古典芭蕾舞剧《天鹅湖》的艺术魅力

王一茹

芭蕾是一门崇高、富有魅力、最能让人心旷神怡的艺术，在西方以被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”而风靡世界。《天鹅湖》作为世界上最出名的一部芭蕾舞剧，更是深受人们喜爱，也是许多人接触芭蕾的入门之作，甚至了芭蕾的代名词。《天鹅湖》究竟美在哪里，为什么会成为经典？一场芭蕾舞剧《天鹅湖》后，其彩的剧情，优美的舞姿，经典的音乐，常常让人回味其中。

古典芭蕾是指孕育于意大利，成型于法国，鼎盛于俄国，从俄国走向世界，最终风靡世界，有着特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈。浪漫主义芭蕾以纯熟的技巧和如梦如幻的场景在法国达到了鼎盛时期，使芭蕾变得更加富有诗意，在欧洲出现了一股“白色芭蕾”的旋风。古典芭蕾的兴盛和风格的形成是和19世纪后半叶俄国人崇尚芭蕾分不开的，在圣比得堡和莫斯科，人们把芭蕾作为先进文明的象征，对于来自法兰西的白色艺术极为崇拜。可以说古典芭蕾是以俄罗斯学派的崛起而兴起的，集意大利和法兰西两大风格流派之大成；同时，古典芭蕾又吸收了俄罗斯民族的气势恢弘、动作凝重、精力过人、富有戏剧性的特点。它的高雅与美妙称得上是人类文明进步的精华，优雅的舞姿、轻巧的跳跃以及连续不断地脚尖旋转时常把人带入梦幻般的艺术境界。

《天鹅湖》的故事取材于中世纪流行的民间神话传说，这类故事的主题讲述恶魔把姑娘变成飞禽或走兽，最后是真挚的爱情力量，英勇的行为或法术战胜妖法。《天鹅湖》描写恶魔罗德巴特用妖术把公主奥杰塔变成了白天鹅，被变成天鹅后的公主奥杰塔和王子齐格弗利德相知相爱，美好的爱情最终战胜了邪恶，奥杰塔恢复人身，一对有情人终成眷属。芭蕾的魅力在于它用舞蹈演绎生活，用舞姿演绎情节，舞蹈和故事情节结合，将故事情节融入舞蹈，舞蹈深入故事情节。《天鹅湖》没有错综复杂的线索，故事情节单线发展，适于利用舞蹈作为主要手段表达戏剧冲突，刻画人物性格发展。

芭蕾舞是以舞蹈艺术为手段塑造人物形象，用人体动作、姿态表现戏剧内容，推动情节发展，以及表现一定的的情绪、意境、心理状态和行为的独特艺术。它根据现实生活中人们的心理活动，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出不同角色的个性、身份、情绪，创造出各种富有艺术魅力的独特的舞蹈形象。《天鹅湖》以舞蹈造型来表达人物的丰富感情，人们沉醉于各种角色中，白天鹅、王子甚至是魔鬼，沉醉于演员们的一颦一笑或是眉头紧锁中。

古典芭蕾舞有着特定的结构形式，这套形式大约从18世纪末19世纪初开始日趋规范。一部芭蕾舞中，双人舞、独舞、群舞都有经常使用的、固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞段，多以表现男女主人公的爱情或正反两方的对抗、厮杀或其它的关键性情节。一般分为出场和慢板舞，即由男女演员运用扶持和托举合作表演的抒情性舞段；之后是变奏，即男女演员分别表演的独舞，用复杂的、高难度的舞蹈技巧表现人物的性格和情绪；然后是男女演员穿插表演的结尾，最后以合舞结束。《天鹅湖》将女子的阴柔和男子的阳刚两种美结合起来，姿态优美、感情内在，将芭蕾舞之灵魂发挥到淋漓尽致。第一幕中的变奏展现出18岁的王子齐格弗利德的年轻英俊，内心充满幸福和他青春的活力。古典芭蕾舞剧中通常以慢舞来表现男女的情爱场面，慢舞基本上是属于女性的舞蹈。第二幕的慢板双人舞则细腻地表达了公主奥杰塔对王子从惊恐、惧怕、提防到逐渐地放心和信任，进而迸发爱情，以至于热恋的过程。

古典芭蕾舞具有特定的审美标准和技术规范，芭蕾作为舞台艺术形式，最具独特审美特征的是足尖功，脚尖舞技巧是芭蕾的灵魂，也是女演员的主要表演手段。要求技巧娴熟，以轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，快感十足装饰性极强的双脚打击刻划人物，渲染烘托环境气氛，创造富有感染力的舞蹈艺术形象。《天鹅湖》出色地塑造了天鹅少女的经典形象。奥杰塔的独舞展示了人物的性格和内心，突出了她的悲剧色彩。她的舞姿优美柔弱，轻盈飘逸，凸现出她的孤独和动人，将天鹅的楚楚动人展现得淋漓尽致。芭蕾是线条的艺术，只有修长舒展的肢体动作，才能充分展示线条的流动，充分地占有舞台空间，完美地体现出超俗、高贵的贵族气派。《天鹅湖》的舞蹈是修长舒展的动作线条，奥杰塔以肢体线条的修长和舒展为美，塑造了人物鲜明的性格，表现了人物强烈的感情，表达了美战胜恶的主题。芭蕾的魅力在于它能够激起人们对美的追求的执着，无论是踮着脚翩跹起舞的舞蹈演员，抑或是舞蹈演员身上的白衣，总是带给我们一种震撼的美丽。洁白的天鹅短裙是《天鹅湖》中最典型的舞蹈服装。洁白代表天鹅形象的纯洁无瑕，超短的尺寸对舞者腿部线条超凡脱俗的修长提出了必不可少的苛求，便于展示优雅的舞姿，轻巧的跳跃和连续不断的脚尖旋转、击腿和脚尖舞技巧，常常把人带入梦幻般的艺术境界。翩翩跹跹，盘旋在舞台上；轻轻盈盈，舞动在人们心里。《天鹅湖》中有许许多多经典的舞蹈段落，它们充分显示了芭蕾艺术的气韵与动感，这种抒情的，优雅的感觉，使芭蕾变得富有诗意，而且更直接、更深刻地诉诸于观众的感情，更富有震撼力。第二幕、第四幕的天鹅湖畔都是朦胧月色下扑朔迷离的朦胧虚幻的世界，这种诗意浓厚的舞蹈风格为我们编织出童话般的梦想，带给人们无限的美的享受。

舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐不可分割。《天鹅湖》的音乐也同样精彩至极，与整个舞蹈相辅相成，交相辉映。那些充满了诗情画意与戏剧力量，具有高度的交响性发展原则的舞剧音乐，是俄国作曲家柴科夫斯基对芭蕾音乐重大改革的结果。《天鹅湖》不仅是作曲家最著名的代表作之一，至今也还是芭蕾音乐的典范作品。

《天鹅湖》提升了舞剧音乐的表现力，剧中的音乐是和舞剧的内容、情节、舞台动作紧密相连的重要组成部分，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。柴科夫斯基在《天鹅湖》中以极富浪漫主义色彩的抒情笔触，表现了诗一般的、梦幻般的意境，刻划了男女主人公善良、美好的性格和纯洁、忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。

《天鹅湖》把芭蕾舞音乐提高到了交响乐的水平，在听觉上具有深刻的交响性，感人至深。整个舞剧共分共四幕，包含29个分曲，每个分曲就像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一幕的音乐都极其出色地完成了对场景的抒写，对戏剧情节、戏剧矛盾的推动，以及对各个人物性格与内心的刻划。舞剧序曲一开始，双簧管吹出柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，概略地描画了被邪术变为天鹅的奥杰塔悱恻动人的凄惨的图景。全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。第一幕结束时夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，充满了温柔的美和感伤的情调，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出。第二幕描写齐格弗利德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由5个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅的主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。尤其是在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对真爱、自由、美好生活的无限向往。天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾舞剧的基本主题，第一、二、四幕的终场音乐都以这个主题为基础。《四小天鹅舞》是舞剧中最受人欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出小天鹅们在湖畔嬉戏游玩的情景，质朴动人，又富于田园般的诗情画意。

柴可夫斯基通过主题变形的手法，用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运。而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题先改变速度变得激动不安，然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏变成庄严的颂歌。最后又从小调变为大调，并放慢速度成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情最终战胜邪恶的力量并获得胜利，这种基本主题贯穿发展的手法和他的交响音乐与歌剧音乐是一脉相通的。

总之，《天鹅湖》舞蹈优美，音乐精彩。它的问世，无论舞台规模、动作技巧、舞剧结构的完善，还是舞蹈音乐上都显示了古典芭蕾最为经典的形象和它的终结形态，她将流芳百世。