设计创造价值——访古鲁奇建筑咨询(北京)有限公司设计总监利旭恒

撰文_悦然 编辑_赵泽瀛

利旭恒简介：利旭恒，出生于台湾，英国伦敦艺术大学BA(Hons)荣誉学士，长年致力于酒店餐饮商业空间室内设计工作，在众多的酒店餐饮空间设计过程，累积了丰富的项目经验，在多个设计风格与商业形态上都卓有成就。利旭恒的作品多次被收录在国外与两岸三地的媒体杂志上，如：

2010年意大利《DomusChina60ChinaInteriorDesigners》

美国《InteriorDesign》

英国《Surface》

韩国《BOB》、《IW》

美国《ELLEDecor》

德国《AIT》

墨西哥《Casas&Mas》

希腊《Π Ε Ρ Ι Ο Δ Ι Κ ΟΣ Υ Ν Θ Ε Σ Ε Ι Σ》

国内的《id+c》《Interior室内》《缤纷Space》《现代装饰》《设计家》杂志等

主要餐饮品牌作品：鼎鼎香、麻辣诱惑、港丽餐厅、烧肉达人、西堤牛排、豆捞坊、鱼酷、汉拿山、马克西姆、松本楼、权金城、王品牛排、嘉和一品、乡村基。

主要荣誉：

台湾室内设计协会2011年度TIDAward台湾室内设计大奖商业空间类TID奖；

香港室内设计协会2011年度APIDA亚太区设计大奖餐饮空间优秀奖；

美国室内设计杂志InteriorDesign评选为中国百强设计企业；

金外滩2010、2011年度餐饮空间设计奖；

金堂奖2011年度中国十佳餐饮空间设计奖等。

汉拿山烧烤(图1)

《餐饮世界》：您好！在餐饮设计行业内，您以及古鲁奇公司享有较高的知名度。您如何理解设计对于餐饮企业的意义和价值？

利旭恒：古鲁奇公司成立于2005年，近年来随着知名度的提升，每年要完成30多个餐饮空间的设计，平均每个月有3个餐厅作品在我们手上诞生。除了许多颠覆性概念的获奖作品外，我们也做了一些成熟的案例，令人振奋的是从去年开始，很多国外主流媒体注意到我们，如英国《Surface》、欧洲《MISSETHORECA》、美国《ELLEDecor》、德国《AIT》、韩国《BOB》，还有一些主流的欧洲设计网站开始关注我们，这些国外媒体纷纷发布我们的作品，这一点让我们的国际知名度大升，因此今年有国外的设计师加入我们团队的计划。

设计对于餐饮行业的最大价值体现在品牌形象的建立，拥有好的品牌形象对企业来说非常重要，不仅能得到顾客的好评，也能得到市场与媒体的关注，可以提升品牌影响力，举例来说北京新源里的汉拿山烧烤(图1)，老店在去年新装修开业后营收增加了30%。

麻辣诱惑(图2)

港丽餐厅(图3)

鼎鼎香(图5)

烧肉达人(图6)

牛公馆(图7)

《餐饮世界》：您是否给自己的公司定了一个比较明确的方向？贯穿古鲁奇设计作品中的理念和风格是什么？

利旭恒：古鲁奇公司作为国内最知名的餐饮酒店空间设计单位之一，我们的目标是不断的努力再努力，期待在餐饮空间设计领域里达到顶尖的水平。在餐饮行业的类型与装修风格上，古鲁奇公司的做法是全面开放式的，目前公司设计的餐饮种类几乎涵盖了所有餐饮类型。

古鲁奇公司从2005年以来，一直扮演着许多知名餐饮品牌转型升级的关键推手，我们将一般人观念中的餐馆或酒楼提升到结合空间美学的层次。公司代表性的餐饮设计品牌如：麻辣诱惑(图2)、港丽餐厅(图3)、权金城、松本楼(图4)、马克西姆、汉拿山、鼎鼎香(图5)、烧肉达人(图6)、牛公馆(图7)、王品牛排、鱼酷(图8)、西堤牛排，每一个品牌都有独一无二的设计甚至颠覆性的理念与风格，这些作品都体现了古鲁奇公司对空间美学的见解，其目的是让大众的用餐过程更加美好。

《餐饮世界》：餐饮行业的设计与其他行业相比有什么特殊性？

利旭恒：餐饮空间是人与人聚集交流的场所，所以作为餐饮空间设计者的我，时常会想着什么人来这里，什么是来此的人所需要的，这个过程其实令我感到最有意思，就像是北方人在家包饺子，重点在于包饺子的过程中人与人之间的交流，交流得好，结果就是水到渠成，交流得不好，水饺吃着可能就索然无味了。用餐空间环境对人的情绪会有一定的影响，因此优雅的设计对于交流的过程更显重要。

松本楼(图4)

鱼酷(图8)

餐饮空间设计是一种需要生活经验累积和内在沉淀后的表现。设计工作本身也是有趣的学习过程，通过对生活体验的折射，产生源源不绝的创意灵感并激发出对生命更丰富的热情。整合了所有创意的设计师，理作当然的成为美好设计协奏曲的指挥家。

《餐饮世界》：这些年来，中国餐饮设计市场发生了怎样的变化？

利旭恒：十年前刚刚北漂到北京的时候，我们设计的项目有很多类别，办公室、写字楼、房地产样板间等。当时，我记得各类餐厅特别多，比较吸引眼球的是有异国风味的泰餐厅，但是装修缺乏设计感，也没有系统化，只是纯粹的装饰与堆砌。那个年代餐饮行业也存在着很大的落差，既有成都小吃，又有顺峰等高端会所，而中间阶层的餐饮企业如港丽、麻辣诱惑在当时的市场上并不成熟，因此我们锁定的方向是中高端餐饮，陆续做了一些高端餐饮设计，如北京鼎鼎香火锅。回到现在，2012年年初，有许多国内知名的餐饮品牌，如重庆的乡村基(图9)、嘉和一品(图10)、青年餐厅等连锁企业都来找我们，这说明了什么？在十年前，愿意投资在装修上同时聘请好的设计师做项目的，都属于高端的餐饮，十年后的今天，大众化餐饮品牌也意识到了品牌形象包装的重要性。

乡村基(图9)

嘉和一品(图10)

《餐饮世界》：通过餐饮设计，如何诠释您的设计精神？

利旭恒：在众多餐饮品牌中，我们可以轻易地分辨出一个餐厅的设计来自美国或是日本，而国内餐饮空间的设计却长久停留在“中国制造”的水平。近年来我们试图在室内设计领域突破这个现状。我们认为设计的生命力来自作品自身的内涵与其所散发出来的气质，符合时代潮流的设计理念、当代文化、现代工艺手法都是体现设计生命力的方式。虽说传统是前人留给我们的经典，但如果我们把传统直接具象的表现在现代设计上，那也就太没新意了。

我们一直在生活之中探索中国传统文化与生活哲学，但是在设计中我们尽可能的不出现具象的中式符号，同时我们现代的生活方式是否适合这样的传统更值得深思，简单地说我们不喜欢拿一些老文化的东西去直接展示这种所谓的传统，我们更希望用现代的方式去反映中国传统的生活哲学。

中国文化博大精深，是我们设计理念的大观园，我们喜欢将中国传统文化抽象地诠释在空间设计里，反映的文化可能是广义的，可能是一个点，也可能是一段老故事，藉由传统文化来激发现代室内设计的潜力，使每个项目既大胆又创新，既赏心悦目又能与文化、环境贴切地结合。

麻辣诱惑(图11)

麻辣诱惑(图12)

汉拿山烧烤(图14)

汉拿山烧烤(图15)

汉拿山烧烤(图16)

《餐饮世界》：哪一个餐饮设计作品让您花费的心血更多，印象更为深刻？在项目过程中，有哪些突破点让您记忆犹新？

利旭恒：每一个餐饮空间项目设计都要考虑投资成本与回收期，在此基础上再去考虑设计与创意部分，创意如果能与品牌精髓呼应，则能够将餐饮品牌深植入人心，就像我们去年年底在上海虹口龙之梦完成的麻辣诱惑餐厅的设计，整体设计是一个曲线跟方块体的结合，其实它是非常现代与大胆的设计，一点儿中式符号都没有，但是它的概念却来自中国太极，即是在原有阴柔的基础上融入阳刚的多角砖堆砌，利用太极阴阳虚实的关系，寻找一种堆砌与互补的秩序及空间填充的概念(图11)。

麻辣诱惑(图13)

餐厅用餐空间中运用了两个元素：一是白色曲线板，板子之间的镜子是为了强调太极“阴”与“虚”的女性概念，曲线的构成来自麻辣诱惑品牌Logo。设计师运用现代的手法演绎麻辣诱惑品牌形象中女性曲线的基本结构，墙与顶面大量的曲线强调了人体美学，横面的曲线来自纵向曲线的迭层，藉此强调女性躯体曲线之美的结构中的简单和自然(图12)。

另一元素是紫色多角砖的堆砌，密实的堆砌与大体量表现的是太极“阳”与“实”的男性概念。密实的多角体墙面纵向围合成为中心用餐区域，同时将餐厅分为三个用餐区，这一做法使得扮演男女的主题元素彼此交融、密不可分。

我们希望以中国传统太极概念作为基础，使用当代时尚元素具象的表现，让宾客在优雅的空间里享受“麻辣”同时感受到餐饮品牌思想的“诱惑”精髓(图13)。

我们喜欢做这样的设计，这也是我们自己一直在做的事情。

《餐饮世界》：请以您的某一个作品为例，讲解一下如何通过设计成功地提高餐厅的价值？

利旭恒：北京汉拿山新源里店(图14)经营已经超过10年，2010年汉拿山计划将品牌再次提升，第一步就从这家创始老店重新装修开始。我们在空间操作手法上着重于不等比重的空间分割概念，用餐区整体空间是由一个个大小相同但是样式不统一的座椅构成，前区用餐区的卡座椅与上方的白色大园灯笼交相呼应，白色大园灯笼中和了浓郁的烧肉口味，在给人们带来味蕾的满足的同时，用视觉的方法来舒缓桌上炭火的炙热触感(图15)。

此外，环境达到美观效果的同时人均面积更达到了1.8平方米/人的极高空间使用率，装修造价同时控制在2300元/平方米，厨房的空间利用也极为合理，这一点使得餐厅营收得以增加，开业后三个月营业流水比过去装修前提高了整整三成，本案例体现了更好的用餐环境就能吸引更多的顾客，这也就是我所说的“好的设计就能体现设计所带来的价值”(图16)。

《餐饮世界》：您对未来餐饮设计寄予怎样的期待？

利旭恒：台湾出生、英国求学、立足北京的我从某种意义上来说就是一名北漂族。当年，一个偶然的机会我被朋友介绍来北京游玩，没想到当初的那次“邂逅”让我一漂就是十年。十年是一个具有特别意义的年份，十年很长，会有足够的时间让一个男生蜕变为一个男人，十年又很短，如果用它来定义一份事业的年限，或者是评定设计师的经验，它应该算是一个开始。十年来，我将目光聚焦在餐厅设计这一专项领域里，这是出于偶然，也是事业发展的必然。

我想只要是设计师都不希望创意只在一条规律性的轨道上，要玩也要有自己一套对设计的玩法，就我而言设计就是生活，在未来生活就要活在创意之中而不要在规范里循规蹈矩。