在继承中追求创新／传统名剧大放异彩

陈新琴

豫剧古典戏《大祭桩》是常派的代表作。我的恩师、著名豫剧表演艺术家王清芬自1960年起开始潜心探索与研究如何在常派《大祭桩》演出版本的基础上进行改革和创新，演出大获成功。这部戏我已经按照恩师王清芬传授给我的路子演了一千多场。无不得到专家和老师的肯定，观众的热烈欢迎。在多年的演出实践中，我也感觉到这部戏还有需要改进的地方，所以也在不断地进行小的修改。

我本人在三十多年的演艺生涯中，领衔主演的剧目有二、三十部，其中既有古典戏，也有现代戏和新编历史剧。作为一名演员，不断排演新作固然应该，但是我们更应该把前辈们用几十年的心血才打造成的经典剧目接演下来、传承下去。基于这种责任和肩负的使命，我决定以在继承中追求创新，让传统名剧大放异彩为宗旨来复排《大祭桩》。于是，从剧本、舞台美术、配器、唱腔、表演等各个方面以高标准、高起点来要求，力求使这部传统名剧以全新的面貌呈现在舞台上。

首要任务就是重新修订剧本。我们把《大祭桩》的电影剧本和舞台剧本嫁接、融合在一起，再度编织出更加完整、合理、感人的故事。新本子共分七场，演出时间根据现在观众的欣赏习惯控制在两个小时。这次重新修订出来的演出本子，为这个戏成功推出打下接坚实的基础。

在舞台呈现上进行全方位的出新。戏曲的观众欣赏习惯和审美要求是在不断变化的，那么舞台呈现也要顺应时代的潮流。

1.舞台布景简洁大方、虚实结合，道具新颖、真实。

2.服饰和化妆向越剧借鉴。这样做更贴近时代、给观众以视觉上的美感和享受，特别是能吸引青少年和很少看戏的观众。

3.在第六场“赶路”中加入了电闪雷鸣和风声的音效、光效后，给观众以真实、直观的视觉、听觉感应。

4.在配器上，突破了传统的单一民乐伴奏形式，加进了西洋乐器，中西乐队的混合演奏效果给人以立体感，取得了很强的音乐效果。通过全方位的出新，使这部戏更好看、更好听。从而更吸加引观众。

在主人公形象的塑造上，一切从人物出发，我通过唱、念、做、舞等综合的艺术手段来刻画年纪在18岁左右出生于官宦人家的黄桂英。第五场“哭楼”我是这样演的：采用缓慢沉重的步伐上场，在恍惚中踉跄了一下，赶紧扶着椅背。这表现出了黄桂英在闺房中坐卧不安，焦急地等待着李彥贵的消息。然后用[哭剑]曲牌的慢板旋律和节奏，音域控制在中低音区，唱出了“愁云盈窗下”这六句五子句的唱段，表现出了黄桂英的魂牵梦绕、惆怅忧虑、焦急期待的人物心理。在演唱中配以柔和的身段和水袖动作，给观众留下了无尽的遐想。闻知噩耗时，黄桂英犹如五雷轰顶，我无奈、悲愤地将水袖抛洒在桌子上伏案痛苦哭泣，用喷涌而出的声腔，唱出了“恼恨爹爹心不正”的唱段。这里连续用了三个“悔”字来表现黄桂英悔恨自己派丫环赠银惹下的祸端，深深的自责使她痛不欲生，我用虚拟的水袖上抛来表示自杀的动作，但转念一想，不能死。此时改用高低、抑扬顿挫的念白来述说她的心理进程：“俺今死，死不明，李郎怎知俺心情?不不不，俺要赶上前去，看他一看，祭他一祭。”接着唱出了“黄桂英我的主意定。拼上命我要上苏州城”，我配上干净利落的水袖表演，让黄桂英亭亭玉立在台中央。在观众的热烈掌声中结束，从而把“哭楼”这场戏推向了高潮。

第六场“赶路”是全剧中最为重要的一场戏，要求演员唱、念、做、舞四功俱备，集中展示全面的深厚的功力。风雨交加、电闪雷鸣，黄桂英内唱“倾盆大雨天地暗”后身穿古装连体衣包，外披一件素花斗篷，头藏一躲小百花，用急促的碎步冲向前台口，在打击乐的鼓点声中，倒退两步，顺势双手后摆，随着上身的后仰，斗篷在空中展开扇形的画面；接着我用芭蕾的形体表演，挺胸转身旋舞，一气完成。在演唱“恨苍天不遂人的愿”的过程中，边唱边舞，用斗篷挡风，斗篷高高展开遮雨；将斗篷甩开，迎风冒雨前行的几种不同行进舞蹈，然后滑倒在泥泞路上。滑倒的这个动作我是采用“单腿大滑步”的典型舞蹈动作，在舞台上滑出一米多远，身披斗篷迎风而起，潇洒矫健地滑坐在泥泞路上。滑倒后拧干被淋湿的斗篷，抱着双肩抵御风雨的寒冷。在想对不知真相而用棍杖责打自己的婆母想诉说自己的委届时，采用了“跪步”的表演。在音乐的伴奏下，我怯生生地跪步前行，开始是一步一挪，目光惊怕，全身颤抖着逐渐加快跪步的频率，最后以急促的跪行至婆母跟前抓住了拐杖。在演唱核心大段：“婆母娘且莫要怒气不休，听孩儿对慈颜诉说情由”时，更加准确的展现我的唱腔追求。我的发生采用了老师王清芬传授给我的科学发声方法，在唱腔上我根据自己的嗓音特点更多地融进了阎派的委婉、秀丽、含蓄、甜美的演唱风格，也借鉴了常派的朴实、新颖、耐听的演唱风格，也继承了戮老师声情并茂、宇正腔圆的特点。演出了、唱出了闺门旦的秀雅、纤细的共性，又表现出了黄桂英忠于爱情、富于反抗精神的个性。总之，我演的黄桂英在追求形象美、表演美、唱腔美、人物内心世界美，同时也在追求整个舞台呈现美，自己演着舒服了、美了，观众也就得到了美的艺术享受。