对莱奥·维纳《叙事曲》的解读

文/韩 庶

对莱奥·维纳《叙事曲》的解读

文/韩 庶

本文简单介绍了匈牙利作曲家、音乐教育家莱奥·维纳（Leo Weiner）。并对莱奥·维纳（Leo Weiner）的单簧管与钢琴叙事曲的作品结构布局进行解读，就如何演奏好该作品进行了简单分析，强调正确的音准控制是完成本作品的关键环节，准确把握乐句划分是重要标志 。

叙事曲 结构布局 音准 乐句

1.作曲家及作品简介；

莱奥·维纳（Leo Weiner，1885.4.16—1960.9.13）匈牙利作曲家、音乐教育家。早年莱奥·维纳就读于布达佩斯音乐学院学习钢琴和作曲理论，师从匈牙利著名钢琴家乔纳斯·考斯勒（Janos Koessler）。学习期间就赢得包括弗兰兹·李斯特（Franz Liszt）奖学金等众多奖项。莱奥·维纳（Leo Weiner）的作品风格受到当时匈牙利伟大的钢琴家、作曲家弗兰兹·李斯特（Franz Liszt）的深刻影响，具有典型的浪漫主义后期的音乐特点。其主要作品有三首弦乐四重奏、两首小提琴奏鸣曲，及交响诗和众多的室内乐和钢琴作品。其中一首钢琴作品《福克斯舞曲》是众多钢琴演奏家所熟知的。

1908年莱奥·维纳任教于布达佩斯音乐学院教授音乐理论。1912年—1920年期间还从事室内乐教授的工作。莱奥·维纳对于音乐理论和曲式分析方面有着杰出的贡献，他所分析的贝多芬奏鸣曲至今还是各大音乐学院和钢琴演奏家们极力推崇的版本之一。

《单簧管与钢琴叙事曲》这部作品是莱奥·维纳一部较为成熟的器乐作品。作品是一部单乐章套曲，创作于20世纪初，作品较为全面地发挥了单簧管和钢琴两种乐器自身的技术特点。此曲对单簧管演奏技术要求较高，无论运指技术、音色控制、结构处理等方面，对每一名单簧管演奏者来说都具有一定的挑战性。

2.作品的结构布局；

该作品共341小节，表面看是一首单乐章作品，但在乐曲的内部却有几次速度及体裁上的明显变化，因此，该作品的整体结构表现的是单章套曲的结构原则，所谓“单章套曲”就是在一个乐章中表现出了多乐章的原则，这种结构原则是由匈牙利著名作曲家李斯特开始使用的。文章开头已经介绍了，莱奥·维纳的作曲风格深受李斯特的影响。

作品共分4个部分：第一部分1—100小节，快板；第二部分101—137小节，行板；第三部分为137—206小节，速度为活泼的快板；第四部分206—341小节，速度为144。作品的四个部分表现出了“快—中—快—更快”的速度布局。

作品的第一部分是从1—100小节，由于这是作品的开始，所以主要是以陈述主题为主，这一部分当中的主题材料在之后的其他部分也都进行了更充分的发展。这一部分的结构为并列的复合二部曲式。复二部曲式的第一部分是一个带再现的单三部曲式，第一乐段为前13小节，包含了2个乐句（第一乐句1—4小节；第二乐句4—13小节），之后17个小节为展开段落，从31小节开始再现，但旋律由开始的钢琴部分转换到单簧管声部。从46小节开始是复二部曲式的第二部分，这一部分也是由带再现的单三部曲式构成第一个乐段共8个小节，包含2个乐句（第一乐句46—50小节；第二乐句50—53小节），之后为单三的对比部分，从72小节开始再现，但是旋律由开始的单簧管声部转移到钢琴部分，再现的前2乐句是一个变奏关系，从80小节开始又变奏反复了再现段，并把旋律安排在单簧管声部，而且第二句进行了扩充，从而有机地与作品的下一部分连接起来。

作品第二部分从101—137小节，为行板，这一部分的结构为一个带补充的大型乐句乐段结构。第一个乐句从101—113小节，第二乐句从114—128小节，之后为补充，两个乐句采用的是不严格的模进关系。第二部分的最后是一个带有过渡性质的华彩句，结束在第137小节，与作品的第三部分形成叠入关系。

作品第三部结构为并列的单三部曲式结构。从137—162小节为第一乐段，包含了两个乐句（第一乐句137—143小节，第二乐句144—152小节）和11个小节的补充（152—162小节）。之后为这一部分的第二段，其中包含了4个乐句，分别是：第一乐句162—165小节；第二乐句166—170小节；第三乐句171—174小节；第四乐句175—181小节。同时，其中的3、4乐句对之前的两个乐句进行了不严格的模进处理。之后，为这一部分的第三段，这一段落采用的是合成乐段的结构，由两个乐句构成（第一乐句183—186小节，第二乐句187—206小节），其中，第二乐句的规模明显大于第一乐句，同时，第二乐句表现出了积极展开的因素，因此，该部分为合成乐段。

从作品206小节开始是作品的第四部分，同时，这一部分也是全曲最快和最后一个部分，在这一部分中综合了之前其他部分的动机材料，因此，这一部分带有较明显的综合再现的意图，也体现出了在多乐章作品中终曲乐章的性质。该部分主要采用的是并列单三部曲式的结构原则，开始的6个小节为这一部分的前奏，第一个乐段为带扩充的三句乐段（第一乐句212—219小节；第二乐句220—227小节；第三乐句228—236小节），其中，第三乐句进行了较大的扩充处理。这一乐段的主题动机采用的是上行跳进的方式，这与全曲开始的下行跳进形成了明显的联系，体现了再现的因素。247—264小节是这一部分的第二段，这一段落是一个自由的展开的部分，在其中很明显地采用了作品之前第一、三部分中的动机材料进行了发展。从265—307小节为第三乐段，在这一段中作品回到了主调，但采用的是同名大调，这一乐段对作品开始的再现因素更加明显，不仅仅是在主题音调上进行了再现而且在织体上也有明显的再现痕迹。307小节到最后为尾声部分，低音声部主要是主音持续，并对之前的主题音调做了一些回忆，最终结束全曲。

3.单簧管演奏技术分析

本文主要针对维纳叙事曲单簧管部分的演奏技术进行分析和探讨。从乐曲的整体来看，要想完成好该作品应注意三个方面的技术问题；

3.1 较好的运指能力是完成作品的前提保证

3.2 正确的音准控制是完成作品的关键环节

作品有两个主要的特点，一是速度较快，二是高音区出现的频率较高。这两个特点对于管乐演奏时的音准控制会造成一定的困难。当演奏者在进行快速演奏的同时还要兼顾音准的问题，这是一个较为复杂的技术。例如:

谱例1

作品16-17小节在连续十六分音符的演奏的同时演奏者要注意其中降A、降B音的音准控制。这两个音符处在单簧管的中音区或者叫鼻音区，这一音区的发音在单簧管的演奏中是最缺乏色彩的几个音，音准也不容易把握。此处的演奏速度较快、运指难度较高。另外，根据谱面要求演奏需控制在弱奏的力度。如果演奏者不进行有针对性的处理，往往容易出现音准偏低的情况。另一种情况例如:

谱例2

作品94-100小节音符从小字2组的降B向小字3组的E以半音的形式递进，力度要求却逐渐递减，这种情况也会给演奏中气息稳定和音准控制造成较大的困难。类似上述两种情况在作品中多次出现，针对这些问题建议演奏者在练习时应注意以下两种方法：

1.控制好练习速度不要快，结合校音器进行练习，养成正确的听觉习惯。

2.演奏者在保证稳定的气息和正确的音色的情况下，学会适当调整口型的松紧度。在出现不同的力度要求和音准浮动的时候，能够迅速地通过口型松紧度的改变完成正确的演奏活动。

正确的音准控制是完成作品的关键环节，同时也是一名成熟优秀演奏者的重要标志。

3.3 准确把握作品的乐句划分是完成作品的重要标志

本文在作曲家及作品简介部分提到了，莱奥·维纳对于音乐理论和曲式分析方面在音乐界是有着杰出的贡献的。所以，该作品乐句划分的准确把握是完成好该作品的重要标志。很多演奏者在演奏本作品时往往会忽略作品的分句，这一方面是因为作品本身速度较快，演奏者在练习时没有细致地分析作品，使得演奏听起来缺乏音乐旋律色彩的变化，给人一种千篇一律的感觉。另一方面，是无序的呼吸状态使得乐句演奏变得凌乱不堪，音乐表达不能够体现作品所要求的律动效果。还有一方面就是由于作品速度较快无序的呼吸状态会影响演奏者气息的合理分配，从而导致演奏状态紧张，造成运指、音准控制等技术的偏差，最终不能从容顺利地完成作品。所以，演奏者应在练习作品之前做好功课，细致分析作品，准确划分乐句，并在练习的开始阶段，慢速的、严格的按照正确的乐句划分合理分配呼吸点，熟练掌握谱面表情记号的要求。

韩庶（1972-），沈阳音乐学院艺术学院讲师。