剪纸艺术在视觉传达设计中的应用

宋升玥 张锋

【摘 要】剪纸艺术作为传统艺术在历史的长河中已然成为了一例瑰宝，剪纸作为一种独特的创作手法，饱满生动的构图形式，给人以视觉上的享受。2009年剪纸艺术被列入人类非物质文化遗产，在世界艺术文化中得到了广大群众的一致认可，并且坚定不移的将它传承下去。剪纸艺术应用在视觉系统里也是一道亮丽的风景线，这也是一种对于文化的传承方式。

【关键词】剪纸艺术；优秀传统文化；视觉传达设计

【中图分类号】J528.1；J524 【文獻标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）07—091—03

剪纸艺术作为非物质文化遗产一直以来都有着非同小可的地位和研究价值，在平面设计领域的研究道路上，设计师也一直在这方面探寻着。平面设计随着时代的进步愈发的成熟，现代化设计同优秀传统文化相结合的平面设计大量涌现，越来越多的民间元素剪纸艺术被应用在平面设计中去，使得设计迸发出一股新兴火焰，引得人们对于剪纸艺术在平面设计中的创新性思考进入一个全新的阶段。

一、视觉传达中的平面设计艺术

（一）对于平面设计艺术的认识

通常人们对于平面设计的理解只是停留在字面意思上，其实平面设计艺术是对于美的一种理解和认知，它是视觉文化的组成部分，它最重要的研究方向是如何运用绘画构图结合色彩作为一种平面形式给予的一份自然美。平面设计对于人们追求和表达美的途径有了一条全新的路径，它极大程度的迎合了人对于美的追求，体现了人对于美的另外一种内涵表现。随着社会的进步，人们对于商品中的平面设计也越来越关注，其欣赏能力也逐渐提升，这样就从另一方面使得大众更加重视平面设计这一块的研究，并且平面设计在广告、商业、会议、家居环境等各个领域大量的运用。

平面设计隶属于美学的范畴，并且它也与印刷技术息息相关，因为大家所看到的包装或者广告海报都是离不开印刷技术的，没有印刷技术，就是再好的平面设计也只是一个设计而已，展现不出来它的实物。随着印刷技术的发展进程来看，逐步建立起来一整套完整的设计理念，它像是一种职业性质存在着，并且逐步形成了一种职业。

构成平面设计的三大要素：绘画、构图和色彩。它是整个设计中的核心，赋予整个设计作品强有力的支撑，一个好的设计作品离不开一个优秀的设计理念，它们之间相互作用，好的设计理念赋予这个作品充足的内涵和表现力。 对于这三方面来讲尤为重要的是需要专家和相关专业的学生认真的研究和学习它，同时也要理解它的内在精髓。

（二）平面设计中的视觉审美

平面设计学习不是一味且盲目的开始学习，更要明白的是平面设计中的审美特性。首先，秩序一词的基本含义就是有序的进行一种排列，就是有规则、有规律的排列，对于视觉艺术的秩序性是一种稳定的且可延续的一种美，这种美是有规律的、可重复的。其次就是平面设计中的艺术功能性，平面设计的发展需要合理的利用其艺术功能，这样才能更好的在宣传上起到一定的作用和较为良好的展示效果，在平面设计中，市场作为一个支撑来说是尤为重要的，它不仅是对于消费者的一个考量，同时也是对于专业设计师的实时考验，最终也需要通过市场来把我们设计的最终价值呈现出去，且推动整个市场的消费。最后平面艺术设计也是具有视觉冲击性的，它主要是在审美的领域上展现出来，利用一些颜色和图案来实现一些视觉上的感官，利用感官方面的冲击给人一种视觉享受。这就是我们所认为的平面设计的三种基本方面，即它的秩序性、视觉冲击性和功能性。

（三）平面设计中的价值研究

平面设计展现的是一种多元化的文化交流和融合，在人们日常的平面设计中不难看出，许多的艺术风格和样式都有其本土化和艺术性的结合。平面设计也代表了一定的时代元素，一个时代的设计是有着当时的艺术性和艺术内涵的，时代的更迭与进步致使艺术设计也跟着做改变。设计的最终结果是顺应时代需求的，社会在进步，艺术文化也在进步，古老久远的艺术文化也不能完全摒弃，优秀传统文化也要每个人去传承。优秀传统文化源远流长，传统艺术设计与现代化设计相结合也会碰撞出不一样的火花，这样既能保留现代化的特征，同时也传承了优秀传统文化元素。一个优秀的设计不是单一的，它是具备很多方面与其相结合起来的多元化设计，平面设计的价值也不是单一的，它也要从许多角度去衡量它的价值。

在日常生活的平面设计中，首先应该想到的是作品的实用性。在满足宣传的同时，提高大众对于审美艺术和视觉感的认识。但是，随着现代社会的人们来说，平面设计的作品开始出现了大量的模仿和衍生，一味的衍生复刻使得原来的平面设计理念出现了分歧和审美的疲劳，这样就出现了一些不合理的视觉作品。在大众视野中来看，设计师的作品能否具有实际的意义和优质的内涵，是否能将主题意味准确完美的表达出去，最后可以与艺术体验和艺术的宣传相辅相成，相互统一，最终发挥它应有的市场价值。

二、视觉传达设计中的剪纸艺术

（一）对于剪纸艺术的认识

对于民间剪纸艺术可谓是家喻户晓的存在，相较于每一位中国人中或多或少的都会从长辈或者日常学习中认识到剪纸艺术，剪纸艺术作为一种镂空技艺的艺术品来看，无疑不是中国最古老的一种民间艺术，它的造型展示在人的视觉感官上是十分强烈的，同样也是一种视觉的享受。

剪纸艺术品的造型可谓是五花八门十分丰富，剪纸是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，比如人们日常所了解到的窗花、灯花等等。每到有重大活动或者节日，大家便将美丽鲜艳的剪纸剪好造型后贴在门上或者墙壁上，节日的那种氛围就异常的浓厚且热烈。剪纸艺术大多数是女性来完成，在过去，剪纸艺术是每一位女性都必须学会的一门技术，并且这个技术还是用来评判新娘的一个标准。

剪纸，作为一种原始的艺术，随着时间的推移和社会的进步，它在造型上逐渐变换，许多窗花的造型独特夸张，本来平面的东西变成了立体的图形展示出来，改变了以往大众所认知的那种原型，这也是一种进步，所以不能一味机械化的去了解一种文化，最后提倡的是多元化的理解方式。

（二）剪纸艺术对于视觉传达艺术的启示

一般来讲，剪纸艺术的纸都是以红色为主，大部分都是应用红色的纸张来剪出造型，红色也是作为中国人一致认同为喜庆和热闹的颜色，它代表了斗志、激情、热爱，中国红也是作为中国人的一种文化符号，它记载着中国人的心路历程和优秀传统文化精髓，逐步成为中国文化的底色。一种颜色的含义也能够起到一种心理暗示的作用，例如在潜意识里认为红色就是热烈的含义，那么所看到同样具备红色的物品时，对于内心感官来讲同时具备一种足够强烈的心理暗示作用。

然而剪紙艺术并不是有统一的造型或者手法，剪纸艺术在不同的地域有不同的手法和造型，它也是融合了当地的民族特色和生活习惯。剪纸艺术者在常年的剪纸生涯中逐步练就了一套属于自己独特的风格和手法，往往他们的剪纸效果里融入了自己独有的那份情感去表达和宣泄，这种方式在剪纸艺术中较为普遍。

通常看到的一些剪纸都是平面展示出来的，很难做到立体感和体积感，这就直接致使剪纸艺术者发掘出来一种利用空间结构的手法去重新塑造剪纸造型，把本身平面化的剪纸塑造成具有立体感的视觉效果，这点也是中国民间手艺人经常所用到的一种手法。这种原理其实也是十分易懂的，它使用了一种透视的原理，通过一种物体去观察另一个物体，使得画面更加丰富多彩。

在中国民间生活中剪纸艺术也作为了人们的一种日常的娱乐活动，它能够实时的表达作者对于此时此刻的心情或者是对生活的一种期盼。因此，剪纸也带有一些夸张的成分在里面，使得有些剪纸艺术具有抽象的意味，让人耳目一新。这些艺术应用在视觉传达设计中也是很普遍的，目前很多设计师用剪纸艺术来冲破自己的一些惯性思维，在创作中融入一些传统的元素，剪纸艺术就是其中之一。设计师一般在设计中会陷入一些惯性思维，设计的想法也会如同身陷泥泞，此时加入一些剪纸艺术元素就会有一些新的突破，剪纸艺术对于视觉传达设计中平面设计具有十分重要的参考意义。

三、优秀传统文化与现代艺术的结合

（一）传统剪纸艺术的当代价值

现代人们为生活忙碌奔波着，大量的时间去工作和生活，没有多余的精力去发现和关注中国优秀传统文化，所以将剪纸文化加入进自己设计作品中去，在日常的工作和生活中也能够时刻的感受和认识它，让现代的青年人深刻的认识中国古老文化的精髓，这也是中华民族和辛勤的劳动人民最质朴的情怀。使得现代的年轻人对于现代化的设计学习较多，优秀传统文化的精髓与之现代设计融合，更好的与平面设计结合起来，通过这种方式将优秀传统文化的美加入到年轻人的思想意识中。

民间艺术能流传至今离不开人民群众的传承，人民群众是这些文化传递的中间人。剪纸艺术作为中国艺术文化瑰宝的一部分，极具有代表性，如果专业人士或者专业学者可以将它应用在当代的视觉设计中，它也同样可以当做中华优秀传统文化宣扬的载体来应用，在以后的文化交流中起到一个重要的作用。

（二）优秀传统文化元素与现代艺术的结合

一般现代的设计比较简约大胆，有部分作品还具有抽象的意味，好像现代的东西并不能与其他的元素相融合，融合不好的话就会变得不伦不类的感觉。不妨看一些与传统元素融合的非常巧妙的优秀的设计作品，从这些作品里可以学习到一些重要的知识与领悟，对于学习与日后的设计也有很大的帮助，好看的皮囊千篇一律，优秀的内涵百里挑一，好的作品当然也是屈指可数的。

优秀传统文化元素也可以十分巧妙的应用在现代装饰的平面设计中，不一定是要大面积的去应用，可以取其一小部分的精华应用在某个地方，也会起到一定的点缀效果，或者要取其一个元素去扩展，去深化它也是对于自己设计的一种全新的设计理念。例如中国传统纹样设计种类繁多，追溯年代久远，近年来许多设计师都纷纷将传统纹样应用在自己的设计中去，极大程度的丰富了画面，将传统纹样和现代设计结合起来，形成一种全新的视觉设计理念，冲破了以往一贯认识，历史与现代的结合使人耳目一新。在设计这门学科中不是中规中矩的一味复刻，不能老拘泥于它所限定的条条框框里，不妨大胆一点，结合多种元素丰富设计，当然优秀传统文化元素就是一种较好的走向。这样不仅是弘扬了中国的优秀传统文化，也丰富了自己的设计思维。

（三）大学生如何弘扬中华民族优秀传统文化

中国优秀传统文化不仅仅是因为文化的优秀而传承，同时也离不开世世代代的人们在长期的社会生活实践中不放弃的精神，它具有中华名族最为宝贵的精神和最具有特点的思维方式。

首先，中华民族自强不息且坚忍不拔的精神是必须要时刻谨记和发扬的精神。精神是人们之钙，没有营养的精神不能成为一种好的精神。第二，传承弘扬中华民族的爱国主义精神，爱我们的祖国，爱我们的骨肉同胞，是作为一个中国人来说必须要做到的事情。第三，弘扬追求社会主义和谐统一的价值取向。

总体来讲，作为一个当代的大学生来说，尤其应该去弘扬和传承中国的优秀传统文化，弘扬中国优秀传统文化不是短时期的一个简单行为，而是要经过时代沉淀的一种复杂且有内涵力的一种宏伟的规划。作为当代的大学生，一定要勇于探索新的事物，同时也要结合传统优秀的文化去发扬下去，做一个时代的新人。

剪纸文化的作为一种优秀的中国优秀传统文化来讲，需要不断的优化它，并且通过一代又一代的新人去传承下去，艺术的瑰宝需要大力弘扬。其次更加需要通过学习剪纸文化，把这一文化应用在视觉传达设计中去，做了一个深刻的探析研究，将剪纸文化的元素应用在了平面设计领域中，不妨让人眼前一亮，将现代的设计与传统元素融合，设计出许多优秀的作品，既弘扬了优秀传统文化，又改变了大众一贯木讷的设计思维，这是一种很好的结合。

参考文献：

[1]余璐.平面设计艺术审美探讨[J].九江职业技术学院学报，2018（4）.

[2]崔艳.视觉传达之平面设计的艺术审美研究[J].艺术品鉴，2018（27）.

[3]陶柯.探究视觉传达之平面设计的艺术审美[J].明日风尚，2018（1）.

[4]张莹.视觉传达之平面设计的艺术审美刍议[J].艺术科技，2017（12）.

[5]何心愿.浅谈民间剪纸艺术在视觉传达设计中的应用[J].东方藏品，2018（10）.

★通讯作者：张锋

作者简介：宋升玥（1994—），女，汉族，硕士研究生，广西科技大学在读，研究方向为视觉传达设计；通讯作者：张锋（1972—），男，汉族，教授，博士研究生，硕士研究生导师，研究方向为设计艺术理论与实践。