艺术作品结构层次的划分

王耀卿

（山西艺术职业学院公共课教学部，山西 太原 030000）

·专题研究·

艺术作品结构层次的划分

王耀卿

（山西艺术职业学院公共课教学部，山西 太原 030000）

艺术作品是创作主体艺术家创造性劳动的成果或产品，是审美主体与审美客体相互交融的产物。任何艺术作品既是一个有机的整体，又可以从结构上划分为三个层次，即艺术语言层、艺术形象层和艺术意蕴层。它们各具独立性又互为一体，共同构成一部完美的艺术作品。

结构层次；艺术语言层；艺术形象层；艺术意蕴层

按照马克思的“艺术生产”理论，艺术作品是创作主体——艺术家在艺术生产活动中，通过艰辛的艺术构思，提炼、加工、改造生活素材，进行创造性劳动的成果或产品。作品中饱含、渗透着艺术家的审美情感，体现了艺术家对社会生活的审美评价和审美理想，因而艺术作品是审美主体与审美客体相互交融的产物。艺术家将自己的审美体验熔铸为审美意象、并运用一定的物质媒介和艺术手段，将其物化为客观存在的感性形式，最终成为人们鉴赏的审美对象。如果从鉴赏者的审美接受角度来看，任何一部作品的艺术结构，都可以由外到内、由表及里、由浅入深地展现出艺术语言、艺术形象、艺术意蕴三个层次。

艺术作品的第一层次是艺术语言层。语言是人类最重要的交际工具，是人们在相互交流中表达思想情感的手段。人类把语言作为工具，不仅创造出了丰富的口头语言和文字语言，还创造出了一种特殊的语言—艺术语言。它是艺术作品最外在的形式层面，也是艺术家在特定的艺术种类创作活动中，运用独特的物质媒介，按照一定的审美法则，表现思想内容，传达审美情感，塑造艺术形象的重要艺术手段和表现方式。如果没有艺术语言这一层次，艺术形象只能“形于心”而无法“形于外”，永远停留于未完成阶段。所以，鲜明生动、丰富多样、富于个性化的独特语言，是赋予审美意象以外部形式，完成艺术创造的关键。如齐白石画《虾》享誉中外，除了他长期观察虾的生活习性外，熟练地运用国画的艺术语言至关重要。齐老为了掌握笔墨在宣纸上渗化的特殊效果来表现虾体的透明感，利用不同含水量的笔墨在宣纸上反复试验、潜心研究，终以层次多变的水墨，生动地表现出虾在水中浮游的动势以及虾外硬内柔、透明如玉的身躯。

艺术语言具有物质属性。由于各门类艺术的创作所运用的物质媒介和表现手段不同，艺术语言又可以划分为文学语言、绘画语言、舞蹈语言、音乐语言、戏剧和影视语言等。构成文学语言的物质要素主要是指经过提炼加工后的口头语言和文字书面语言；线条、色彩、体块等物质媒介则是绘画的主要语言。舞蹈是表演艺术，舞蹈语言要求在一定的节奏、旋律里，运用肢体动作、姿态造型、形体运动、队形变化等语汇去完成舞蹈形象的塑造。如北京奥运会开幕式每个舞段的语言，都以其鲜明的独特性给人们留下了深刻的印象：开场鼓乐舞侧身击缶的豪迈舞姿，古代学子捧简诵读的恢宏气势，郑和下西洋硕大船浆的划动，丝绸之路漫天飘带的飞舞……表演者巧妙地运用舞蹈语言把内心的真挚情感予以强烈的外化，韵味无穷、撼人心魄。艺术语言缤纷多姿、各呈异彩，还具有多样性和丰富性的特点，并在艺术发展中不断变化和革新。如近年来在国内音乐界产生广泛影响的《女子十二乐坊》组合，她们运用现代音乐人的音乐理念、在中国民乐传统曲目的基础上，又吸收了西方摇滚音乐的元素，并结合声、光、电等现代舞美表现手段，改变了乐曲演奏的传统方式：奏、舞、歌并举，形式活泼、激情四溢，既丰富了中国民族音乐的语言，又受到国内外观众特别是年轻人的青睐。随着科技的发展和新媒介物的运用综合性较强的戏剧、影视艺术的语言也更加丰富、多彩。仅以现代电影为例，其语言就有了显著的变革和创新，综合运动镜头（包括推、拉、摇、移、跟以及俯仰拍摄等）、快速摄影、变焦距、调节、定格等电影语言已广为流行。尤其是以现代科技为媒介的新媒体艺术，如以数字媒介为基本语言的数码图像艺术、数码影像艺术、虚拟现实的互动艺术等，为人类创造了传统媒介形式不可能具有的视觉形式，提供了一种全新的视觉经验。传统媒介形式在表现人类那种近似荒诞的悖论或者如梦似幻的心灵体验时往往捉襟见肘，而数字媒介语言却使这种神秘莫测的心灵世界变为某种可感知的真实的视觉存在。它不一定是现实的，却是真实可感的。人类那些奇妙玄幻的精神世界通过非物质化的数字媒介语言在新媒体艺术中展现出来。在非物质世界里，数字媒介语言可以虚拟现实，更可以打破一切，让时光倒流，超越时空旅行，重历虚拟人生等等。数字媒介语言所构筑的光怪陆离的视觉效果没有空间、重量的限制，因而可以把一切想象到的物象与理念发挥到极致，然而这一切却只能发生在我们眼前的电脑视屏上，这种操作和效果之间的强烈对比给人们带来了全新的审美体验。如电影《侏罗纪公园》、《蜘蛛侠3》和网络游戏《蜀门》、《反恐精英》等艺术作品给人以新奇、独特的审美享受。纵览各个艺术门类的语言，无论千变万化，其主要功能仍然在于传情达意、赋予形象以外在的形式美感。毋宁置疑，艺术语言是一部作品不可或缺的、最外在的结构层面。

艺术作品的第二个层次是艺术形象层。艺术形象是艺术家依据客观现实生活，经过提炼、加工而创作出来的生动具体，富于感情色彩和审美意义的感性存在形式。它是艺术家审美意向的外在表现，也是艺术作品反映社会生活的特殊途径和方式。人们在欣赏艺术作品时，首先接触到的是色彩、线条、画面，声音、节奏、旋律，动作、姿态、造型等媒介物的外部形式，但很快就会发现这些作为媒介手段的艺术语言，其最终目的是服务于艺术形象的塑造。它们或是鲜活、可感的人物形象，或是生动、有趣的动物体态，或是情趣盎然的自然景观，或是深邃、扑溯迷离的审美意境……无论是单一的形象，还是形象群，都在艺术作品的形象结构层里起着重要的作用。被誉为中国舞蹈界“世纪之星”的著名编导张继刚创作的大型民族舞剧《一把酸枣》，就运用生动的肢体语言编创了《团扇舞》、《算盘舞》、《饥童舞》、《酸枣林》等精美舞段，成功地塑造了美丽、善良的酸枣姑娘和勤劳、聪明的小伙计，以及大管家、傻少爷、殷氏、外掌柜等群像。同时还创造了许多典型的环境、场面和物象：通往西口的广袤荒漠；厚重、残破的豪宅院墙、琳琅满目的晋商牌匾，以及大算盘、酸枣林、小骆驼等物象、景观和动物。尤其是别致的《盘鼓舞》，一面直径4．5米的大鼓中分两半，由舞台的两侧自动旋转至舞台中央合拢为一个整体。从鼓内伸出的一双双拳头，敲击着大鼓发出撼人心魄的咚咚声，犹如撕心裂肺的呐喊。随之，酸枣与小伙计紧紧相握的双手缓慢地伸出了鼓面扭动着，透视出两人相爱的真挚、艰难与抗争，但最终还是被强大的恶势力粗暴地掰开了，寓意着他俩苦苦相恋的美梦被彻底粉碎。该舞段的表现手法非常独特，令人耳目一新：鼓外双手被绑，逼迫成亲的“酸枣形象”与鼓内身着嫁妆，满面凄楚、哀怜的“酸枣意象”同时展现在舞台上。鼓外婚宴热闹、欢乐，鼓内愁云笼罩、黯然；鼓外是“一对新人”被强制性地捏合、完婚，鼓内是“苦恋情侣”被残暴地拆散、分离。鼓外形象与鼓内意象构成了鲜明、强烈的对比与反衬，这不仅在艺术形式上是难得的创新与破突，在内容上也深刻地揭示了封建恶势力对青年男女追求真爱的无情摧残。由此可见，塑造鲜明、生动的艺术形象，是构成艺术作品核心的第二层面。

艺术作品的第三层次是艺术意蕴。所谓的意蕴是指深藏于艺术作品中内在的涵义或意味。它是“比直接显现的形象更为深远的一种东西”。[1](P25)中国美学史上虽然没有明确提出意蕴这一概念，但历代的美学家、艺术家对艺术作品中“形”与“神”关系的精辟论述，类似于西方的“意蕴说”。诸如“以形写神、形神兼备”，“书之妙道、神彩为上、形质次之”，以及“象外之象”、“韵外之致”、“味外之旨”等等提法，都可以看作是我国古代美学家、艺术家对“意蕴”的理解和把握。换言之，通过艺术形象所反映出来的神韵、神采、风貌即为作品的艺术意蕴。究其实质，艺术意蕴就是蕴含于作品深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵。具体来说，人物形象中的内在气质、风骨和精神，景物形象中传达出的情趣、品味、格调、风貌等，都应该属于意蕴的范畴。它们既是创作主体对艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果，也是鉴赏者在赏析艺术作品过程中真实体验到的独特审美感受，更是展现在诗情、画意、舞韵、戏理中的一种只可意会难以言传的内部蕴涵。如屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”；范宽的画作《猿趣图》中活泼、调皮的小猴与假寐酣睡的老者相互逗趣的自然和谐；杨丽萍的舞蹈《雀之灵》于纤细、柔美中迸发出的生命激情……它们在字里行间、笔墨情趣、姿态幻变之中体现出无尽的意蕴。英国著名艺术理论家克莱夫·贝尔曾把这种艺术特性解释为“有意味的形式”，[2](P4)从而把艺术作品的意蕴放在了极为重要的理论层面。优秀的艺术作品就应当具有比艺术形象更加深广隽永的内涵。这种内涵潜藏于艺术形象之内，只能凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟才能真正认识和理解。严格地讲，艺术意蕴是很难给出一个准确的定义的，它属于一个仁者见仁，智者见智的范畴。鲁迅先生就曾指出，同是一部《红楼梦》，“单是命意，就因为读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”。[3](P145)这是由于艺术家塑造形象的深刻性和欣赏者的审美观念及价值取向不同而产生的审美差异。艺术意蕴能够通过表象蕴藏意味，通过具象显现神韵，通过有限体现无限，因此它是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。

综上所见，艺术作品的三个结构层次是艺术家逐层推进创作的成果，也是欣赏者需要逐层理解、把握的鉴赏对象。这也正是优秀的艺术作品具有长久不衰的艺术魅力之所在。

[1]（德）黑格尔著,朱光潜译.美学[M].北京:商务印书馆,1979.

[2]（英）克莱夫·贝尔著．艺术[M].北京:中国文联出版公司,1984.

[3]鲁 迅.鲁迅全集[M].北京:人民文学出版社,1981.

[4]彭吉象等．艺术学概论[M]．北京:北京大学出版社,2006．

[5]王宏建等．艺术概论[M]．文化艺术出版社,2000．

[6]王耀卿等．艺术概论[M]．武汉：武汉大学出版社,2010．

[7]夏传才．中国古代文学理论名篇今译[M]．天津:南开大学出版社,1985．

[8]北京师范大学中文系文艺理论教研室．文学理论学习参考资料[M]．北京:春风文艺出版社,1981．

[9]伍蠡甫等．西方文艺理论名著选编[M]．北京:北京大学出版社,1986．

Structural Layersof ArtisticWorks

WANG Yao－qing
（Departmentof Public Courses，Shanxi Art Vocational College，Taiyuan Shanxi，030000）

Artistic works are the outcomes of the artists through their artistic creation，also the products of the interactive result of aesthetic main body and objects．Each piece of artistic work is an organic body，and it has three layers in structure：the artistic language layer，the artistic image layer，and the artistic implication layer．Each layer is independentwhile they are integrated into Aperfectartistic piece．

layers；the artistic language layer；the artistic image layer；the artistic implication layer

J024

A

〔编辑 冯喜梅〕

1674-0882（2010）06-0104-03

2010－06－28

王耀卿(1951-)，女，山西大同人，副教授，研究方向:文艺理论。