丹青不渝——欧治渝

何玉麟 耿 剑/文

欧治渝（69岁）

欧治渝，1945年出生于重庆。几十年笔墨生涯，先是十年磨剑，再是十来年绘制连环画，再在重庆出版社亦编亦画二十载，致力于为读者服务，可谓几十年如一日，对丹青一事钟爱不渝。

欧治渝自幼便喜爱绘画，平日爱在纸上涂涂画画。少年读书时，一本《怎样画水彩画》成为他入门绘画殿堂的垫脚石。1960年，十五岁，初中毕业的欧治渝，在那个以“阶级斗争”为主题的社会背景下，因家庭成分问题，被下放到长寿湖安顺寨农场当起了知青。本以为可以时时体验农村无限的田园风光，可迎接他的只有每天猫腰干活，挺腰睡觉的枯燥生活。即便在那种“干得累”、“吃不饱”的环境下，欧治渝依旧热衷于画画。每到假期的时候，他就学画水彩画。他说：“我学画水彩画，是因为画水彩成本低。当时觉得不能永远待在农村，这样过下去，应该学点东西，多读点书，因此自学时格外努力。”一年后，农场垮了，欧治渝重新回到重庆。之后十一年，他都在粮食公司储奇门仓库过磅称。看似与美术丝毫没关联的工作，欧治渝也在其中找到了乐趣。过磅员的工作就是过秤、记账。欧治渝时常坐在磅秤台上，一边过秤记账，一边把眼前的搬运工人当做模特，在空白码单的背面画速写。画得多了，自然功力就提高了。

后来，欧治渝参加了市中区工会举办的夜校美术班。老师是王次农，抗战时期毕业于中央大学。有了老师的指导，欧治渝开始旁涉版画、木刻、水粉、油画等等。参加美术班，既提升了绘画造型的能力，也结识了不少朋友，欧治渝开始喜欢上夜班，“上夜班有夜班饭，白天休息，小睡之后起来，约上朋友一同去写生”。那会儿，所有的事情都要向苏联学习，绘画亦是如此。欧治渝通过学习苏联的契斯恰科夫的素描、列宾的油画，一点一点练习基本功，也是在这一阶段，给自己打下了坚实的绘画基础。“十年动乱”期间，艺术受到政治的压抑，欧治渝只能在报纸专栏上发表一些红色题材的画作来过过瘾。1972年，欧治渝有幸被调到市中区文化馆工作。摸索了多年“苏派”画法的欧治渝，有了摆脱西画的想法。他被中国画中的传统意境和丰富的内涵所深深吸引，于是开始从头学起，从临摹古人的白描学起。

1973年，欧治渝结识了挚友姚渝永，两人对绘画的痴迷一拍即合，几乎每周他们都要穿梭在山城背街仄巷，画线描、找构图、练技法，逐渐找到了中国画的感觉。1976年，欧治渝和姚渝永合作的一部钢笔水墨连环画《舞台上》发表在当年的《连环画报》上，在连环画界崭露头角。有了这次成功的首秀，欧治渝开始主动约稿，1979年在四川人民出版社出版了第一本单行本《中国古代科学家的故事》（合作），他的白描画作也逐渐得到读者的认可。

20世纪80年代初期，欧治渝在《连环画报》《富春江画报》上陆续发表了多部短篇连环画，如《夫子回车庙》《花街》《秋翁遇仙记》《郭元振》等等，同时也出版了一些画作精良、脍炙人口的单本连环画。四川人民美术出版社曾于20世纪80年代初期，出版过一套四十八开本的《聊斋故事》，共二十本，欧治渝创作了其中的《折狱》《阳谷朱生》两本。这套书线描精致、封面艳丽，而且采取了少见的右翻形式，被称为众多《聊斋》版本中的精品之一。其后，欧治渝陆续在各大出版社出版连环画，题材也变得广泛起来，如描绘对越自卫反击战的《南疆战旗红》，巴蜀掌故《百万富翁林汤元》，抗战题材的《大后方》（五册、合作），现代题材的《喜哥流浪记》等。欧治渝在创作与学习中不断体会中国传统线描的技艺。

1982年，四川美术出版社计划出版一套三十册的《水浒》，欧治渝接到其中《误入白虎堂》一本的创作邀请。欧治渝为了全身心地投入到创作中，特意在文化馆办理了停薪留职。之后，欧治渝经过六个月的闭关，积累了大量的图稿，却苦于所画皆是墨守陈规，人物造型及构图均没有突破，而不得不再次闭关。他每周与朋友们探讨三次，从透视、构图、空间、时间的处理上寻求突破，并结合自身对《水浒》的理解，琢磨人物、器物的造型，从而辩证地处理物质与精神的关系。经过两年多时间的打磨，欧治渝在传统线描的基础上，吸收明清版画的布局、造型手法，运用更为夸张、豪放的创作手法，笔力矫健、顿挫分明，使得川版《水浒》的人物在刻画上删繁就简，适度夸张变形，用“以形写神”的手法体现梁山泊英雄的豪迈性格。川版《水浒》在“构图上采用了《清明上河图》式的全景式画面，在二十四开的页面中，两幅画的布景融为一体，不仅增加了连环画的连环效果，而且整个气势更加恢弘、浩大、奔放”。1984年，欧治渝创作的《误入白虎堂》和1983年发表的《爱过老人沈钧儒》一同入选第六届全国美展；1986年，川版《水浒》中欧治渝的《误入白虎堂》、姚渝永的《刺配沧州道》和王以时的《雪夜上梁山》三册参加全国第三届连环画评奖，受到评审专家关注，被评为绘画创作二等奖。

1984年，欧治渝进入重庆出版社从事编辑工作直至退休，曾主持过连环画《史记》等的出版工作，也曾画过、修过连环画，后来还参与《中国美术全集》石窟、雕塑卷的编辑工作。1985年，欧治渝第一次在四尺生宣上创作中国画白描作《七君子图》，两年后又在五尺生宣上重画此作，并得以入选1989年第七届全国美展。为了画这一历史性题材画作，欧治渝在创作之初查证了大量的历史资料，翻阅了当时的老旧照片。为了体现七君子在狱中抗争时的气节，他为画面定下了冷峭、书生气的基调，“雪白的纸上，只有线条在运动，既显得冷峻、高洁，传统线条本身也含有书卷气”。画面上并无具体的北京环境，除了分为三组排列的七个人，四周留有大面积的空白，“这空白造成无尽的空间的感觉，无尽的空间又与广大的宇宙通过想象联结在一起，有永恒感。人物与空间融为一体，也获得永恒感”。

欧治渝写生中

退休之后，欧治渝专心创作，绘画了《临江门追忆》《重庆老巷子》《重庆火锅源流图》等中国画。2005年，为庆祝抗日战争胜利六十周年，欧治渝参与了八百米史诗长卷中国画《浩气长流》中《血肉长城》一卷的创作。将抗战阵亡将领绘制成卷，一直是欧治渝多年来的愿望，为了完成这一巨作，他花费整整一年时间。整理资料和构图半年，落墨成稿半年。二百六十位阵亡将领，全部画完，足足有一百六十米长。他用中国传统“置陈布势”的构图方法，将人物紧凑排列又不失军人气势；而画面中用泼墨造就的硝烟，虚实相间中加剧了气氛的凝重感！“殷忧启圣，多难兴邦”正是这部画卷传递给读者的视觉印象。

欧治渝，作为一位“画坛宿儒，笔陈老兵”，从连环画家到编辑、中国画家，自始至终保持着对艺术的不懈追求，认为艺术创作要“对自己负责、对读者负责”。连环画从业者，更要努力转变社会上，尤其青少年对日本漫画盲目痴迷的现状，认清其缺乏内涵、情节单调的现状。连环画的发展，要与现实、当下紧密联系，要与读者的需求相结合，面向广大读者（包括少年儿童）去创作，按照不同的风格画出精品，让青少年在审美上有好的转变。《连环画报》创办至今，要继续沿着这一道路继续发展下去。