浅谈油画语言在具象油画中的表现力

赵 元 （南阳师范学院美术与艺术设计学院 473000）

浅谈油画语言在具象油画中的表现力

赵 元 （南阳师范学院美术与艺术设计学院 473000）

在近几年的大型画展中，具象油画作品无论是题材、风格都有了很大的扩展，而且在具象油画中带有十分明显的表现性，作品中的画面形象不仅与现实对象有所区别，而且尽力融入画家对对象的认识和理解，使画面的形象在某种程度上呈现出风格化的特点。从这些带有明显“表现性”的具象绘画中，不难发现它们之间的共同点，那就是油画家们都拥有属于自身独特的造型语言和表现语言。

造型语言；表现语言；表现性

说到油画的表现力，其实就油画自身的材料而言就已经具备表现的基本条件，一幅具有强烈油画感的作品，其表现力就已经让观者赏心悦目，叹为观止了，而本文所要阐述的表现力是作为油画创作主体的人在进行绘画过程中所展现的自身油画语言，这种油画语言的传达使油画的品质得到更大的提高和升华！追述油画的历史进程，我们不难发现，十九世纪的西方发生了三件具有变革意义的大事，“1859年达尔文发表了《物种起源》一书，阐述了人类起源的一种新学说，对宗教观念提出了挑战。马克思和恩格斯在1849年发表了《资本论》，新的阶级观念引发知识界的关注和思考……光学的研究成果，包括照相术的发明对绘画语言产生影响。不同社会领域的变化促成艺术审美标准的不断变革，人们对艺术作品的评价标准也随之发生变化。”1其中对油画影响深远的变革就是1839年照相机的诞生，照相机的问世对油画的表现影响是十分巨大的，画家们开始意识到，油画技法中描摹和再现客观对象的能力已经渐渐被照相机所取代。艺术并不代表再现“客观的真实”，反之“客观真实”的代言人也并不是艺术。艺术上所体现出的真实实际就是创作主体人感受的真实，在面对现实对象的时候，现实的真实作为一种客观存在对于将要描绘它的画者来说不仅仅是机遇，更是挑战，因为每当画家在观察客观事物的时候，首先要做的工作就是取舍，取舍也就是选择，每当画家被客观对象感动的时候，我们要明确客观对象的哪些因素令我们感动，令我们震撼，因为客观对象给人的感动不一定就是其自身的全部，只是某些因素与画家的感受有关，令画家激动不已。艺术所要表达的真实实际就是画家感受的真实，这种感受后的真实是经过提炼和选择的，这种“真实”需要得到强化，需要得到表现，这是画面的需要，更是画家的需要！在我们所生活的大自然中，到处都能出现令画家“眼前一亮”的景物，它们以自身独特的美感刺激着画家的眼球，震撼着他们的心灵，使他们产生想要表现“美”的冲动。西方早期油画家的主要任务就是将自然造化所具有的客观之美，运用高超的专业技巧，物化到画面上，使“美”能够“永恒的”凝固在画布上。然而当代艺术给油画家又提出了新的要求，那就是油画家通过运用构成画面美的形式因素和规律，不再将“自然之美”的呈现作为画家所要展现美的主要方式，即画面的“美”不再依靠“自然之美”传达给观众，而是让观众直接欣赏画面中的“艺术之美”。油画家不会以减弱或降低画面的表现力为代价，来迁就对“自然之美”的抄袭和描摹，充分发挥画面中各种能构成美感的要素，使画面中形象的表现力得到充分的发挥，这样的画面形象既有画家个人意识的融入，又有客观对象的暗合，不过这种表现是需要手段的，如果没有具体的手段作为承载，那么画家心中的艺术想象就不可能呈现在画面上。

油画是一门以秩序为前提，以造型为基础的艺术，它的特点是在表现对象的体积和空间上具有优势，而“造型”是这一视觉艺术的根本点。“美术，是作者在其油画作品中不断创造新的审美价值为目的。美术作品中的美感主要从两方面获得，即以再现自然客观之美与主观创造之美所表现的形象大体来源于两个方面，即客观造型美和主观造型美。”2客观造型美在西方人眼中就是“造物主”所创造的大千世界，在这大千世界中所包含的山川、河流、植物、动物等等万事万物都有着自己独特的造型，这种造型不以人的意识改变而改变。对象的外形轮廓，形状，内部的结构，形体以及质感都是画家需要依照和遵循的对象，画家在这里需要做的工作就是合理的，客观的再现对象，以符合自然规律的造型完成画面中的形象。而主观造型对自然景物和人物自身所具有的造型特征不会太刻意追求，画家在经过研究造型的自身规律，并在掌握了一定形式美法则的情况下，将生活中平凡的事物和人物，通过油画家的主观加工和整理，使其符合自身的艺术需要，然后应用在画面中，这种改变实际上是将自身作为“造物主”，重新塑造这个世界，创造出具有个性化特点的造型。对于油画风格化来说，造型方式的改变往往是具有决定性的！纵观西方油画的历史，特别是从印象派开始，各时期大师的作品都有着属于自身的造型语言，莫奈、雷诺阿、修拉、梵高、塞尚。他们的油画作品在素描阶段就已经呈现出与他人油画不同的风貌，因为他们有着属于自己的，独特的造型方式，而他们的油画创作过程是与其造型方式相统一的。

在当代的中国油画家中，但凡优秀的画家都有着属于自己的主观造型。造型语言的确立是油画家的“标签”。在油画的的语言上，造型语言和表现语言在油画的创作中是两种相互依存的关系，造型语言是油画风格确立的根本，而表现语言则是造型语言的丰富和升华，没有造型语言的表现语言就像是没有源头的河水，没有表现语言的造型语言是没有子弹的手枪。它们缺一，任何一方的确实都必将造成创作的“流产”。在当今的中国画坛，许多油画所呈现的不同的面貌都是在表现语言上下足了功夫，有的运用稀薄的流淌手法，有的运用粗狂的厚堆，有的用各种材料拼贴表现，有的在自己的画面中融入中国因素，但是在这些绚丽的画面效果的下面，却很难解读出画者描绘对象时所运用的造型方式。因此，造型语言的确立对于油画家个人风格和油画语言成熟是不可缺少的。特别是在油画人物的表现上，在西方的油画人物作品中，人们能够感到在画家创作时所运用的表现手法和他们所表现的对象是那么的贴近，所谓“有什么样的素描，就有什么样的油画”。在当代的中国油画中，油画作为一种专业的技艺，已经被很多油画家所熟练的掌握。而且他们所掌握的油画技法和所描绘的对象这两者之间有着高度的统一。画家忻东旺就有着属于自己的造型语言和表现语言。在忻东旺的作品中（图1），我们能明确感到的就是画家对当下农民或农民工这些处在城市边缘人物的深刻解读，从他的油画中我们能感到那些农民工生活的困苦，劳作的艰辛，对现实的无奈和妥协以及莫名中所流露出苦涩的快乐。在造型方式上，忻东旺笔下的人物形象都是短粗，矮胖的，这是画家有意将对象压缩的造型方式，这样的表现是对底层人物在当今社会长期饱受精神和物质双重压迫下的真实写照，粗大的双手，短粗的双腿，宽大的肩膀，这是画家对他们生活和经历的提炼。而且忻东旺在表现这些底层人物的时候，选取的表现手法也不像大多人物画家所表现的流畅和飘逸。他曾说他表现的农民工的笔法来源于民工用抹子抹墙的感觉，以此从他的作品中能够深刻的感到造型、技法与表现对象在精神和气质上所表现的一致。在风景方面，也不乏将造型语言和表现语言与描绘对象特质相统一的典范，南方风景油画的代表人物张冬峰，他将传统的

国画用笔同西方的造型相结合，创造出新颖，独特的造型方式。他的风景油画在当代的中国画坛可谓是独树一帜，而促成画家风格与众不同的核心就是造型语言的不同。这是画家张冬峰的一张油画作品（图2），其中不难看出国画用笔在画中的运用，尤为称道的是画面中的山、树与田地的塑造都是通过点、线、面来处理的，摆脱了传统写实油画通过运用色调的过渡来表现空间和体积的老套手法，画面中的造型也与实际对象有所不同，都以点、线来表现，画面中的形象具有一定的拟人化处理，仿佛画面中的万事万物都充满了“人性”，同时运用点和线的穿插，疏密和虚实来表现空间和形体，远处的山峦用侧锋皴出结构，显得飘渺而灵动，前景的重彩与之形成虚实对比，更为凸显，整幅画面中形象的形体转折和空间营造都是通过点和线的合理安排表现的，使得画面显的尤为简练别致，在表现方式上，张冬峰将国画中干、湿、润、燥的表现效果合理的运用在南方风景的表现上，将南方湿润的自然特质表现的淋漓尽致！实际上，油画的造型语言和表现语言的确立既来源于画家研究对象的特质和精神，同时也是画家自身精神气质和性格的体现，它是由画家在长期的绘画探索和实践过程中不断筛选和总结出来的独有的、不可复制的财富。

注释：

1.邵大箴，奚静之.欧洲绘画史[M].上海：人民美术出版社，2009：168.

2.董重恂.新概念素描[M].北京：北京理工大学出版社，2004：43.

赵元，男，河南洛阳人，毕业于广西艺术学院，硕士学位，现任教于南阳师范学院美术与艺术设计学院。