浅谈戏曲旦行身段中水袖的训练

◆都 宁

(山东省烟台艺术学校)

各地的水袖规格也没有统一的要求，这里就以京剧表演的水袖为基准，京剧中水袖的规格是袖筒须过手4寸。但是具体剧目中，人物水袖的长短和宽窄要求都不一样，一般的长度为1尺3寸，根据具体人物剧情的需要，后来有的发展到3尺、5尺甚直7尺。在近代的京剧表演中，在水袖表演方面有突出成就和有特色的当为程砚秋大师，程派剧目中有大量的具有独特魅力的水袖表演，如《锁磷囊》中的“寻球”《春闺梦》“寻夫”等。京剧表演艺术家程砚秋先生又将水袖表演的基本动作归纳成勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖10 种。

本文以京剧旦行身段中水袖的训练及运用为主，结合大学4年老师的正确指教和我自己的实践积累，对部分基本水袖的训练和运用加以分析。体现出水袖的训练，不仅能够充分提高旦行演员的水袖技巧表演能力，并通过水袖各种不同的技巧在舞台上对剧中人物的情绪加以烘托，利用水袖技巧来塑造人物的性格、形象和内心情感世界的外化，从而进一步推动剧情的发展，以达到人物的全面塑造。那么，如何才能把水袖训练得有价值?运用的有价值呢?下面我就从这两个方面，来谈谈自己对水袖训练价值的体会和认识。

一、水袖技巧的训练

1.水袖与身体的关系

肩、肘、腕、指四者的协调和统一，是练好、舞好水袖的关键。京剧表演艺术家程砚秋先生在《略谈旦角水袖运用》一文中谈到水袖和“三节六合”关系时，讲所谓“三节”是以手臂来说，手是梢节、肘是中节、肩是根节;以腿来说，脚是梢节、膝是中节、垮是根节;以整个人体来说，头是梢节、腰是中节、脚是根节。水袖的运动规律是梢节起，中节随，根节追。“三节”不仅是水袖舞起后外部动作运动的程序，重要的是完成每一个水袖表演动作时内部力量的必经渠道。“六合”分“内三合”与“外三合”。“外三合”为:手与脚合、肘与膝合、肩与胯合;“内三合”为:心与意合、意与气合、气与神合。

2.水袖动作的训练方法(训练时以3尺水袖为标准)

抖袖:由气带腰、腰带肩、肩带肘、并腕靠肘的力量，用甩劲和手指的掸力将水袖撒出，要求水袖“到头”。即抖水袖时伸膀甩袖的同时向外翻掌，手心向上，五指张开，尽量将袖筒撑开甩直，甩膀子的甩尽和五指的弹力把水袖撒出。当袖筒向前打开时，中指应对准袖线，为提袖时做好准备。(分别为前抖袖、旁抖袖、后抖袖)。

提袖:手心朝上，把五指伸开，中指对准袖缝挑起，当水袖飘到90°时，沉腕、收肘，感觉向后拉水袖，迅速把水袖全部收到虎口上(分别为前提袖、斜提袖、上提袖、反提袖)。

扬袖:扬袖时肘带腕，手腕的力量要大，袖子才能扬高且直。当袖梢到头时，沉肘，使水袖直上直下，上下两袖要像一条垂直的银带。后扬袖和平扬袖的用力亦是如此，但落袖时不是沉肘而是沉臂(分别为上扬袖、平扬袖和后扬袖)。

卷袖:先将水袖扬起(平绕扬起90°、上饶扬起180°、下绕扬与身体垂直)，然后指带腕、腕带肘，将袖子绕起来(做内、外旋)，是袖子绕成螺旋形。注意送肩、抻肘、身相随。卷袖动作能明显地体现“起于根(肩)、顺于中(肘)、达于梢(手)、最后行于袖”的规律(分别为上卷袖、下卷袖、平卷袖、斜卷袖)。

这些水袖首先是单一分解的动作的训练，在训练中逐渐找出它的基本规律和运用方法，再按照水袖运用的要求，组织水袖的动作姿态，配合手、眼、身、步，按照欲左先右、欲前先后、逢开必合、欲上先下的特点，运用之间的关系和形体中的韵律“气带腰，腰带肘，肘带腕，腕带指”结合起来训练。先都是单手做，再双手做，然后再双手交叉一起进行做，熟练动作后，串联起一个完整动作。

单独练习多个完整动作后，再将两个以上的完整动作进行组合的方式连接起来做。这是课堂教学中很重要的一个环节，是所有单一训练的最后结果，也是学生从课堂迈向舞台表演的阶梯。

3.水袖的组合形式通常可以分为3种:技术技巧性组合、表演性组合和个性组合

(1)技术技巧性组合，是在训练水袖协调和统一的基础配合高难度的肢体动作的组合，对肢体的软开度灵活度有着高度的要求。训练时用节奏来贯穿整个组合，以不同的节奏处理做为主线。通常来说，这一类的组合都是以技巧的局部训练和变化发展构成的组合形式。用水袖与身体的配合、步伐的流动、不同方位的转换、节奏的强弱缓疾来训练水袖技巧与形体的配合能力。

(2)表演性组合，这类重点是用水袖刻画人的内心情感世界的外化的水袖组合。主要是表情，包括内心的和外表的水袖情感表现训练。表演性组合是以水袖“传”“表”情，以情体现水袖的技巧组合、又以水袖技巧的优美形态和意味来表现人物内心感情的变化。还以水袖给人以优美、飘逸、洒脱、灵秀的感觉为特点。

(3)个性组合。个性组合就是从性格、情绪的特殊性入手。比如，表现“刚烈”或“愤怒”，多用抓袖、冲袖;用快收、快放较强烈的水袖技巧表现刚烈的性格和愤怒的情绪:表现“灵巧、喜悦“，则多用卷袖、云袖花的灵活变换。表演性组合和个性组合是训练学生能达到独立教学水平的最好过渡，也是演员从课堂到舞台的重要环节，为剧目表演储备了必要的表演元素。

二、如何运用水袖

1.水袖运用时的注意事项

水袖，顾名思义就是要求他有如水般的质感。水，既轻柔，又有力。所以，要使水袖的动作连绵不断、环环相扣。运用时，首先要运用自如，无论是动态的身体还是静态的亮相，都要有优美的艺术造型。他舞动起来要刚中有柔，柔中有刚，善于用巧劲。我看到一些演员和同学，把两只手缩在袖子里，显得十分生硬，水袖运用不能自如，抖又抖不开，舞又舞不起来，是他不仅不能成为一种内心的外化“工具”，反而成为表演的累赘。尤其是双手出的时候，总是拖泥带水，这是演员手腕子功夫没有练到家的原故。因此，把主要的劲头用在手臂上，水秀就不听话了，即使水袖的功夫非常熟练，也要应用得适当。应用则用，不应用则干脆不用，以免破坏剧情和人物形象的表现。

2.水袖技巧在剧目中的具体应用

演员在进行水袖表演时，一定要牢记:任何技巧都是为舞台上的人物形象塑造服务的，所以处理水袖的轻重缓急，都要根据不同的人物，不同的身份，不同的心情加以区别应用。水袖在运用时既不能乱，也不能缠绕，我们从练习水袖动作的过程中就能看出它想当高的技术含量，运用得合适胜过千言万语，还能给观众以美的享受。同时，水袖功不但能展现演员娴熟的表演功力和技巧，而且也能为剧中人物增光添彩。

总之，作为新一代的演员，通过大学4年的学习和演出实践，并且不断吸收借鉴前辈艺术家们的成功经验，利用复杂、多变、优美的水袖功，来为戏曲人物传情达意，努力创新，物尽所用地大胆使用水袖功，使水袖的各种表演价值得到完美体现。