水彩课程教学中的问题与对策研究

张小玲

（贵州轻工职业技术学院,贵州贵阳 550005）

最早的水彩画可以追溯到17世纪的欧洲，当时主要应用于绘制风景、静物和肖像等。这些画作通常使用透明水彩颜料，在纸上形成轻盈透明的效果，同时也具有一定的色彩层次感和深度。在19世纪初期，水彩画开始被广泛运用于艺术教育和绘画实践中。这一时期，许多著名的艺术家都开始研究和发展水彩画技巧，例如英国画家约翰·康斯特布尔和法国画家雅克-路易·大卫等。他们通过不断的实践和探索，逐渐形成了自己独特的水彩画风格和表现手法。在水彩画课堂中，教师通常会介绍水彩画的基本知识和技巧，例如颜料的选择、调色的方法、纸材的选用等。然后，学生可以通过实践操作，逐渐掌握水彩画的表现手法和技巧，例如色彩搭配、光影处理、笔触运用等。除了基础技巧的教学之外，水彩画课堂还可以涉及各种主题和题材的创作实践。例如，学生可以绘制风景、静物、肖像等不同类型的画作。同时，他们还可以结合其他学科进行跨学科合作，例如与设计、建筑等专业结合，开展相关的项目实践和研究。这为学生提供了一种开放、自由的表达方式，有助于激发学生的艺术潜能和兴趣。

一、水彩课的开设在高职基础教学中的重要性

随着艺术教育的普及和发展，越来越多的学校和机构开始将水彩画引入课堂教学中。水彩画作为一种具有轻盈透明特性的艺术形式，能够帮助学生提高审美能力和艺术素养，同时也有利于培养学生的创造力和综合素质。因此，水彩课的开设在高职基础教学中具有以下必要性：

1.培养创造力：水彩绘画是一种富有创造性的艺术形式，通过水彩课程的学习和实践，可以培养学生的创造力和想象力。这对于高职学生来说尤为重要，因为他们将来可能从事与设计、艺术创作或创意产业相关的工作。

2.提升观察力：水彩绘画需要学生观察和感知物体的形态、颜色、光影等细节，并将其转化为绘画作品中。通过水彩课程的学习，可以提升学生的观察力和表达能力，使他们更加敏锐地捕捉世界上的美与特点。

3.培养手眼协调能力：水彩绘画是一项需要精确控制手部动作并准确传达视觉感受的技能。通过水彩课程的训练，可以帮助学生发展手眼协调能力和精细运动技巧，这对于日后从事各类职业都具有积极影响。

4.提高艺术欣赏与审美素养：水彩课程不仅仅是技巧的培养，还包括对艺术欣赏和审美素养的培养。学生通过学习水彩绘画，可以更好地了解艺术史、艺术理论和不同风格的艺术作品，从而提高自身的审美能力。

5.促进情感表达与心理调节：水彩绘画是一种有助于情感表达和心理调节的艺术形式。通过水彩课程的学习，学生可以通过绘画来表达自己的情感、体验内心世界，并在创作过程中找到放松和平衡。

6.增进团队合作与社交交流：水彩课程可以组织学生进行团队合作和社交交流。例如，在绘画项目中，学生可以分工合作完成一个大型作品，共同讨论创意和技法，并互相激发灵感。这有助于培养学生的团队精神和合作能力。

水彩课在高职基础教学中具有重要性。它不仅可以培养学生的创造力、观察力和手眼协调能力，还能提升他们的艺术欣赏与审美素养，促进情感表达和心理调节，并培养团队合作与社交能力。这些对于高职学生的综合素质提升具有积极意义，也对未来职业发展打下坚实基础。

二、水彩课教学

1.水彩教学探索

水彩课在课程的初期，可以侧重于基本的水彩技巧训练，如构图、颜色混合、笔触运用、湿度控制等。通过练习和示范，帮助学生掌握水彩绘画的基本技能。同时，提供一些启发性的主题或引导性问题，激发学生的想象力，并鼓励他们用水彩展现自己独特的艺术风格和个人视角。这时，我们通过观察静物进行绘画或，或组织学生到户外进行实地写生。这种方式可以让学生更好地观察和感知物体的形态、光影变化等，并将其转化为水彩作品中。在作品创作过程中，鼓励学生尝试使用不同的媒介和材料进行实验，例如蜡笔、墨汁、盐等，以扩展水彩绘画的表现力和效果。同时，也可以引导学生探索不同类型的纸张、画笔等工具的特性和应用。再结合介绍一些著名的水彩艺术家，并分析他们的作品风格、技法和创作思路。让学生了解不同艺术家对水彩绘画的贡献，并从中获得灵感和启示。最后，组织学生进行作品展览，或者邀请专业人士参观并给予评价。这样可以增加学生对自己作品的认知和自信心，并从反馈中进一步改进自己的绘画技巧和创作思路。

通过以上探索方式，在水彩课程教学中可以提高学生的创造力、观察力、表达能力和批判思维，帮助他们更好地理解和运用水彩绘画的艺术语言。

2.水彩创作中会出现的问题及策略

水彩创作中出现的问题有如下几点。[1]首先，选题不合适。选题是决定作品主题和表达内容的重要环节。如果选题不合适，可能导致创作困难或者无法达到预期效果。解决方法是多思考、多观察，选择与自己感兴趣或熟悉的主题，并确保主题能够提供足够的创作素材。其次，纸材质选择不当。水彩纸有不同的质地和厚度，选择合适的纸材质对于水彩绘画至关重要。如果选择了不适合的纸张，可能会导致颜料渗透过度或者无法控制湿度等问题。解决方法是了解不同纸材质的特点，并根据自己的绘画风格和技法选择合适的纸张。第三，技法运用不熟练。水彩绘画需要掌握一定的技法才能达到理想效果。如果技法运用不熟练，可能会导致色彩混浊、线条模糊等问题。解决方法是通过学习和实践提高自己的技法水平，可以参考绘画教材、观摩他人作品或者参加绘画培训班等方式。第四，画面构图不合理。画面构图是指将各种元素有机地组织在一起，形成整体的布局。如果画面构图不合理，可能会导致作品缺乏层次感或者视觉冲击力不强。解决方法是学习艺术构图原理，通过调整元素位置、大小和比例等方式改善画面构图。第五，作品完整性不足：作品的完整性指的是表达主题或情感时是否充分、准确。如果作品完整性不足，可能会导致观众无法理解或产生混淆。解决方法是在创作前明确自己要表达的主题或情感，并通过色彩、线条和形状等手段来突出主题或情感。

在水彩画的创作过程中，掌握一些策略能帮助提升作品的效果。[2]首先，水彩画的关键在于控制水分，因为过多或过少的水分都可能影响绘画的整体效果。如果遇到颜色扩散或模糊的问题，可以通过使用纸巾吸取多余的水分进行修复；相反，如果发现水分不足，可以适量添加清水或湿刷进行调整。在绘制过程中，可能会遇到颜色融合不理想的情况。针对这一问题，可以在画前先进行一些简单的试验，了解不同颜色之间的相互作用，这样在绘画过程中就能适时使用遮罩液或干笔技法来保持清晰的边缘。同时，对于颜料干燥过快、向四周渗透过快导致形状和边缘难以控制的问题，可以通过事先将纸张浸湿或使用稍厚的纸张来减慢颜料的扩散速度，并尝试使用干笔技法来阻止颜料扩散。在水彩创作中，想要增加色彩层次感，可以尝试采用透明叠加、渐变或反复涂抹等技巧，营造出深浅不一、明暗对比鲜明的效果，使作品更加丰富和生动。为了提升作品的质感和纹理效果，可以大胆尝试使用海绵、毛刷等不同材质，创造出各种独特的纹理效果。此外，还可以运用干笔技法或使用盐、酒精等特殊材料，为作品增添有趣的质感效果。

除了以上提到的技巧，选择高质量的水彩颜料和纸张、控制好水分、练习控制细节、熟悉颜色融合效果、使用干笔技法等也是提高水彩创作技巧的关键。最后，不断进行实践和尝试，并从其他经验丰富的艺术家那里获取指导和反馈，将是提升水彩创作技巧的有效途径。总之，在水彩创作中遇到问题时，重要的是保持实践和探索的态度。通过不断尝试、学习新的技巧和方法，并从其他艺术家和资源中获取灵感和反馈，可以逐渐提升水彩创作的技巧和表现力。

三、新时期水彩课程发展改进

新时期，水彩绘画走向多个方向，为适应发展，可从以下几点来进行改进。

1.提高教师素质：为了提高高职水彩课程的教学质量，学校应该加强对教师的培训和选拔。一方面，可以通过举办专门的水彩画培训班，邀请专业的美术教师进行授课，提高教师的理论水平和实践能力；另一方面，可以通过选拔优秀的美术专业毕业生来担任水彩课程教师，确保教师队伍的整体素质。如（图1）

图1 《夏日》 来源：笔者绘制

2.更新教材内容。针对教材内容陈旧的问题，学校应该组织专门的教材编写团队，结合现代社会的需求，对现有的教材进行修订和完善。同时，可以增加案例和实例的数量，使教材更具实用性。此外，还可以引入现代科技手段，如多媒体教学软件等，丰富教学手段，提高教学效果。如图1所示，笔者通过实地绘制草稿并拍摄照片，经PS处理后，再用手绘结合完成作品。

3.随着科技的进步和艺术实践的不断探索，水彩绘画可以结合数字技术、投影、视频等媒介，创造出更加多样化和前卫的作品。表现手法和题材多元化：水彩绘画不再局限于传统的风景、人物或静物等题材。艺术家们可以通过水彩表现抽象、概念、社会问题等多种主题，并运用各种实验性的手法来丰富作品。比如可以通过水彩肌理产生的偶然性与趣味性，可以改变长时间对静物写生的局限性，增强学生的探知欲。

4.积极跟进跨界合作与融合：水彩绘画与其他艺术形式如音乐、舞蹈、戏剧等进行跨界合作，以创造更具创意和表现力的作品。例如，在学校文体活动上即兴绘制水彩作品，有助于提高大家对艺术的审美与兴趣。参与社交媒体和在线平台合作，推出水彩精品课程的开发，有助于扩大影响力，提升学校教学实力。在水彩绘画创作过程中，可以更加注重使用环保材料和采取可持续的实践方法。激发学生兴趣。

5.为了让学生更好地学习水彩课程，学校应该采取一系列措施激发学生的学习兴趣。首先，可以通过举办水彩画比赛、展览等活动，让学生有机会展示自己的作品，增强自信心；其次，可以邀请行业专家举办讲座，介绍水彩画的发展历史、创作过程和未来趋势，从而激发学生的积极性和求知欲；最后，还可以通过设置奖励机制，如优秀作品评选、奖学金等，激励学生努力学习。

总之，在新时期，水彩绘画可以通过技术创新、多元化题材、跨界合作、在线展示等方式走向更加开放、多样化和前卫的方向。艺术家们应该积极探索并适应这些变化，以推动水彩绘画的发展。水彩可以与各具体专业学科进行融合，如与建筑设计、室内设计。手绘效果图它能很好地表达空间氛围、色彩和材质等要素。在图纸上通过水色逐层渲染，表现出特有的光感与质感，让画面灵动而雅致。通过使用水彩技法，可以将设计概念以更生动、艺术化的方式呈现出来，使客户更好地理解和感受到设计方案的效果。此外，水彩还可以用于时装设计中的手绘图。通过运用水彩技巧，可以在时装草图上添加丰富的颜色和纹理，使服装设计更加生动立体，并展示出不同面料和款式的效果。这有助于传达时装创意和风格，并为服装制作提供参考。

除了以上室内设计和时装设计，水彩还可以与其他专业学科融合，例如建筑设计、景观设计、平面广告等。通过将水彩技法应用于具体专业学科中，不仅能够提升作品表现力和视觉吸引力，还能为学生提供多样化的创作方法和视角。需要注意的是，在融合不同专业学科时，教师需要针对具体专业的需求和目标，设计相应的教学内容和任务。同时，也要鼓励学生在融合中发挥个人创造力和独特的艺术风格，以提升作品的独特性和创新性。