浅析中国当代油画的历史及特点

丁豪

（郑州博物馆，河南 郑州 450000）

浅析中国当代油画的历史及特点

丁豪

（郑州博物馆，河南 郑州 450000）

本文通过对欧洲古典、近代、现代这三个时期不同的油画风格的概述，以及深层次的分析造成这三个时期不同的油画风格的原因，并结合油画本身的特点，联想到我国油画发展的特点，通过欧洲和中国油画演变的历史及特点的变化，表达了作者对油画和艺术的理解。

古典；油画历程；油画特色

1 油画的发展历程

世界油画的发展史，分为古典、近代、现代这三个时期。在不同的时期，油画被不同的社会思想、艺术思想和绘画技巧所制约，所以有着不同的面貌[1]。

油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪，欧洲掀起了文艺复兴运动，这次运动以批判宗教，关注人文为焦点，许多著名的画家为了摆脱以宗教经典为题材这种单一的创作模式，纷纷开始对现实生活中的事物、人物等加以观察，并直接描绘。这个时代的画家不仅注重自己的作品有描述客观事实的属性，还想要解释表面现象下的本质原因或者前因和后果。所以，这时便形成了一种新的艺术表现手法，即画家们注重构思典型情节和塑造典型形象的手法。

除油画之外的其他绘画方法，之所以无法完全追求极致的造型写实和无法完全表达出人文主义的艺术主题，归其根本原因，不是艺术家们的水平不够，而是受工具和材料的制约。但油画则完全不同，油画的工具材料可以将二者充分且完美的表现出来，所以，古典油画展现在人们面前的面貌往往是高度写实的[2]。

到了19世纪，油画出现了新的发展趋势，那就是油画色彩的变化，与其说是变化，不如说是一场变革。因为古典油画的调子基本是以褐色为主，而英国画家J.康斯特布尔则打破这一常规，他在画的局部以小笔触加以色彩，使之变成一个个明亮的色块，这也得益于他最早用油画的方式在室外写生所获得丰富的色彩感受。

法国浪漫主义画家E.德拉克洛瓦便是受到了J.康斯特布尔画法及作品的影响，E.德拉克洛瓦将这种画法运用的淋漓尽致，他运用极其灵活的笔触，在画面各个部位使用补色关系，使之形成鲜明的色彩对比，这样的画法增强了画面色彩的明亮度，是画面看起来更加的华丽，E.德拉克洛瓦的这种画法当时直接震动了整个欧洲画坛[3]。

在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。

从l9世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。

艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。V.凡高以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。P.高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛。P.塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志[4]。

在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。

随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合，产生了不归属某一具体画种的综合性艺术，油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。

2 油画的特点

油画使用不同的笔触，或粗或细，或密或稀，或斜或乱，更有无数种变化，丰富的色彩使其表达能力丝毫不逊色素描，甚至能表达素描无法表达的效果等等。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构圈中运动式线条创造画中情节的紧张感。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种-布序倾向中；被描绘的物象统干在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果[5]。

3 中国油画

3.1 中国油画历程

油画在中国已走完了一百多年的历程。在此以前，油彩作为一种绘画技术，早在明代就已传到中国，并在宫廷的圈子内绘制皇族显贵人物肖像，那些作品有的是外国画师描绘的，有的是由他们的中国弟子完成的。它们主要以其历史价值而不是艺术价值为人们所注意。

一百多年来，油画艺术跟随中国社会经历了风风雨雨。辛亥革命、五四运动、抗日战争、解放战争、改革开放，这些社会变革的历史事件，都给予它以洗礼，使它得到考验与锻炼。

回顾一百年来我国走过的道路，我们不得不把目光放在中国油画何以区别西洋画这个问题上，也就是说，不得不研究油画自从西方引进之后，中国人赋予它以哪些不同于西方的特点，即油画的中国语言。

中国油画家们在研究西方写实油画和表现性油画的过程中，愈是深入其中奥妙，愈是反过来明白中国传统艺术之可贵，愈是坚定地在油画语言中做融合民族传统因素的试验。也许正是因为有传统艺术的熏陶，使他们在阅读、欣赏西方油画艺术时，多少带有中国人“特有”的眼光，这也使他们更能深入理解与掌握西方油画艺术的精髓，所有这些也不能不对他们的艺术创作产生影响。这影响既发生在推崇现代主义画风的艺术家身上，如：林风眠、刘海粟、卫天霖、吴大羽等，又发生在坚持古典写实语言的油画家身上，如：徐悲鸿、颜文梁、吴作人等。他们用不同的方法，在各自的油画创造中融进传统艺术的写意因素。

20世纪50年代以后，油画进入以历史题材为主的创作时期，其中，董希文创作的《开国大典》最突出。2O世纪80年代，中国进入改革开放新时期，油画同中国美术的创作一样，发生了重大转变。其中以《父亲》、《西藏组画》等一批具有现实主义特色的油画影响最大。

20世纪80年代中后期的油画作品出现了新的艺术形式和风俗，新尚谊的《瞿秋白》、《歌唱家肖扬》；杨飞云的《北方姑娘》；何大桥的《静物》等在肖像和风景油画上显示了古典主义风格和写实油画细腻、深入的特点。这期间还有刘德润、李燕的《沂蒙娃》；王玉琦的《腊月》；高天雄的《老乡》和费正的《包饺子》等写实手法描绘乡土风情的作品。有姚仲华的《啊，土地》；官其格的《高原红色》等表现主义的作品；有苏笔柏的《大娘家》；周思聪的《正午》等简括写意手法的作品；有王怀庆的《伯乐》；刘秉江的《塔吉克新娘》等很具装饰艺术色彩的作品。另外，闻立鹏的《红烛颂》具有象征意义；韦启美的《讲座》具有构成主义倾向；高立达的《加利福尼亚高速公路》具有抽象主义成份。总之，到80年代末期，中国油画出现了空前的多样化的局面。

3.2 中国油画的特色

从艺术的角度看，中国油画最重要的特色是现实主义。这里有两层含义，现实的精神与写实的形式。20世纪中国的现实，中国的社会变革，使中国的许多知识分子和艺术家们，把文学艺术视为改造社会的武器。20世纪初，当油画刚从西方传入中国时，主要形态是写实的、具象的，具有现实主义精神的。那时在欧洲已经普遍流行现代主义思潮，现实主义的油画已经开始处于被压抑的地位，可供中国人选择的是带有古典色彩的写实油画和充满激进色彩的现代派油画。

而中国的油画画家们，喜欢以自己的视角来观察社会，在这个基础上提炼出独到的艺术主题思想。他们的画区别于欧洲的各种流派，而是具有中国特色的情节性和文学性，素材大多以近代历史和社会现实为主。

20世纪50年代和20世纪60年代，中国的油画发展有了一定的起色，流派众多，优秀画家和作品辈出，油画技法也日趋丰富，中国油画画坛一派繁荣的萌芽。但在经历了“短暂的春天”之后，到了20世纪60年代后期，中国油画陷入了低谷，当时的油画内容变得非常单一，大多以解读政治口号为主，对油画的理解也严重陷入概念化，此时的中国油画已经基本失去了油画的本质和特征了。

直到20世纪80年代以后，我国的油画事业才算是真正的走上正规并缓慢发展。这个时期中国的艺术家们开始全面吸收欧洲油画的各种风格和流派。他们不再去关心政治口号，而是开始注重油画的本质及其油画艺术的审美功能，改变了过去较单一的油画风格及模式，开始尝试各种风格的油画创作，注意油画的多样化和个性化，艺术家们开始用油画来表达情感，色彩和造型千变万化，这时的中国油画画坛达到了初步繁荣的地步。

油画的丰富表现力在它的发展中愈益显著，是世界上沟通人类情感的一种重要的艺术语言。

3.3 油画肖像画

油画肖像画和中国画人物画的面对面成了近两个世纪以来两个不同画种，不同品类，不同血型，不同风格之间的亲亲仇仇，融合排拒，夹杂不清，有时又互为借鉴、相与争锋的一本糊涂账。

中国画人物画对“传神”的强调，带有很浓的东方式品味的性质，即并不特别强调精细地观察与解剖客观对象，而是把观察感受尤其观察主体的思维置于头等重要的地位。这和强调数学般准确与理性精神的由“希腊艺术至意大利文艺复兴”一脉相传的西方传统有着深刻的区别。

当代中国肖像艺术不仅包容了百年东西方文化的撞击与理解，也包容了殊途同归的两类人——以关注人、研究人、表现人为目的，以对人的内在品质刻画，对生活真谛的理解，对人的精神面貌探索为己任的油画家和国画家的彷徨、尴尬、努力和智慧。

4 结语

艺术是时代的声音，艺术要能够推动社会前进，艺术要能为人民大众所欣赏，这是我们努力奋斗的理想。我们今后所创作的油画作品，希望都是我们理想追求和艺术情趣的真实流露。我希望通过大师手中的画笔来描绘人生，歌颂生活，表达我们对理想美的强烈追求，对社会的殷切希望。

[1]油画相关知识[OL].2012.

[2]油画工具[OL].2012.

[3]油画简史[OL].2012.

[4]世界名画与摄影[OL].2012.

[5]油画的发展历程[OL].2012.

J213

A

1671-0037（2014）11-120-2

丁豪（1983.8-），男，本科，助理馆员，研究方向：陈列设计。