村哥儿、爸爸在不同情境下多次吟唱。妈妈唱它许是单纯的抒情，寄托忧思；爸爸、村哥儿的吟唱却有了具体的对象，承载着父子俩最深切的思念。他们来到妈妈坐船走的大河边，在深深的夜里，静静守望，陪伴他们的是蝙蝠香。深夜，父子俩唱着同一首歌，思念着那个美丽的女人，她是妻子，也是妈妈，但是作者并不愿对她进行任何的道德审判。“不指手画脚、说三道四，则可获得一种道德效果：宽容……小说家应当看到世界的无限多重与道德观的时空性，从而至少保持住一种沉稳的、温和的叙述。”这就使得人物的思念不仅获得道德同情，也获得审美同情。

“美”有时候也会招惹无妄之灾，城里人的婚礼要用萤光制造浪漫，捕捉萤火虫借此赚钱的是一群孩子。在孩子眼中飞舞的萤火虫不再是美丽的生灵，点点萤光是硬币的闪光，在金钱面前，孩子们丧失了审美的乐趣与心情。爷爷为此心痛，与孩子们周旋、斗争，之后为了守护萤火虫，爷爷破坏了城里人的推土机，被关进铁窗，几只萤火虫赶来“探望”，倔强的爷爷愤恨不平，为萤火虫喊冤。爷爷真诚地认为众生平等，在乎与萤火虫的情意，萤火虫的美感，他无法理解人为什么要抢占萤火虫的生存空间，剥夺萤火虫的生命。他是耽溺于美的人，对这个世界的现实逻辑和丛林法则，或许也知道一些，但始终无法理解，更不能认同。

曹文轩写《海牛》，要以征服剽悍的海牛，来完成少年的成长，《萤王》中的爷爷显然与此不同；同时，与桑桑的调皮机灵，杜小康的优秀坚韧，细马的倔强凶悍相比，爷爷柔软了许多，他会因为在冬日里思念萤火虫而哭，用冰碴儿模仿萤火虫的亮光：

那轮白色的“玉盘”才升起一半，天地间就充满光华。草丛中、芦苇中，彷佛布置了成千上万盏小灯，月光只轻轻一照，一瞬间就将它们统统点亮了，星星点点，闪闪烁烁。别说是爷爷，任何一个人看到这一情景，都会立即想到被萤火虫照亮草丛、芦苇丛的夏日傍晚。

爷爷的浪漫情怀再次呈现，用冰碴儿的亮光模拟荧光，亦属巧思。曹文轩似乎对冰颇为偏爱，青铜就曾经用冰为葵花制作了一串冰项链：“灯光下，那串冰项链所散射出来的变幻不定的亮光，比在阳光下还要迷人。谁也不清楚葵花脖子上戴着的究竟是一串什么样的项链。但它美丽的、纯净的、神秘而华贵的亮光，震住了所有在场的人。”冰带来惊喜，这是美的光芒与力量。因为萤火虫的美，爷爷感到来到这个世间是值得的，美成为爷爷最重要的生存意义：“想想你能一辈子，每年到了夏天，都能看到这些小东西，你一定会在心里觉得，你来到这个世界上，是很值得的……”这其实亦是曹文轩一贯的艺术主张，“在我看来，美的力量常常要比政治的、伦理的力量深刻和长久……”正是琳琅美景、种种美好的事物让人觉得人世间值得一活。

萤火虫在小说中是美与善的化身，萤王成为美与善的守护者。沈从文曾经讲过，“我到北京城将近六十年，生命已濒于衰老迟暮，情绪却始终若停留在一种婴儿状态中”。其实爷爷为萤火虫着迷的时刻，他的情绪也停在了“婴儿状态”。婴儿状态是人的原生状态。它尚未被污浊的世俗所浸染。与那烂熟的成年状态相比，它更多一些朴质无华的天性，更多一些可爱的稚拙和迷人的纯情。“美”难免被现实逻辑蚕食，这番稚拙与纯情却使其坚韧存在，且生生不息。

曹文轩认为：与前人相比，现代化的环境使人们少了许多人情味，也少了许多由村社生活、田园生活养成的情趣。当田园生活将要逐步变成历史时，（文学）应当用温馨的、恬静的笔调去描绘田园生活。儿童小说应当往培养儿童的优雅情趣和宁静性格方面多做一点文章，使他们获得一片明净的世界，使他们不至于全部丢失从前的淳朴的伦理观念。《萤王》美的力量颇为奇幻，小说中彰显的依然是田园生活的伦理价值，及其所面临的冲击和遭遇的困境。如果说《草房子》《青铜葵花》《细米》描绘的都是相对封闭的自足的田园，那么在“新小说”中，田园被打开，面临资本的冲击。田园日益破碎，但美依然有种恒定的力量。

在作品中，曹文轩很少直面当下现实进行发言，或者是对当下过于拘谨地进行描摹。他的目光穿过历史，去描摹昔日的爱与痛，悲与歌，但并非为了缅怀往事，而着力于追随永恒。现实主义更多是种精神，而不拘泥于故事的讲述。故事的背后是经验，是体悟。温情与苦难并行不悖，正是在苦难、在沉重中，人性绽放出最璀璨的花朵。

注释：

[1][3][4][11]曹文轩.穿堂风[M].北京：天天出版社，2017：133，10，57，121.

[2][14][21][22]曹文轩经典作家十五讲[M].北京：中信出版社，2014：33，39—40，43，44.

[5][9][12][13][15][16]曹文轩.蝙蝠香[M].北京：天天出版社，2017：9，98—99，42，120，122，130-131.

[6][7][8][10][18][20]曹文轩.萤王[M].北京：天天出版社，2018：19，37，74，146，84，87.

[17]曹文轩.小说门[M].北京：作家出版社，2003：231—232.

[19]曹文轩.青铜葵花[M].北京：天天出版社，2011：156.

[23]曹文轩.曹文轩论儿童文学[M].北京：海豚出版社，2014：45—46.