产教融合背景下关于提高艺术类高职院校美术学科毕业创作质量路径研究

王健

（河南艺术职业学院）

一、路径研究背景

近年来，我国出台并实施的一系列政策举措有力地推动了职业教育的高质量发展，实现了职业教育从“层次”到“类型”的转变，形成了独具特色的现代职业教育发展范式。随着高校艺术专业的不断扩充，艺术类学生的人数和规模都在急剧增长，同时，由于信息传递的复杂性以及社会各个群体对艺术品需求的多样化发展，美术教育环境和市场需求已经悄然发生了质的转变。对于高职艺术院校来说，美术专业的毕业设计课程被视为构建当代艺术教育体系中的重要部分，它主要致力于塑造具备美术理论知识和实践能力的人才，这些人才需要拥有广泛的文化、艺术和人文素质。美术创作课程作为核心高阶课程，在美术专业教学中占据着举足轻重的地位。对于美术学习者来说，创作出高水准的作品属实不易，毕业创作是美术专业课程中不可缺失的重要内容，是落实培养目标的重要教学环节之一，也是对毕业生全面素质的检验。

目前，高职美术教学观念及教学模式未能与时俱进，脱离社会和市场，同时，高职学生大部分在进入大学之前，个人专业水平相对薄弱，在美术专业课程上欠缺具体的实践技术和经验，教与学在毕业创作上都未有明确方向，导致毕业创作不但质量逐年走低而且严重脱离社会和市场需求。因此，对于当前的高职美术学科毕业创作教学需重新审视其教学理念、内容及方法，随着时代的发展既要保留和继承优良的教学传统，又要适应社会需求进行发展和创新，重新建立高职美术教学新模式。在产教融合的环境下，结合新的教育发展模式寻求美术创作教学以及提高毕业作品质量的教学革新变得紧迫。

二、研究的内容

（一）教学理念较为滞后

教学理念变革是推动高职院校美术学科革新发展的重要因素，教育教学理念对其教学变革有着深远的影响。鉴于现代美术的进步，国际间的美术交互变得愈发紧密，因此，高职院校的美术课程和创意思维需要适应时代的潮流并积极应对。然而，当前许多高职院校的美术课程和创意实践仍然基于传统的审美观，未能真正实现产教融合，不能充分反映社会的呼声和社会的需求，导致其无法满足产业和教育结合的目标要求。传统的教学理念导致美术专业师生对毕业创作的目标性不够清晰，同时不利于学生人文和艺术修养的培养，教学出发点定位不够精准从根本上影响了实践教学效果以及学生的就业能力背离了产教融合。

（二）教学内容亟待更新

职业教育的目的是培养应用型人才，高职美术的教学内容更加倾向培养社会和市场需求及相关应用岗位所需的美术应用人才的设置。但鉴于目前教学模式下，专业课程标准和教学大纲的更新速度跟不上时代发展要求，同样的课程进程表使用多年，教学课程中毕业创作课程设置和课程结构很难与时俱进。虽然专业教师仍是课堂上的主导力量，但他们的专业理解和知识体系并未适应社会的进步和市场的变化，大多数的专业教师仍然沿用旧有的思维模式和教课方式，使得教学的内容和社会的需求脱节，而学生未能学习和掌握到符合当前市场需求的知识和技能，导致无法成功地培育出实用型人才。以上状况严重妨碍学校师生与社会需求的对接，并限制了毕业生在职场上找到合适的工作机会。

（三）教学方法陈旧落后

随着社会经济和科技的迅猛发展，美术行业的发展速度变化之快且剧烈，对从业者的知识构成和技能水平都提出了新的挑战。当今社会拥有一技之长是至关重要的，高职美术生所学习和掌握的内容应该多为社会紧缺的技能，美术作为一门高度融合性的艺术形式，必须重视对其学习者全面素质的教育提升。美术学科里涉及到的传统美术课程，包含了多个层级的教学目的，然而受到高校类型、学期安排、课程设计及师资力量等方面的因素的影响，尤其是如何使之与实际工作相衔接的部分，高职院校难以完全通过短期的授课来实现。高职美术类学生强调学生的动手能力和实践能力，在日常课堂教学中应对其掌握的专业知识进行有效运用。对于高职教育中的美术学科而言，与市场接轨接受社会评价是行业趋势，而现有的“填鸭式”教导和与社会脱节的单一教学模式已经不再适应当前的教育环境和社会市场的需求。

三、变革路径

（一）更新教学理念

职业教育具有明确的市场定向，高职美术专业以社会需求和技术领域需要为导向更新教学理念，设置专业方向，可尝试与市场结合定向培养。高职院校美术毕业创作教学开拓创新应该以教学理念的更新为起点，紧扣产教融合的主题，关注社会和市场需求加强学生创新就业意识的培养，构建校企合作机制。针对每位毕业生的个性特征与学业表现做深入了解并实施个别化的教育方法是必要的，同时汲取传统的优秀教育教学观念和国内外的前沿思想推动多元的课程设计的发展方式。进行毕业创作前阶段，协助毕业生梳理其在大学的各个学科的作品成果，找寻各自的专业技能优劣所在。为了达到美术教育的多样性的目的，必须自源头开始入手，以新颖的教育思维模式研究作为抓手，为后续毕业创作工作进行铺垫，从而促使教学内容的更迭升级、授课形式的变化调整从而提高教师自身的素质水准。

（二）变革教学模式

教学理念的变革推进教学模式的变革，以职业教育定位为导向，对传统的教学模式进行革新。目前，部分教育方式已经过时且效率低下，多数美术专业教师的知识结构不足以满足现代社会和市场的实际需要，导致他们难以精确地设计教学策略，从而限制了他们的教学能力和创新能力。因此，我们亟待建立一套新的实操型教学系统，包括课程设置、评估准则等各方面，构建有效的实战式学习环境和制度。在教学过程逐步引入企业生产流程，学生作品借鉴企业产品的标准进行毕业创作，实现作品与产品的有效对接，构建毕业创作模式化输出机制，使美术教育直接服务于社会产业。同时，为提高学生创作意识和发散思维进行沉浸式教学，观摩多类美术展览活动，比如美术馆、博物院等相关类型博物馆及美术产品企业，创造更多条件引领学生观摩优秀专业院校的毕业生作品展及多种文化产业产品展等，充分接触社会和市场，引导学生将创作目标与市场的关系明确起来。

（三）重构教学体系

紧密围绕产教融合，重构教学体系。产教融合的核心优势在于企业与学校形成联系，更加贴近实际应用，从而为相关领域提供美术应用型人才的培养服务。美术毕业创作教学不仅要培养学生的基本素养，更要关注学生的创作和表现能力与社会需求之间的关系。因此，教学内容的架构必须实时更迭并重新构建，应以企业及市场的需求为主导，将企业实际项目的任务融入到学习过程中，提升学生的实践技能，课程的安排与评估标准也需根据企业的要求来制定，使学生能更好地理解行业的动向及其美术专业的职业前景，适时调整美术应用的目标，在企业行家授课的过程中对产业的发展趋势加深认识。在美术专业实验教学模式改革基础上，引入现代美术创作理念和技巧，同时结合调研社会和市场的需求，培养学生的实验实践能力，为毕业创作的开拓创新提供内容支撑，与市场接轨紧密联系把创作课程的相关知识内容融入到日常教学之中，提前引导学生建立创作意识。

（四）升级教师团队

面对美术实用技能人员的就业前景难题，艺术类高职院校需建立适应培养美术实用人员成长需求的专业教师队伍，其主要任务在于提升学生适应市场的全面素养与实操技巧。为此，美术专业教师应把理论学习与实战经历融合起来，既要传授理论基础，也要将其运用于课堂上。在学校组建美术专职教员团体的过程中，应当广纳各类师资，如具备高等学位且有深厚理论功底的人员，也包含拥有丰富实践经验的教师，能给学生带来更多样化的选项及可能性。此外，高职院校也可逐步引进外部的专家学者定期进驻校园教授美术技艺，或安排学生赴外部公司参与实习活动，并聘任富有经验的专业导师给予他们专业的指导。除了拓宽教学领域，学校还应该为教师提供相关培训和发展机会，以保持他们的专业素养和教学水平。通过不断更新教师的知识和技能，更好地培养出符合社会需求的美术工作者。

（五）营造良好的教学氛围

浓郁人文和艺术氛围在美术创作中的重要影响不可忽视，尤其是对高职美术类学科来说，利用美术教学和创新活动为主导方式，培育更多适应甚至引领社会和市场的艺术家并带动美术的发展。国内外众多艺术专业院校，经过多年的运营已经积攒了丰富的文化和艺术资产、深厚的艺术基础，并且拥有大量杰出的艺术作品和名家，通过观赏作品并跟随著名大师的学习，学生们更深入地体验到美术的美感。同时，在学校组织的市场调查和社会实践活动中获得灵感和启发，逐渐清晰自己的创作方向。高职美术学科教育从独特的角度审视社会需要，营造出有利于美术教育的艺术环境。因此，良好的美术学习和创作环境也是高职美术教育提升毕业创作质量的重要因素，这不仅仅关乎于美术课程的效果，也直接影响着毕业生能否顺利融入社会的关键步骤。

四、研究主要观点

（一）架构多维课堂联动教学模式

在产教融合的背景下，针对高职美术学科毕业创作的教学和创作作品质量的提高，教师教学观念的更新与教学方法不仅局限于理论的学习形式，更多的进入企业实践生产，调研市场多元化的吸收先进的教学理念和方法。同时聘请校外行业专家进入校园课堂，实现学校课堂与社会课堂互动，以“双向教学”“双向交流”等为手段。学生的课堂不局限于学校课堂，而是把学生走出学校深入企业，参观博物馆、美术馆以及文化产业机构全方位立体式，沉浸式教学形式，将理论学习和实践活动相结合，课内教学与课外训练互补，让学生能够实时实地接受多层次的信息和学习内容。结合社会实践和市场调研改变以往高职学生未能准确定位自身专业水平从而盲目进行毕业创作的尴尬局面，一改以往单调的课堂教学，构成多维教学空间，推动创新人才在开放性教学实践中脱颖而出。

（二）整合资源丰富教学形式

整合教学资源，致力于推广新的教育方式即借助融合政府部门、高校及企业的各种资源，搭建出一个实操性的学习场所，从而实现联合培养和个人校外实习点的无缝衔接。在此框架下，根据需求调整课程的内容，有效地运用互联网资源和企业资料实现在线授课，使学习的空间更具弹性。同时，院校与企业共同研发课程和教科书，有助于将院校的知识体系和商业领域的技能相结合，达到最佳的教育效果。这种教学模式不仅丰富了教育形式，更展现了多元化的产教融合教学效果。充分利用方便快捷的智能技术产品，学生手机的使用变堵为疏。关注并积极采用各种现代化的教育手段，如最新的网络科技及多媒体工具等，以扩大课程涵盖面，加强教师和学生的互动联系，实现学校与社会的良好互通，从而为学生自我探索和创新的学习环境提供有力支持。

（三）打造完备的教学评价体系

以国家职业教育培养目标为标准，从实际出发，根据美术学科教学活动的有效性和人才培养的独特性，学校与企业共同打造更加完备的高职美术学科教学评价体系以及行业评价体系，更加客观真实的评价教学活动。通过教学评价体系的建立，促使相关专业的教师提高其专业素养，培养学生创作意识和创新创业的能力。在实际操作过程之中，根植于自身所具备的美术专业教师资源，并注重同其它相关艺术院校进行协作，与相关企业交流互动，从而为教学评价体系的打造提供更为客观的依据。

五、结语

综上所述，鉴于社会和市场对美术教育的关注及改革，高职院校美术学科的毕业创作质量已取得新的进展并有所提升。然而，高职院校美术学科也面临着招生困难的问题以及适应时代要求下的新型美术技能人才的需求。基于确定职业教育的目标是培育实用型的人才这一前提下，高职院校在产教融合的指导下调整教学观念，深入研究并全面梳理美术教育的理论和实践相结合的内容，探寻艺术类高职院校美术学科的教育特色及其毕业创作模式。同时，以学生的未来工作领域和求职抉择作为探讨的基础，并在遵循美术教育的基本原理的普遍性，满足社会的市场需求，展现自身的教学和创作优势，从而实现向社会提供有价值的应用型人才。