宜兴精陶产品的抽象装饰风格

怀其芳

（无锡工艺职业技术学院，宜兴214221）

0 引言

宜兴精陶创始于上世纪六十年代初期，发展相当迅速，位列宜兴陶瓷五朵金花之一，也是陶都宜兴的主打名片之一。宜兴精陶造型简洁单纯，胎质素朴厚重，相比“明如镜、薄如纸、声如磬”的瓷器似乎具有更多男性的刚毅质朴之气，器型简约但不乏大气。材质上，由于宜兴精陶坯体致密度低于瓷器，吸水率较高，因此精陶釉下手绘的坯体对颜料的吸附性很强，色层可以画得较厚，而且很多的陶瓷颜料用于瓷器（烧成温度1 300℃左右）后色彩的鲜艳度就明显降低，而精陶的釉烧温度（1 050℃左右）低于瓷器，故而陶瓷颜料的发色效果在精陶上优于瓷器，最终会呈现给我们色彩鲜艳的装饰效果。这种器型与材质特点为精陶表现西方现代绘画装饰提供了良好的自身条件。

宜兴精陶产品在表现西方绘画装饰图像时大多采用釉下手绘装饰，其装饰手法是在吸收了多种陶瓷彩绘的技法后，探索出的一种新的装饰工艺手段。特别是对于一些抽象形式的运用，制作出了大批带有现代审美的精陶釉下手绘日用餐茶具，深受欧美日等国家民众的青睐。本文就以宜兴精陶出口产品为对象，大致将宜兴精陶的抽象装饰风格分为三大类：

1 蒙德里安的格子画装饰

蒙德里安的简约绘画风格，直接影响着西方现代设计装饰领域的方方面面，作品中的线条、色块无不成为时尚的代言词。在蒙德里安的世界里，艺术就是信仰，是至高无上的，它不能复杂，简单到一条直线、一块色块，而当艺术形式简单到纯粹的时候则变得更具有存在的恒久性。在蒙氏的作品里，一切都被抽象成最简单的存在，而自身又恪守着美学与几何学的优美法则，特别是蒙德里安的格子画系列作品，其色彩多为冷暖的原色分割，色块对比明亮，有着较为丰富的景深感与层次感，理性的构成有着极强的装饰意味。作为深受欧美诸国青睐的宜兴精陶日用餐茶具装饰，这种流行元素的视觉符号亦无例外地表现出强大的生命力。

图1 飘飞

宜兴精陶外贸出口的日用餐茶具釉下装饰中，有相当一部分作品借用蒙氏这种线条与色彩的有秩序分割来完成，如十六头西餐具“飘飞”系列（见图1），其器型简洁大方，在装饰设计方面使用红、黄、蓝为基础色调，在杯、碟、盘、碗的整体装饰中，以红色为其主色调，蓝色、黄色各作不同比例的分割，并用黑色线条加强色块的独立性，其上并置两三飘飞的花叶，焕发出勃勃生机。由于烧成后坯体色彩较初绘更为稳重深沉、鲜艳靓丽，色块的冷暖并置使图像节奏感加强，沉稳厚重的釉下色仿佛城市里的霓虹灯璀璨亮丽，引人遐想，加之稚拙的黑色直线分割不仅使图案更为整体协调，更在器型优美的曲线对比中使整套作品在构成上也更为丰富饱满，这种蒙德里安式的分割构成装饰使作品充满活力，如闲坐安乐椅般让人倾心。技法上，精陶彩绘技师们在表现这类规整的色线分割时，凭借自身经年熟练的技术造诣并专制各种彩绘工具，如用各种羊毛小排笔通过刷色时手上轻重干枯的变化，表现出色彩的纹理效果；用经改造后的铁丝加长圆规一侧，在绘制时紧靠盘子边缘，用圆规另一侧三角夹住海绵体来代替传统的勾线笔进行长直线的勾绘，所勾线条与器型比例适宜，线条规整挺劲，加强了图案线条的准确性和生动性等等。

2 康定斯基的绚彩装饰

康定斯基是后现代抽象艺术的另一代表，相对于蒙德里安有着极强秩序感的理性分割，康氏风格则带有更多的感性，他的画面中放弃了具体的内容和情节，突出不规则的线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容，尤其注重平面图像的构成和色彩的表现运用，注重抒发内心感受。

康定斯基的早期作品色彩浓郁鲜艳，天真烂漫中涌动着无限激情，正像他所标榜的色彩组合如同音乐一样具有流动性，作品本身充满着律动感，装饰效果极强。而宜兴精陶由于其烧成温度低，发色鲜艳，在表现这种多变的色彩语言方面有着先天的优势，如西餐具系列“绚彩”，橘红、橘黄与浅绿于一体，水色自然天成，没有任何人为的故意，色彩仿佛被流水捎带至盘上，水色成曲线动态环绕餐盘碗面，动态十足，仿佛美人一瞥惹人向往，于统一中有着丰富的细节变化。技法上，由于精陶坯体胎质粗、颗粒大，在上色时胎体多会滞笔难行，所以把握好色料的成份配置尤为关键，水多则色稀散，胶多则色粘滞，色粉多则与坯体不甚粘连，掌握好这种复杂呈色与坯体的结合烧成效果，足见精陶手绘技师的水准，这其间不仅需要多年的颜料配置尝试与经验积累，更需要对色彩的自然感知与染色时机的准确把握。

3 书写意味的英文字母组合装饰

元代赵孟頫有诗云“石如飞白木如籀，写竹还须八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。中国传统美学讲究书画同源，一幅完整的绘画作品总是书、画、印的美妙契合。在作品表现上，文字的存在不仅是作者传情达意的需要，亦是作品形式构成的重要部分，在作品构成中文字的存在或是点、或是线、或是面，一切根据画面的需要做不同的转变，使内容更充实、更具体，可看性也更强。同样，在精陶装饰里，文字也成为产品的一部分，它为器具设计增加更多的附加值与审美情趣。

在精陶出口产品里，文字作为装饰杯体、盘面、碗边的元素构成，或是独立存在，或是与一些逸笔草草的蔬果花卉图像穿插并行，又或者是作为图像的辅助与点缀浮游在装饰体的表面。如西餐具“blue berry pie”便完全运用英文字母在圆盘的内面做水平状书写进行装饰，书写流畅自然，如中国行草书的书写行云流水笔断意连。由于文字绘于釉底，以及釉水与光照、坯体的表面所行成的焦点不同，便有了盘面文字的深浅浓淡之分，所以成行书写的文字看似深浅不一、变化自然，更添几分神韵。字母或卷曲、或挺拔，或几个字符聚在一起，或是拉开单词距离各成一气，三三两两秩序井然，疏密对比使层次更为丰富，节奏感十足。又如作品“美宴”杯面视图中心绘制一些看似可口的蛋糕，几只色彩鲜艳的樱桃，图像之外环绕美丽的文字，由于字符以冷色调蓝色绘制，而可口的蛋糕及水果用黄色以及温暖的红色渲染，这种暖色在促进观者食欲的同时，冷暖对比的色彩对比和文字为底的整体性使主体装饰更为突出，远近空间层次更加丰富。与前两者不同，在作品“Time for tea with cookies and cake”中（见图2），文字只是作为点的存在镶嵌于装饰画面，这种文字大多是些祝福语与吉祥语，或者是对画面的简要说明。在这幅装饰图像里，Time for tea with cookies and cake既是说明性的文字，又同时作为点与线的构成而存在。文字的方正粗细设计与夸张表现的漫画人物图形既形成对比又相互呼应，增加了图形设计的喜庆与诙谐，使装饰图像更为完整，内容愈加丰富。

图2 Time for tea with cookies and cake

4 结语

相对具象的写实或写意装饰，抽象的装饰语言更直达本质、直指人心，没有多余的啰嗦，根据不同的器型表达人们多变的情感需要，直奔主题。没有了具象写实的负担，没有现时纷繁视界的有形局限，读来是轻松愉快，节奏或爽朗、或沉稳，美妙绝伦，如一首优雅的乐曲带给人更多的轻松愉快。把这种抽象构成的装饰引入我们的精陶日用产品中，不仅丰富了使用者生活，提高了产品的审美品位与艺术价值，使日用餐茶具不仅仅是实用器具，更兼艺术品的多重功用，更为宜兴精陶的装饰表现提供了一个更为广阔的表现空间。