从中国视野重新审视民族音乐学

朱维婷

（湖南科技学院 音乐系，湖南 永州 425199）

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从中国视野即从中国民族音乐的角度重新审视民族音乐学，是结合民族音乐学在中国发展的历程，对民族音乐学作具有中国特色的研究，有助于我们更好地理解我国民族音乐的特点，从而更深刻地理解民族文化。“仪式音声”是现在一个很热门的话题和研究对象。仪式音声，通俗点说，就是各民族在举行各式各样的仪式时演奏的音乐，显然，这些音乐不是流行乐，而是凝聚着中华民族文化和智慧的民族音乐。因此，从中国视野重新审视民族音乐学是我们当前必须要做的一项工作，只有认清了民族音乐学，认清了民族音乐，让人们不再对它有偏见，懂得去欣赏它，我国的文化瑰宝——中国民族音乐才能发扬光大，一直流传下去［1］。

一、民族音乐学与中国视野下的民族音乐学

（一）民族音乐学

在世界范围内，民族音乐学最早是以“比较音乐学”为名而出现于音乐论坛的。英国人埃利斯1885年发表《诸民族之音阶》，对不同民族的音阶进行比较研究，人们称之为比较音乐学。1944 年，拉赫直接用《比较音乐学》作为他的书名，由此，比较音乐学便成为许多音乐理论家的研究对象。中国的民族音乐学也是从比较音乐学开始的，它已有五六十年的历史，在世界民族音乐学范畴具有独特的地位。

中国的王光祈早在1926年就著有《东西乐制之研究》，其后又有1929 年的《东方民族之音乐》和1934年的《中国音乐史》；日本的田边尚雄于1936年创立了东洋音乐学会，1948年著《东方的乐器及其历史》；匈牙利作曲家、音乐家巴托克和音乐学家柯达依对匈牙利的民歌进行收集研究，并分别出版了《匈牙利民歌》和《论匈牙利民间音乐》。他们的研究促成了民族音乐学的正式建立。20世纪40年代中国成立了“民歌研究会”，围绕民歌而展开了对民族音乐学的研究。延安时期对民歌的采集工作也沿袭传统，被称为“采风”。当时采集工作的重点在陕北一带，从50年代开始，搜集整理和普查工作全面展开，搜集方式多种多样，规模也十分庞大。参与这项工作的除专门的研究机构外，还有各地的文化局、音协分会、音工组、艺术馆、文化馆、艺术院校、文艺团体等。因此，建国以后的几十年中，各地都出版了丰富的民族民间音乐资料［2］。

（二）中国视野下的民族音乐学

Nketia曾经给民族音乐学下过一个较为扼要精辟的定义：“这是一个结合音乐本体结构和音乐上下文语境为方法手段的、对音乐的学术研究。这些手段可以有不同的应变，运用于不同的音乐。”民族音乐学研究“文化中的音乐”，寻求人的音乐认知，探究什么是人的音乐和人是怎么制造和接受音乐的。民族音乐学关注的不仅仅是音乐，还有人的思想行为。当代中国对民族音乐的研究应该包括对音乐的探索，更应该包括对人文、历史、地域的研究，这些学科与民族音乐学相辅相成，对其进行研究有利于我们更深层次地理解民族音乐学。同时，研究民族音乐必须进行实地考察，亲身感受各地的风土人情以及各种习俗，在仪式中感受音乐的魅力。不同的民族有各自不同的音乐特色，它的音律、调式、旋律、节奏、曲式、体裁、乐器、乐队、唱法、音色……等都带有特殊的印记，如非洲的黑人音乐，以打击乐器为主，乐句短小单纯，不断重复。歌唱多以一领众和的形式进行，多半有大段说唱。随着文化不断地全球化，文化的融合速度不断加快，我们不能固步自封。他山之石，可以攻玉。我们应借鉴他国民族音乐的优秀成果和成功经验。我们需要面向全世界，把自己置于世界文化的发展中，在与世界各民族音乐文化不断的交流、融合中丰富、创新自己的音乐文化。这不仅对中国音乐的发展具有重要意义，同时也将为世界音乐文化的发展做出贡献。

二、基于中国视野的民族音乐学体系构建

民族音乐是一个国家民族文化的灵魂，是国家传统文化的重要组成部分，是民族文化宝库中珍贵的财富，是民族意识与民族精神在音乐领域的积淀，它体现着一个民族的民俗、民情，具有巨大的教育价值。它对于培养学生的民族审美观，加强学生的民族意识和民族精神，帮助学生了解、继承和发展祖国的传统音乐文化，提高学生的民族音乐素质，开创民族音乐文化的繁荣局面，培养学生的民族自豪感和爱国热情有着深远的意义。民族音乐学这个术语的提出是建立在对音乐的新认识的基础上的。它的思维角度是探究音乐“是什么”，音乐是“怎么样”产生、传播的，由此来解答音乐“为什么”在不同的地理环境、文化环境中会呈现出不同的特色和形式。从思想和意识观念方面来理解音乐，是我们在继承传统的同时，又打破传统观念和思维方式而迈出的新步伐。我们可以借此认识到音符背后所蕴藏着的更本质的东西，来接近人类的现实生活［3］。

我们必须明确的一点是，“仪式音声”是我国的宝贵文化，是先人智慧的结晶。目前社会上一些人认为，中国在发展，我们应该摒弃旧时代不好的“仪式音声”，不要再进行什么祭祀，要摒弃仪式中那些难听的音乐，接受现代的文化。有些海外学者认为，中国内地的民族音乐学研究至今还在沿用早已“过时”的理论，大陆学者中也有人常说，我们这里是民族音乐学，你们那里还是民族音乐理论（大意是民族音乐学先进，民族音乐理论落后）。中国民族音乐在长期的历史发展中，上至封建宫廷以封建礼制为主旨的音乐创作与表演，下至庶民百姓围绕着生死祸福举行的宗教及各类民俗活动，都十分丰富。借助音乐强调精神层面的信仰与具有固定行为模式的仪式，也构成了民族音乐比较稳定的传承生态。我们需要平等看待中国的民族音乐学，当然我们也需要汲取先进的理论知识，结合中国的文化背景以及国情，对中国的民族音乐学进行研究，并且融入现代的音乐体系和知识，建立起民族音乐学体系。与此同时，也要加深对国外民族音乐的研究，这样可以扩大我们的视野，学习人类音乐的多样性，理解音乐的特殊性，而且，只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置［4］。

在科技、文化都迅猛发展的21世纪，我们需要把握住我们的传统文化，不能让它遗失在我们的手上，我们要努力地将它发扬光大，让所有人看到中国博大精深的文化内涵，更要让我们的子子孙孙看到祖先的传统。

［1］曹本冶.“仪式音声”的研究：从中国视野重审民族音乐学［J］.中国音乐学，2009（2）.

［2］周凯模.“仪式音声研究框架”之解读——兼议曹本冶《思想～行为：仪式中音声的研究》［J］.音乐艺术，2010（3）.

［3］赵志安.民族音乐学历时性研究述见［J］.中国音乐学，2001（3）.

［4］李延红.民族音乐学的“历史研究”［J］.音乐艺术，2006（3）.