论钢琴兴趣教学

曹怀瑾 （丽江师范高等专科学校艺术系 674100）

一、认识钢琴

钢琴，从18世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十七世纪末，意大利人克里斯多佛利发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。能弹贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，以如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有原故了。”“想想看吧，世无钢琴，我们也就没有莫扎特的二十几部钢琴协奏曲了；也就没有贝多芬的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；德彪西的‘钢琴画’也就不可得而赏之了。那人间将是何等的荒凉、寂寞!”钢琴是所有乐器中唯一能以最轻松的姿势坐着，以肩、臂、肘、腕最自然放松的条件操作演奏的乐器。是一件表现力非常丰富的乐器，它既可以弹奏旋律，也可以表现复调，和声。在优美的琴声中，你可以领略到华彩的美，淡雅的美，热烈的美，幽静的美，雄壮的美，俊秀的美，古典音乐的美，现代音乐的美，真可谓美在其中。英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字 （数学）、音符 （音乐）。这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。同其它乐器比起来，被称为“乐器之王”的钢琴有以下优越性：

1.音域宽广。钢琴共88个键，几乎包含了音乐活动中所使用的乐音；

2.表现力丰富。钢琴力度可以从ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表达各种各样的情绪与情感；

3.钢琴经常用于课堂教学，声乐、舞蹈伴奏等，是最常用的、效果最好的音乐教学工具；

4.学习钢琴是学习其它乐器的基础，特别是键盘乐器，如手风琴，电子琴，风琴等；

5.学习钢琴是学习其它音乐知识的基础，特别是乐理，和声、作品分析，音乐创作等；

6.学习钢琴是儿童早期音乐教育的最佳手段之一，许多音乐人才是从学钢琴开始的。

从非专业的角度讲，学习钢琴有以下好处：

1.学习钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调能力，反应能力，记忆能力，学钢琴的孩子一般学习成绩都不错；

2.学钢琴能培养儿童的非智力因素，表现在：培养人的气质，陶冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的能力等。学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。

3.学习钢琴能修身养性、提高素质、陶冶情操，调剂紧张的学习、工作，缓解生活中的压力。双手手指的频繁活动促使大脑更活跃，双手的协调合作（以及脚部踏板的配合）则使左右脑功能同时得到开发，身体各部分的协作能力更佳。学习钢琴就必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想、嘴巴唱、脚控制等全身心而且要同时一起运动，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力记忆力、想象力等等，使孩子智力得到提高。

无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。学习钢琴比学习其它乐器有着更广泛、更深远的意义。一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率，有些学校将钢琴作为必修课，足见国际上对钢琴教育非常重视。在我国，近年来家庭钢琴的普及率在不断上升，学钢琴的孩子不断增多。作为美育的一个重要组成部分，学习钢琴与其它音乐手段一样，已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视。

二、兴趣培养

在我国钢琴普及性教育发展的过程中，教师起到举足轻重的作用。然而，通过实际的走访和调查，发现很多存在问题：有些教师在教学中并不能充分调动学生的积极性，还是运用“灌输式”的传统教学模式，因此大大束缚了学生的创作欲望和灵感；有些教师在教材的选择上也不够慎重，大多强调技术，普遍偏难；他们自己都有很强的演奏能力，但在学生心理的把握和启蒙教育的方法上还不是很成熟。因此刚开始学习钢琴的学生很多，通过一段时间的学习，慢慢的很多学生就不想再学了，有些学生甚至很讨厌钢琴。每次练琴已经成了整个家庭的灾难。学生“哇哇”大哭，家长阴沉着脸，大呼小叫的，家庭氛围因为练琴而大受影响。完全失去了学习钢琴的目的和意义。其主要原因是，忽略了学习钢琴兴趣的培养，兴趣不来，很快就没感觉了，就觉得学习钢琴很枯燥，乏味，无聊，也就不想再继续学下去了。

爱恩斯坦有句名言：兴趣爱好是最好的老师。也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴作为一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难，它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味的强压，弹琴在学生的心中便渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。怎样培养学生学习钢琴的兴趣呢？我认为应具有以下6个条件：

1.目标定位正确，让学生学得开心，不能与实际的生活离得很远。例如：3-9岁的孩子喜欢表现、喜欢唱唱跳跳。形象的东西，他们容易感受，抽象的不容易接受。成人喜欢通俗音乐等。所以，我们的音乐教育要符合学生的年龄特点。

2.要适度的要求，即符合学生的要求，而不是违背学生的兴趣，忽视他的要求。我们要找到学生学习的最近目标区(也就是学生通过努力学习可以达到的水平)，然后再制定学生的学习目标。如果忽视这个，那么学生就会对音乐学习丧失兴趣。

3.尊重学生的个性特点。如果学生的乐感很强，有这方面的天赋，那就要给他多一些的音乐刺激；如果他这方面不是很强，也没关系，感受音乐就可以了，因为毕竟不是每个学生都能成音乐家的。

4.选择适合学生的老师，对于学生来说，选择适合自己的钢琴老师很重要。不是考过钢琴几级的人，或获某某钢琴比赛大奖的人，就都可以当学生老师的，最好挑选专业学校毕业的、又懂得学生心理的，让学生乐意接受的老师。好的老师会根据学生的年龄段实际水平安排进程，会有生动的激励方法，把学琴的枯燥和趣味性结合起来。

5.选择合适的音乐，培养兴趣。例如：下面选一些不同心情时所选用的不同名曲的例子：忧郁时，选用莫扎特的《B小调第四十交响曲》或西贝柳斯的《悲痛圆舞曲》；急噪和渴望时，选用海顿的《皇家焰火音乐》或罗西尼的《威兼。退尔》或鲍罗廷的《鞑靼人的舞蹈》；催眠时，可选用莫扎特的《催眠曲》或门德尔松的《仲夏夜之梦》或德彪西的钢琴协奏曲《梦》；希望、明朗轻快时，可选用巴赫的《A大调意大利协奏曲》或施特劳斯的《蓝色的多瑙河》圆舞曲或比才的《卡门》组曲等等；情绪调节：选择低沉、轻缓、婉约、悠扬的曲目、以安定精神。

6.根据学生的心理和性格特征来选择相应的音乐，培养兴趣。

（1）做事积极、热情有活力，自尊心较强且容易急噪没耐性的，可先听节奏强烈的曲子，情绪发泄后，再听些富哲理、思索性的音乐，可以让心沉静下来。

（2）做事有计划能坚持到底，过于固执自己的步调而不知变通的，可多听旋律变化丰富，听后令人心情飞扬的音乐，可以让心情活泼开朗起来。

（3）足智多谋懂得随机应变，不够专注，易流于浅薄，让人觉得不甚可靠的，可多听富有动感节奏的音乐，明快华丽的曲子可以振奋你疲惫不堪的心。

（4）善解人意，懂得体贴关怀，太过多愁善感，提得起放不下的，可多听给人强烈希望和勇气感觉的曲子，轻爽简洁的音乐可以让你边得积极有自信。

（5）对人慷慨大方、有领导能力，强烈的优越感，好大喜功，刚愎自用的。可多听古典的巴洛克时期音乐，柔和缓慢的曲子可以使你放松达成身心平衡。

（6）勤奋努力追求完美，太过于吹毛求疵，显得唠叨琐碎，让人有压力的。可多听以自然旋律为住的音乐，描述山海壮丽有静谧的曲子，可以使你的心胸开阔。

（7）公平客观、有外交手腕、常常只求息事宁人、作风优柔寡断的。可多听节奏轻盈、曲调明确的乐曲，明快奔放 的旋律可以增强你处事的果断力。

（8）感情丰富、对人重义气、占有欲较高，不妥协且具毁灭性的。可多听以变奏曲为旋律的曲子，沉静典雅的音乐，可以使你获得精神上的充实感。

（9）天性乐观，对人生充满理想、不切实际，想得到做不到，眼高手低的。可多听节奏缓慢、曲风沉稳的旋律，这种音乐可以让你增强按部就班计划的能力。

（10）做事脚踏实地、肯默默耕耘，太过于现实，没有浪漫的生活情趣的。可多听以和声曲为旋律的乐章，这种共享方式的音乐可以让彼此的默契和情谊滋长。

（11）崇尚自由、有前瞻性的智慧，个人主义风格，喜欢离群索居的。可多听以交响曲为旋律的音乐，这种代表欢愉人生的乐曲，可以增强你与团体的亲和力。

（12）心地仁慈、肯牺牲、包容对方，内心混乱、逃避现实的。应多听蕴涵着人类自然交际的乐章，可以让你的心有所依归而安定。

总之，钢琴教学是一门实践性、艺术性、技术性、哲理性、思维性很强的课程。也是艺术类音乐教育专业的必修课。所以在学习时，一定要了解认识到什么是钢琴？为什么学习钢琴？在了解音乐，培养兴趣之后再来学习钢琴。