《冬眠》：人过中年后对生命的全面反思

土耳其著名导演努里·比格·锡兰曾经两度获得戛纳评审团大奖（《远方》、《安纳托利亚往事》），一次获得最佳导演奖（《三只猴子》），拥有“塔可夫斯基接班人”的称号，也是今年戛纳电影节金棕榈大奖最有力的竞争者之一，无数影迷希望这位“千年老二”能够登顶成功。他的电影就好像他曾经的御用男主角穆扎菲·奥德默的脸一样，朴实、敏感、有风霜，而且每一部都在不同方面有个性与创意。

《冬眠》片长196分钟，不仅是今年戛纳竞赛片之最，也是锡兰个人作品之最。而在这部电影中，锡兰结合了自己的两大创作特点，首先，在形式上，除了他标志性的壮丽远景、环境音效与长镜头之外，他回归到创作初期的原生态表现形式，和其处女长片《小镇》一样，他用“海聊与辩论”等人物对话直观地展现人与人之间的价值观矛盾，并且渐入佳境，使观众对于主人公的心理变化有了逐步深入的理解，一些金句和争论点还能引发共鸣，片中夫妻间的争吵内容其实非常普遍地存在于现实中。

第二，在主题上，锡兰曾在自己的作品中探究过向外闯荡和固守家乡的矛盾（《小镇》《五月碧云天》《远方》），也探讨过婚姻保鲜的问题（《适合分手的季节》），并两次以凶杀案为切入点，挖掘百样人性中的光明与阴暗（《三只猴子》《安纳托利亚往事》）。这一次的《冬眠》堪称他在人过中年之后对生命的全面反思，涉及晚年生活、婚姻、孤独、道德困境与贫富差异等，这些内容，不仅拥有东方式的细腻情感，还展现了人类的多重脆弱与无奈，让锡兰的电影不仅属于土耳其，也属于世界。

主人公艾登是一个总是梦想扮演上帝的人物，作为一个有一定名望的退休演员，他在丈夫、作家、哲学家、地主几个身份中来回转换，面对穷人，他冷漠而又小气，面对亲人，他傲慢而又自私，还愤世嫉俗，无法兼容其他人的负面情绪。他时常热情地拉着旅店的住客聊天，而实际上，有的住客酷爱探险，并不愛听他诸如“表演在于真诚”的喋喋不休，有的住客即使与他聊的来，也总有离开的一天，这让他的失落感此起彼伏。他如同很多看似成功的中产者一样，与亲人都难以达到情感交融，妻子无法忍受他的控制欲，姐姐无法忍受他的攻击性，都想远离他，他只能陷入孤独苦闷之中。

锡兰在本片中涵盖伯格曼电影的经典主题与契科夫式的婚姻悲剧，力图探究道德与责任的关系，但另一方面，他在故事方面的力度不及伯格曼，简洁又不及契科夫，此时，他沉郁、深邃的镜头便起到了关键作用。尽管此次的自然展现少于他过去的作品，但开场冒着热气的枯草丛、结尾打字声中无垠的雪野，以及狂野难驯的白马，独只的狗与鸟，造型奇异的山石坟场，都有着油画般的诗意与苍茫感。

更多的空间被锡兰留在了室内：艾登在书房写作，背后的沙发上躺着帮其看专栏的姐姐；住客在旅店的大堂吃饭喝茶，艾登趁机上前闲聊；妻子独居已久，两人隔着一张镜子，在屋内争吵……可以说，在声画空间的表现上，锡兰独特的审美情趣无须多言，他缺乏的只是缜密的剧本，《冬眠》依旧存在剧本薄弱的问题，长段的对话始终伤害着电影的观赏性，这也是他久未封神的原因。

摘自【凤凰网】