传统民族图案与色彩在服装设计中的应用

王小萌++李正

摘要：服装是一个人、一个民族、一个国家和外界联系的纽带和桥梁。它对个人来说可以展现一个人的性格、气质和品位；对一个国家来说体现了国家的形象和精神；而对于一个民族来说，特有的民族服饰则是展示了民族特有的文化沉淀，以及这个民族的整体风格。到了现代以来，我国受西方文化影响，服饰设计中也参考了西方设计理念，但是却缺少了我国传统文化的元素，无法彰显我们民族的特色。因此对于服装设计来说，我们还要很长的路要走，在反映现代主流文化的同时也要保留民族文化和特色，因此对服装设计中的民族风格进行研究是一份很有意义和价值的工作。

关键词：民间服饰；植物纹样；童装设计

纵观中国衣文化历史有两个显著的特点，使它在人类文明史上占有独树一帜的重要地位。其一，是以人伦思想为主线的人文精神，贯彻于包括衣文化在内的中国传统服饰各种形态，其美学思想和艺术理论博大精深；其二是中国传统服饰是多民族共同创造的文明成果，它既承袭着统一的文脉，又具各民族多元特色，其表现绚丽多彩。

服饰是由很多部分组成的一个整体，包括色彩、图案、配饰、材质等组合在一起的。假设这几个部分能够和谐有机地处于一个整体，那么这件衣服就可以使主人增色不少，令人印象深刻。但如果这几者搭配完全不成体系，则会使得别人对主人的品位和性格产生质疑。同时，一个民族的文化，也有相当一部分融入到服饰的风格之中。因此，不同的时代、不同的民族，也鲜有相同的服饰风格。本文将分别从传统民族图案、传统民族色彩两个方面去分析探讨服装设计中的民族风。

一、传统民族图案在服装设计中的应用

民族服饰对图案的运用比较普遍，无论在服装上还是饰品（包袋、头饰、鞋、腰带）上都少不了图案。图案的内容以动物、植物、人物、几何、文字为主，从结构上看有通感联想、固定程式、主观构成等特点。

服饰设计中的图案往往是和色彩相互融合的，不同的图案采用不同的色彩去设计，使得整件服饰能够相得益彰。而代表中华民族特色的服饰有唐装、中山装和旗袍，而古代读书人所传的长袍现在已经无人问津只有在一些寺庙之中才能偶尔看见，这不能不让人惋惜。因为服饰代表着民族的精神和内涵，而失去了民族自身的服装特色，那么就失去了相当的民族凝聚力。而相对来说少数民族对于汉族来说，他们的民族服饰就显得多姿多彩，再配合民族舞蹈和配饰，使得他们自己的民族文化得以一代代的传承下去。

吉祥图案是中国传统装饰艺术的一个重要门类，其历史可以追溯到石器时代的岩画或石刻创作中，它以图腾的形式出现。而后经历了上周的青铜器、秦汉的画像石和画像砖、隋唐的石雕、宋元的花鸟画、明清的织绣、瓷器等，并越来越趋于成熟。“图必有意，意必吉祥”，中国的审美文化心理形成了“吉祥”的图案特色，寓意、谐音、含蓄、喜庆都是吉祥图案最大表现。中国常见的吉祥图案有：富有神话色彩及寓意的龙凤、云纹；用莲花、鲤鱼造型代表的“连年有余”；喜鹊、梅花造型代表“喜上眉梢”等。更有“双凤朝阳”、“梅兰竹菊”、“八宝如意”等借用形象的图案用以表达吉祥的内涵，以及人们的美好愿望和祈盼。吉祥图案成为实现理想的一种载体，给中国乃至世界服饰文化带来美好题材。

在古代来说，一般只有皇族才能在服饰上缝制龙的图案，皇后则是凤凰图案，而官吏则是麒麟，仙鹤等图案。从中我们可以看出传统民族图案实则是传统文化的内在体现，而服饰则是民族文化的外在的载体。中华民族从古至今都以龙的传人自居，而通过部落兼并使得各个原始部落的图腾融合在一起，形成多元化，复杂的图案，因此传统民族图案实则是传统文化的沉淀。

而历史发展到今天，服饰的图案和色彩早已日新月异，每个人都有自己不同的服饰风格，因此走在繁华的大街上，就会呈现色彩斑斓，图案各式的衣服。而代表传统的中华民族精神和文化的图案早已销声匿迹，这也不得不令人叹息，在追求个性的现代社会，是否我们还要留给传统文化一点空间，让民族风格的传统服饰能够再现江湖。而相对于不同年龄段和不同性格的人群，对服饰的设计又不尽相同。对于年轻人来说，一般都追求色彩鲜艳，图案花哨的风格，而中老年人则是追求色彩内敛且图案朴素的衣服；对于性格开朗阳光的人则是会选择暖色系的服饰，而性格内敛的人则是大多会选择冷色系的服饰。

民族服饰图案可以说是一个有着丰富资源的宝库，也是被设计师们借鉴得最多的因素。对民族服饰图案的借鉴，有两种方法：一是对民族服饰图案原始样本的运用；二是民族服饰图案的打散重构，其图案风格色彩不变。因此在服装设计的领域中，我们应该对所面对的人群加以调查和分析，去选择设计理念和设计方案，去满足多方的需求。传统与时尚，是时尚既新又老的话题，时装从20世纪初走到今天，不断的变化翻新成为其显著的特点。各个品牌的服装设计师在为各自的服装风格寻找设计灵感的时候，总希望捕捉一切能带来新的设计灵感的感觉、幻想和事物。

二、传统民族色彩在服装设计中的应用

中国传统服装色彩的运用，依附于先人对自然的原始认识，并深受“礼”的影响。传统色彩，尤其是宫廷及官宦的服色，是中国宗法社会思辨观念在服装上的集中表现。古时，服色在很大程度上是各阶层成员的社会标志，使用范围受到一定的约束。自古以来我国的服装色彩历经朝代的变迁都会有所变化，因为古代中国人相信不同色彩代表不同的五行。根据战国时代著名的学术大师邹衍的观点，不同的朝代有着不同的五德，也即是金木水火土五德。在五行中金的代表是白色，木的代表是绿色，水的代表是黑色，火的代表是红色，土的代表是黄色。而新的朝代替代旧的朝代，那么新朝代的五德就会发生变化，那么最明显的变化莫过于国人衣服的颜色和图案。

据历史记载，秦国人崇尚黑色的衣服，且军队所传的也是黑甲，因而有黑甲骑兵的称号。因为当时人们认为周朝属火德，周人喜欢红色服饰，而克火者即水，因此秦国人通过这个方式证明自己取代周朝乃是天命所归。在另一个方面，古代中国不同的服饰的颜色也代表着不同的身份等级，只有皇帝才能穿黄色衣服，士大夫能够穿紫色和红色，地方官用青色颜色，而庶人只能穿麻衣和青衣，对于葬礼来说则是同一的白色素服。因此古代的服饰颜色实际上是受到限制的，不能随意设计，庶人不能再颜色方面有所僭越，否则就是大不敬之罪。民族服饰色彩以黑、靛普蓝、绿、红、黄、白为服装基本色，个别民族用褐色、浅灰色系列为基本色。

然而到了现代以来，服饰颜色的限制不再存在，因而服装设计在我国才能成为炙手可热的行业，各种颜色搭配也可以随心所欲。色彩也按感受分为两类：冷色和暖色，冷色系的有蓝色、蓝绿、蓝紫，暖色系包括红色、红紫、橙色，还有介于两者之间的黄色和紫色。而按照来源分为原色和辅色，红黄蓝为三原色，而其他颜色都是由这三种混合产生。

就当今我国的服装设计色彩运用上来看，在对于传统民族色彩的运用是较少的，在色彩更多的选择运用上倾向于国际流行色，而忽视了本民族所特有的色彩。对于现代人来说，不同的人有着不同的相貌、性格和气质，因此就需要不同色彩的服饰加以搭配和调和，使得人和服饰有一种和谐一致的效果，否则会使得人们对自己的印象大打折扣。因此，在服装的色彩选择方面就显得尤为重要，一件设计精美的衣服可以使得一个人在面试或者舞会等场合有着让人眼前一亮的感觉，而色彩则是其中最显眼的元素。你所穿着的色彩，代表了你的品性与心情，人与人之间的交往也更多地是从“外在”的着装去选择。我国的设计师也应在保留符合当下大众审美的需求下，吸收本民族所特有的色彩搭配，兼收并蓄的设计出能够代表我们民族、国家的服装。

三、结语

在当代社会中，民族风在服装设计中的分量已经少之又少，只有在少数民族服饰中才有所体现，这不仅是服装设计师的悲哀，更是民族文化的悲哀。因此我们需要培养一批有着深厚民族文化底蕴的设计师，从色彩颜色和配饰等方面去设计出具有中国传统民族文化特色的服饰。更希望通过设计出这些服饰能够恢复我们国人对中华民族传统文化的信心，能让我们和别人看到身上的衣服就能够想到自己是中华民族的一员，是龙的传人。

通讯作者： 李正 教授

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【作者单位： 苏州大学艺术学院】