美术专业考前训练策略

夏茂芹

摘要： 近几年中职对口单招扩招，参加艺术类单招的考生越来越多,考前强化训练是每个考生都必须经历的，这是考生最紧张的一个学习阶段。强化训练得法，不仅能让考生游刃有余地参加考试，而且能为考生以后走向成功打下坚实的基础。

关键词： 中职对口单招美术专业考前强化训练

近几年中职对口单招扩招，参加艺术类单招的考生越来越多,考前强化训练是每个考生都必须经历的，我认为对学生进行美术专业考前强化训练关键要做好以下几点。

一、以人为本，创设情境，调整学生最佳状态。

学生对美术的兴趣需要以情激趣，环境和气氛对学生的影响很大，在训练中要发挥电教媒体、范品、演示讲解的作用，同时调动学生眼、耳、手、口等器官的综合功能的积极性，创设并融入多维空间情境，在对构图、造型、色彩、空间、虚实等的平面或立体感受中激发学生人画合一，这样学生的精神状态才能得以激发，从而“精神饱满”地去作画。专业课在轻松和愉快的气氛中进行，美术老师应该将自己对艺术的热情通过自身美术素质与基本功，融入到对学生的理解与爱护之中。

二、讲究技巧，授之以“渔”，提高学生应变能力。

一直以来，很多老师为了让学生在考试中能考出“好成绩”，急功近利，平时的教学过程就是让学生选择一个范图机械地进行临摹和默写。画素描，永远是那个固定的角度；画色彩，“一个苹果十三笔”。学生受到这些框框的限制，失去了激情，缺少感性和理性的认知，以致最后考试时，只能靠呆板的记忆答题，模特儿角度变了，还是按那个角度画。色彩静物中的苹果个个一模一样，相同的用笔，相同的色彩。也许最后，可能有学生侥幸得高分，但到了高校，问题就来了，因为他所画的画都是一个“模子”。

其实，真正的老师不是我们而是生活，我们的主要任务是传授学生学习生活的方法，写生永远是我们认识生活的主要方式，因为绘画作为视觉艺术的最基本工程，是手（手绘）、眼（观察）、脑（认识）、心（感情）相结合的产物。所以，我在对学生的强化训练中把写生排在第一位，临摹只是写生的辅助手段。在写生时，我总是把几种不同风格的范图挂在墙上，学生只在写生感觉不对时才看看范图。若写生时，角度不好、光线移动或色彩静物中某些形体不美，位置不利构图，这时，我们就要加入默写。不管人物、静物在客观上有哪些缺陷，在主观上，在最后的画面中所表现出来的艺术效果应该是最好的。以大量的写生或默写为观察和达到对生活感受最初步的取舍，选取精华或重新组合或由之启发而就的构图整体，将有发展前途的构思升级为创作，经过几次变体达到终极目标。创作，还是基于写生。

三、举一反三，创新发展，充分挖掘学生潜力。

这里的“举”和“反”都是由学生自己完成的。学生没有固定的教材，为此，我找了一些风格不同的作品借给同学们看，同时让他们自己到书店、图书馆接触各种作品，然后选择自己最喜欢的一本书，并介绍自己最喜爱的一幅作品，进而对学生有全面的了解。接下来，我让学生运用所学的基础知识观察、分析、学习这幅作品的表现方式，对作品进一步深入了解。“读懂”画，然后进行临摹，并能默写，这是“一”。这样，课堂写生就容易多了。不同时间，不同光线，不同主题的写生就是“三”。可以说，写生过程就是“反三”过程。在写生中，学生学习处理各种不同的色调、各种关系，这是一个重点训练过程，这一步强化训练做好了，学生就能坦然面对美术加试了。

四、分组练习，团队合作，有利于学生形成自己的风格。

不同性格的学生作画风格是有区别的，我发现那些敏感纤细的同学喜欢的作品风格多是清秀细腻的，而一些活泼开朗的同学则喜欢大笔触、效果强烈而豪放的。我就根据不同的风格把学生分成几小组进行练习。老师把自己的风格强加给学生是不对的。我常对学生讲，笔触大小、风格习惯甚至作画步骤都不是问题，但这并不等于没有原则和标准，一幅画的构图、色调处理、主次、虚实、比例、色彩等关系必须明确而科学。“感觉”很重要，但“理性”同样很重要。这种分组练习实际上就是因材施教，有利于调动学生的主体认识，使学生逐渐形成自己的风格。

分组练习的另一个好处，就是组内同学互帮互助，互相促进，互评互改。当然，老师要深入了解自己的学生，研究各组的风格，悉心指导。小组人多时，一定要重点抓好小组长的专业，使各组有个榜样，使学生学习目标明确。短期内的强化训练效果非常显著。

随着社会的发展，时代的进步，美术人才越来越受欢迎，美术院校的招生要求也越来越高，由于文化差而不得已学美术想“混过”美术加试的考生将被拒之门外。美术加试选拔的是确实具备美术基础和潜能的考生，这就给美术类考生、美术老师敲响了警钟，那些机械化、公式化的教法学法只能害了学生。我们共同的目的，是为高校、社会输送具有真才实学和创新精神的人才。