二胡演奏中乐感与演奏技巧的融合应用探讨

二胡是一种弓弦乐器，不仅音色柔美，表现力强，而且对于情感的抒发也游刃有余，能够将乐曲中的情感淋漓尽致地展现出来。然而，二胡演奏并非易事，演奏者在演奏过程中对于乐感和技巧的把握尤为重要，演奏时如果缺少乐感，就会使演奏作品缺少音乐感染力；而一旦演奏技巧有所欠缺，则会让二胡的韵律美无法真正突显出来。因此，要想高质量完成二胡演奏，将乐曲所要传达的情感更好地传递给听众，就必须注重乐感与演奏技巧的融合应用。

一、二胡演奏中乐感的主要类型

（一）音准感

二胡是一种没有指板的乐器，因此，音准通常需要由听觉来控制。听觉对音高的敏锐辨别力与手指的高度灵敏性形成了演奏者的音准感。音准感又分为高层次和低层次两种。高层次音准感是指音准达到音律美的境界，而低层次的音准感则只是保持了音高的准确度，却并未结合乐曲的不同需求而作出相应的改变。二胡在音律上所呈现出的独特美感，往往是通过乐曲中极富层次变化的音高展现的，而这种变化也恰恰可以看出演奏者在乐感和艺术方面的造诣。

（二）律动感

节奏对于音乐来说如同骨架一般，是其必不可少的组成部分，若是缺少了这一基础，那么音乐只能被看作是一串毫无章法的音符。能够将乐谱上的节奏精准地解读出来，是演奏者应具备的一项基本技能。律动，作为音乐节奏内在的运动规律，并没有直接展示在乐谱上，而是蕴含在节奏和旋律中，但这也正是音乐表演的独特之处。在演奏同一首作品时，律动感会直接影响演奏效果，掌握得好则会使演奏充满韵味和吸引力；而掌握不好则会使演奏平平无奇，无法引起人们的情感共鸣，而这也充分说明律动感对于二胡演奏来说至关重要。

（三）力度感

在二胡演奏技巧中，力度实际上是指演奏者对琴弦控制和运用的娴熟程度，其对音乐的表现效果起到了决定性作用，贯穿了演奏的整个过程。从乐感层面而言，力度有着明显的高、低之分。力度的低层次要求指的是音量的大小，但对于欣赏者来说，所感受到的演奏力度除了音量大小外，更主要的是来自演奏者对音乐表演情感张力的掌控，即力度的高层次要求。可见，力度感对于二胡演奏的乐感来说是不可替代的关键要素，通过科学合理的运用力度，不仅可以将乐曲的结构层次更好地展现出来，还可以将乐曲所蕴含的情感进行深刻表达，进而使演奏过程充满丰富的情感表现力和艺术感染力。

（四）质感

质感指的是演奏者对音质所产生的审美感。人们通常用金丝绒般美妙的音色来形容小提琴，用宛如夜莺般优美的嗓音来赞美女高音歌唱家的歌声，等等，都是建立在声音的质感体验上。人们在日常生活中可以接触到丰富多样的物质，通过用手触摸、用眼睛观察可以产生不同的质感体验。因此，在二胡演奏中将音色与质感进行联想，可以使演奏出的音色更加有生命力，这也是音乐质感所拥有的特质。也正是由于这种特质使二胡演奏音色更加委婉动听，且令人印象深刻。

二、二胡演奏中演奏技巧的分类

（一）左手演奏技巧

1.揉弦

揉弦作为二胡演奏中一项重要的左手技巧，主要通过左手手指力度的变化以改变音高并产生均匀的波音效果，对于二胡演奏来说其重要性不言而喻。在演奏不同曲风的乐曲时，需要选择与之风格相符的揉弦方式、力度等。如演奏具有浓厚地方特色的陕北二胡作品时，应充分突出其豪放粗犷的风格，采用特定的揉弦技巧，将秦腔伴奏中板胡的压揉、滚揉等演奏技巧灵活巧妙地融入表演中。在实际演奏过程中，首先要准确无误地掌握手指与琴弦的接触位置，手指关节立起，手部呈放松状态，同时，借助手臂的力量带动手指在琴弦上滑动，始终保持用力均匀，以免因力度不稳定而导致波音受到影响。通过运用揉弦技巧，可以使二胡演奏所呈现的声音更加清澈动听，演奏效果也要远胜于常规的弹奏方法。

2.滑音

二胡作为中华优秀传统乐器，能够细腻入微地模仿人的音色，且有着十分广阔的音域以及优美动听的音质，这也是二胡演奏广受人们喜爱的一个重要原因。随着社会的不断发展进步，人们的审美观念也发生了极大的改变，二胡曲目创作也逐渐趋向于用声音构建场景，尤其是演奏时婉转动听的旋律、时缓时急的节奏等都给人们带来了想象的空间。在二胡演奏中，滑音技巧需要根据二胡曲目的演奏情景加以合理运用。以二胡曲《秦腔主题随想曲》的演奏为例，在华彩乐段为了将西北人民豁达开朗的性格淋漓尽致地展现出来，在采用秦腔戏曲风格的同时，也运用了诸多滑音技巧，不仅充分展现了乐曲所蕴含的粗犷豪迈、不拘一格的音乐情感，而且也让人们在欣赏的过程中感受到浓郁的地方风格。乐曲在开头部分对陕北人民纯真、朴实的性格特征进行了着重展现，旋律平稳且安定，手指对琴弦的滑压力度偏小，滑幅、滑速保持适中；当乐曲情绪逐渐发展推进，旋律音和力度起伏也不断加大，从大下滑音逐渐过渡为上滑音，并分别对大回滑音以及大上滑音技法进行运用，使音色也变得越发浓烈。与此同时，为了将陕北人民豪爽坚毅的性格特征更好地烘托出来，在演奏时应采用垫指滑音，使音色更加积极乐观且明亮有活力，这样才能准确地表现出乐曲的内容与风格。

3.装饰音

在二胡演奏中，装饰音又被分为显性装饰音和隐性装饰音。显性装饰音在乐谱中通常会以特殊符号进行明确标记，其作用在于对音乐情感氛围进行有效的渲染，揭示创作者的内心构想和创作意图；隐性装饰音则是没有特别标识或是标记的音符，能够对演奏起到一定的装饰作用。在演奏时，只有充分理解和掌握装饰音，能够区分显性装饰音和隐性装饰音的区别，才能在二胡演奏过程中游刃有余地运用装饰音技巧。例如，在演奏《空山鸟语》第四部分時，需要运用显性装饰音中的倚音，且由于倚音的时值并非固定不变，因此演奏者应综合考虑音乐织体、情感表达等因素，灵活地调整倚音的时值，才能呈现出鸟儿鸣叫的音乐效果。在二胡演奏中，装饰音是作曲家创作思路和音乐构思的体现，需要演奏者对作品的创作风格、创作背景以及音乐特点等有深刻的理解，并采取相应的装饰音技法，才能使作品演奏达到至臻至美的艺术效果。

（二）右手演奏技巧

1.颤弓

颤弓作为二胡演奏中一种常用的技法，通过弓弦快速的颤动，使乐句得以被划分为若干个短小的音符，发出如琵琶弹奏般别具特色的音质效果。演奏者在运用颤弓技巧进行演奏时，用弓部位在弓子左面五分之一左右处，掌心略微朝上，为了可以对颤动频率进行灵活自如地控制，需要适当地伸长食指与中指，而拇指则要始终保持在放松状态，通过手腕的力量带动弓子进行匀速地甩动，当力度增大的同时，上臂也应适当地增大运动幅度，掌控好弓速并加大拇指力度，才能将音乐作品中力度层次的变化灵巧展现出来。

2.波弓

波弓是通过改变弓速与贴弦度使长音产生波浪式的强弱变化，或使连弓产生似断非断效果的一种弓法，也被称之为“浪弓”。在乐谱上，波弓并未用特殊符号进行标记，而是基于演奏者对作品的理解所进行的灵活运用。例如，在进行长音演奏时，通过控制弓速和贴弦度来改变音色的强弱；或是与连弓进行有效的配合，演奏出似断非断的音质效果，给人以余音绕梁之感。

3.断弓

断弓，顾名思义就是将“音符断开”的一种演奏技巧，通常与顿弓技巧联合运用。断弓与顿弓的不同之处在于，断弓的发音持续时间长但缺少弹性，而顿弓则是发音时间短但充满弹性。在实际演奏过程中，演奏者在运用断弓技巧时，需要控制好运弓的力度。如在演奏气势恢宏、雄浑壮阔的二胡乐曲时，演奏者往往会运用断弓这一技法，尤其是在采用分弓或是连弓的演奏方式时，演奏者为了达到理想的演奏效果，断弓时应保持弓子平稳均匀地停顿，让声音拥有如同颗粒般的质感，随着音色起伏逐渐增大，也要加强对手臂、手腕以及手指的力量控制，同时断弓时姿势一定要正确，这样才能使听众真切地感受到音乐中所蕴含的深厚情感。

4.顿弓

顿弓是二胡演奏中的重要技法之一，有外弦顿弓和内弦顿弓之分。其中，演奏者在运用外弦顿弓时，右手作出如同“擰”的动作，并根据乐曲的演奏速度、力度大小以及音乐织体等要素进行适当的调整，左右推拉转动弓子，动作流畅、利落。转动后拇指对弓子施加一定的外力，用中指顶住弓子，使弓毛紧贴于外弦，在发出声音后即刻终止运弓，右手保持放松，但弓毛应紧贴在琴弦上。而在运用内弦顿弓技法时，演奏者需要将中指和无名指做出“勾”的动作，使弓毛贴于内弦，同时右手迅速地推拉，继而发出优美动听的音色。通过巧妙灵活地运用顿弓技巧可以使二胡音乐更加具有情感表现力，但应注意的是，在换弦的过程中，演奏者需要使弓子始终保持平直的状态，才能达到理想的演奏效果。

三、二胡演奏中乐感与演奏技巧的融合应用实践

（一）充分掌握演奏技巧，切实提升演奏水平

二胡这一民族乐器，因其独特的音色，为人们呈现出了含蓄优美的听觉体验，如《二泉映月》《良宵》等具有代表性的二胡作品更是广受大众的喜爱。乐感作为音乐作品的重要构成要素，对于少数演奏者来说是与生俱来的，而对于绝大多数人来说则需要通过后天科学化、系统化的培养才能养成。另外，演奏技巧也是每个二胡演奏者需要掌握的关键要素，对作品的最终呈现效果有着直接而深远的影响。因此，为了能使二胡作品更好地顺应当代社会大众的审美需求，迎合新时代的发展潮流，二胡演奏者需要对乐感与演奏技巧进行深入细致的研究，汲取和借鉴他人先进的演奏技巧和经验，努力提升自身的演奏水平，这样才能演奏出高水准的二胡作品。

（二）精准掌控演奏节奏，营造良好的音乐意境

演奏者在演奏二胡作品时，需要依据作品各乐章的内容适当地调整演奏的节奏和速度，以此有效地配合乐曲的推进。听众在欣赏作品时，可以透过节奏感受乐曲不同乐章的微妙变化，体悟其中所蕴含的情感。同样，演奏者在演奏一首乐曲之前，首先应充分掌握乐曲的创作背景、艺术风格以及乐曲内涵等，这样才能对整首乐曲形成全面且深入的理解，同时亦需熟记乐谱上各乐段的力度强弱标注，并结合乐曲特征及演奏要求精准把握演奏力度，使力度的变化更加富有层次感。在演奏过程中只有将节奏、速度以及力度等控制好，才能将乐曲中的情感内涵充分地展现出来。以二胡作品《良宵》的演奏为例，前半部分相对温和而舒缓，而后半部分则发生了截然不同的转变，表演者需结合乐曲特性，在演奏前半部分时，采用舒缓的节奏来营造出舒适安宁的氛围感；后半部分则通过内弦和空弦等演奏技巧，提升音乐感染力，使听众能够深切地感受到乐曲氛围的转变。

（三）灵活把握演奏要素，不断提高音乐素养

为了获得良好的二胡演奏效果，演奏者只有充分掌握音色、音准以及节拍等演奏要素的运用，才能使二胡演奏的乐感与技巧完美融合。二胡演奏艺术不仅仅需要演奏者拥有丰富的艺术想象力和创作思维能力，更要具备灵敏的乐感和娴熟的技巧，才能对二胡演奏形成独到的见解，进而将自身对作品的深刻理解更好地融入其中，充分展现出二胡作品的精髓。此外，二胡演奏者除了要培养良好的乐感，还要具备高超的演奏技巧，并着重提升自身的音乐艺术素养，以此使乐感与技巧相得益彰，完美融合，从而赋予二胡作品新的生命力。

四、结语

二胡作为传统弓弦乐器，在声乐艺术体系中占据着重要位置。演奏者需要不断提高自身的演奏水平和艺术造诣，熟练掌握演奏技巧并将其融入音乐演奏。此外，演奏者也需要具备一定的音乐鉴赏能力和良好的乐感，这样才能将作品中蕴含的思想情感淋漓尽致地展现出来，继而引发听众的情感共鸣。

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（作者简介：孔忠明，男，本科，毕节市文化馆，馆员，研究方向：二胡演奏培训）

（责任编辑 刘冬杨）