舞台美术在舞蹈作品中的应用

左花苹

(河南工业贸易职业学院，河南 郑州 450000)

舞台美术是一门空间的艺术，通过舞台美术的布景能够为整个表演艺术营造出表演所需要的各种艺术环境，提升舞蹈表演的效果。伴随着科学技术的不断发展，越来越多的先进技术被应用在了舞台美术中，成为目前舞台表演艺术不可或缺的重要构成部分，促进了舞台表演艺术的进步和发展。

一、舞蹈美术和舞台作品的关系分析

在舞蹈作品演绎的过程中，合理恰当的舞台美术能够很好地渲染舞台作品的时间和地点，有效增强舞蹈作品的现场感染力，达到烘托情感和渲染气氛的作用，提升观众对于舞台表演的满意度。在舞蹈作品的表演过程中，运用一定的舞台美术知识是表演获得成功的关键所在，同时舞台作品表现形式和内容的不断向前发展，也能够在一定程度上推进舞台美术内容上的创新。因此两者有着相互促进、相辅相成的作用。

二、舞蹈作品创造的过程中应用舞台美术的思路

舞台美术的应用是需要经过一系列的创作和构思的，是人们进行情感表达的重要途径。所以在舞蹈作品的创造过程中应当科学应用舞台美术，这样才能够很好地提升舞蹈作品的表现效果。在实践中要依据舞蹈所要表达的内容合理、恰当地使用美术技术，依据舞台的美术的使用来对舞蹈的动作进行有效的编排，可以说舞蹈作品的创作和舞台美术的应用有着不可分割的关系，应当给予足够的关注。比如在舞蹈《剪纸姑娘》中就成功的应用了舞台美术。在服装方面不仅仅成功应用了中国民间艺术剪纸的相关元素，而且还将服装的正面和反面设计成了不同的风格，仅仅依靠服装就能够巧妙地塑造出剪裁人偶和剪纸姑娘两种不同的形象。在开展舞蹈创作的过程中，编导也是依据这两种风格迥异的服装进行了不同舞蹈动作的设计。在演员进行表演的过程中，服装上一正一反的舞蹈动作，好像是剪纸姑娘和自己手中人偶所进行的对话，人物也是在剪纸姑娘和人偶之间进行不断切换表演，这使得两种不同的形象达到了合二为一的效果，增强了舞蹈作品的表现效果。

三、舞台美术在舞蹈作品中的应用

1.舞台美术的灯光应用分析

在舞台表演的过程中，灯光的作用不仅仅是为演出区进行照明这么简单，灯光的使用可以很好地创造出动态的效果，对人物的性格和情感进行烘托，有效推动舞蹈演出向前发展。通过应用灯光的不同亮度，能够营造出不同的舞台表演氛围。比如群舞《好一朵美丽的茉莉花》就选择了很多比较新潮的灯光，在表演的过程中将演员的手套和头饰刷上了荧光粉，同时关掉了其他的一些灯光，仅仅只是通过紫外线灯进行照射，这样就可以通过演员手部的动作来进行舞蹈的展示。当演员的手掌张开的时候，就好像是一片一片舒张的花叶，最终通过手的动作去实现枝叶的卷曲。舞蹈美术的灯光应用很好地提升了舞蹈作品的艺术效果，促进了舞台表演氛围的提升，有助于观众更好地欣赏舞蹈作品。

2.舞台美术的布景应用分析

舞台布景的作用不仅仅是对空间进行恰当的营造，更多的是通过舞台布景来进行传情达意，达到对舞台表演氛围的渲染。在不同的舞蹈作品中，布景的使用也会存在着一定的差异，如在舞剧中布景的主要作用是为了对事情所发生的地点和时间进行交代。但是由于舞剧一般都存在着场次的区别，所以每一场表演的环境和地点也都会发生比较大的变化，布景也应当产生一定的变化，以适应舞台作品故事发展的实际需要。同时，因为舞剧中每个场次之间也有着一定的联系，所以布景和布景之间也存在着一定的内在联系。剧目中的布景则有着很大的不同，这主要是因为剧目的时间往往比较短，也不太会产生地理位置的交换，所以布景一般不需要进行大量的转换。但是我们应当看到不管是剧目还是舞剧作品，布景都起到了对空间进行营造的作用。如果在布景的过程中过分强调虚化，则很难配合舞蹈动作的叙事需要，使得观众很难理解;如果布景过于写实，那么空间感则会比较局限。因此，在对舞台作品进行布景的过程中，应当注重虚实的结合应用，以此来获得比较合理的空间效果，促进舞台作品表达效果的提升。

舞蹈《小城雨巷》的布景不仅仅是进行了平面的布景，同时还有着一定的立体功能。在女演员表演中转身向后走去的同时，布景也慢慢打开了，另一个演员相对走来，两位演员一正一反在青瓦墙背景中漫步，好像是走进了画中，又好像是从画中走出，这给观众营造出了十分美好的景象。在舞蹈《小城雨巷》中，演员一直都是以一种满足的姿态在进行行走，布景相应地也进行着一定的移动，似乎女演员是走过了不同的巷子，但是如果在表演的过程中，布景没有进行相应的移动，这将会使得舞台作品所要营造的真实感和叙事性大打折扣，会影响到观众对于舞蹈作品本身的理解。由此可见，在舞蹈作品的表演过程中，布景的准确选择不仅仅会影响到舞蹈作品的光彩问题，同时还会对整个作品的成败造成比较大的影响，在实践中应当引起足够的重视。

3.舞台美术的造型设计分析

舞台美术中的造型设计主要包含了服饰和化妆两个方面。由于舞蹈的表演一般都强调表演的连续性和流动感，所以舞蹈服装的面料一般都比较的漂移，色彩上也较为艳丽。在具体的应用过程中，舞蹈的服装虽然和生活的服装有着一定的区别，但总的来讲有着一定的相似性，大多数的舞蹈服装都来源于生活服装。民族性的服装也是舞蹈服装中比较多见的一种形式，主要的特点是保留了民族特有的一些风格，同时也结合了时代发展过程中的一些特点，使得舞蹈表演中的民族服装更加具有美感。化妆和服装的作用有着一定的相似之处，主要是用来对人物进行表现。演员是舞蹈作用表演的核心，所以演员的服装和妆容是了解和认识舞蹈作品最为直接的途径。在舞蹈表演的过程中，人物个性的不同都能够在化妆的过程中直接反映给观众。另外，化妆和服装之间也存在着一定的联系，使得服装和舞蹈成为了一个紧密的整体，为促进舞蹈作品的效果发挥了十分重要的作用。

在舞蹈作品《进城》中，演员的服装就着力要表现出农民的形象，演员所穿的中山装表达的是以前做的舍不得扔掉的一些旧的衣服。还有一些化肥袋以及编织袋等道具的应用，更是农民所惯用的一些工具。通过这些道具和造型的应用，深刻形象地刻画了农民的形象，从不同的角度反映出了农民的全貌。

经过上述的分析我们可以发现，舞台美术并不是舞蹈艺术的附属品，也不仅仅是对舞台进行渲染和美化的工具。舞台美术不仅仅能够运用在舞蹈作品呈现的过程中，同时在舞蹈作品进行创作的过程中也能够发挥出积极的作用。舞台美术应当被看作是舞蹈作品中十分重要的一个构成部分，是除舞蹈演员之外另外一个对舞蹈的情感和内容进行表达的重要媒介。在舞蹈作品的创作和表演过程中科学的应用舞台美术，能够起到事半功倍的作用。

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