音乐教学中常见问题的“治疗”

徐燕

音乐课本身就是一个让学生快乐的课堂，但是要在让学生快乐的同时，又学到各种音乐知识技能，唱出优美动听的歌曲，那就需要老师多花心思，与学生互动，创新各种不同的教学模式，因为兴趣是最好的老师，如果孩子对此不感兴趣，孩子就很难掌握这方面的能力。针对课堂上出现的一些教学问题，比如说常规、节奏等，也可以用不同的教学思维和角度去理解，去解决问题。

一、教学常规的“治疗”

音乐课应提倡“师生互动、共同发展”的开放式教学。不管是在音乐课堂，还是其他学科的教学中，都会出现师生互动不起来的情况，要这两者平衡，把握好这个度是有一定难度的。如果让学生老实坐着，课堂气氛就显得死气沉沉；如果“解放”学生的手脚，就有人批评“太乱了”。其实，在新的音乐教育改革的形式下，教师必须正视音乐课堂上这种“乱”。

“乱”是音乐教学特点的需要。音乐教学的内容很丰富，它包括唱歌、欣赏、律动等。新课程标准的基本理念是音乐课必须以学生的兴趣爱好为动力，重视音乐实践，鼓励学生进行音乐创造等。要达到这些要求，课堂上就要有生动活泼的音乐欣赏、丰富多彩的体验活动、尽情抒发感情的自由空间，这样音乐课堂虽然看上去有些“乱”，却是改变教学方法和学习方法的需要。

“乱”是音乐观念更新的结果。传统的音乐教学是学生围着老师的指挥棒转，事事都是以教师为主体，学生的任务就是按照老师的要求做，是被动的接受者。

“乱”是自主学习的体现。当今的教育提倡以学生为主体，让学生在课堂上充分发挥自己。因此，教师要允许学生抒发自己对音乐的感受和独特的见解，倾听学生的心声，鼓励学生在课堂上畅所欲言，培养创新意识。

如果教师走出“封闭”、“守旧”的教学误区，接受新的教育教学观念，大胆改革音乐课堂教学，使音乐课堂活跃起来，那么这样的“乱”就能激发学生的学习兴趣。

音乐课上所谓的“乱”，是学生在课堂中得到“解放”，潜能得到发挥的体现。因此，我们必须正确理解课堂纪律，只要把握好“度”，就不会影响教学的开展，相反还能取得好的效果。

二、节奏感的“治疗”

在音乐教学中，节奏的培养，是学习音乐的一项重要技能。培养学生的节奏感，必须激起学生的兴趣，从而产生学习的动力。孩子最感兴趣的活动是游戏，所以，把节奏感融入游戏当中用游戏化的方法和手段来激发孩子的兴趣，其效果是不言而喻的。在节奏练习的这节课上，我从“你拍一，我拍一，一休哥；你拍二，我拍二，二郎神……”开始导入，学生一下子就炸开了锅，学着我的样子开始玩了起来，并且在我的引导下，慢慢地能用不同的节奏来练习了。

同时还可以寻找日常生活中的节奏，以激发孩子对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，孩子难于理解，但孩子对节奏是敏感的，节奏就存在于周围生活中，因而要让孩子理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。《快乐的小厨师》这个节奏练习，正好是午饭前的最后一节课，送饭的阿姨已经把锅碗勺摆在了教室门口，我就利用现成的工具，让学生进行节奏训练，这些声音都是非常形象的节奏，孩子能轻松地找到这些声音，在兴趣的前提下模仿这些节奏。虽然孩子本身对“节奏”并不理解，但是他们已在模仿中感受并理解了节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣，从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。

三、演唱音准的“治疗”

为了检查学生学习的效果，请学生单独演唱歌曲。由于没有伴奏，很多学生都不能很好地掌握伴奏，走调是最大的问题。小学音乐教学中，音高概念的建立，既是重点，又是难点。感受与鉴赏、表现、创造等领域的教学活动都需要音高概念的支持。音的高低是看不见，摸不着，只能靠听觉进行判断，很难用语言进行描述。

现在的学生对演唱中的音高问题很难掌握。为了帮助学生建立音高概念，一方面，上音乐课要有音乐的“小耳朵”，养成静听、倾听的好习惯，另一方面，设计一些面部表情和肢体动作并自然成为自己的习惯，从而与学生间形成惯式、无声的交流。如在把握演唱音高、音准时进行这样的提示：发低音时，将掌心向下，做滑滑梯向下的动作，提示学生稍低一些；发高音时，将掌心向下，双手交替爬坡的姿势，提示学生略高一些。手臂向上扬是情绪增进、向上抛起则是力度加强；反之，手臂向下轻滑动是减弱、声音渐收，如果向下甩就是气息用力支撑。

在以后的教学中，我们还会遇到这样那样的问题，但是只要我们多花心思就一定会找到解决的方法，让学生喜欢音乐课，在音乐的海洋中自由遨游。