中国山水画的灵魂
——意境之美

刘晓庆

（辽宁省大连市瓦房店市第九初级中学辽宁大连116000）

中国山水画的灵魂
——意境之美

刘晓庆

（辽宁省大连市瓦房店市第九初级中学辽宁大连116000）

中国画是中国传统文化的精粹，是中华民族的骄傲，是一个极具鲜明民族特色的艺术品种，经过上千年的积累和沉淀形成了它特有的面貌，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理轮体系。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

意境艺术山水画

从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。祖国的锦绣江山，疆域辽阔，气象万千。北国雄奇壮美，雄浑厚重；南方小桥流水，清秀恬淡。春草青青，夏花繁茂，雨增朦胧诗意，风添莽苍悲凉……这一切给古今画家带来了无穷无尽的创作灵感。他们以炽热的情感表现山川，把自己对故土、对大自然的那份眷恋、那份痴情，把人生理想和高尚情操融入笔端，绘入画中，以“搜尽奇峰打草稿”的浪漫主义创作手法，不拘实景，运用多变的笔墨和色彩，泼洒对大自然的爱，使得有限的笔墨表达出无限的精神境界。

一、山水画的灵魂------意境

对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界，主要体现在两个方面：一是画家通过笔墨关系将自己的意愿、情感与自然景象结合，而创造出的画面上的一种艺术氛围；二是画家创作出的画面上的神韵、微妙之处所能引起观赏者的联想、引发其丰富的想象力，从而达到由此及彼的二度创作和升华。这就是由意境而产生出的艺术效果，人因不同的阅历而有不同的理解和认识，因而会产生出不同的艺术看法。中国画意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画尤其是中国山水画的重要特征之—。意境是中国山水画的灵魂，对于意境的营造可以说是国画家毕生都要追求的艺术境界。

二、意境不是画家主观凭空臆造的

意境是画家阅历生活的经验反映，是画家审美过程中产生的一种感情，一种对美的理解和认识，是复杂的审美活动。它包括画家的思想、感情、理想，文化修养通过外师造化，中得心源，也就是通过向自然写生、观察、分析、研究、提炼后形成的特殊认识。是作品的灵魂，画家的精神。艺术必须表达感情，这种感情必须是真挚的。一幅好的山水作品只有具有感情才能感染观众。这种感情是激烈、奔放的，静谧的……都能通过画家的构图、造型、线条、色块等手段展现出来。缺少感情，作品便失去生命。优秀的山水作品，人们能为其内涵的艺术魅力所吸引，并于画中的意境所表达的主观思想不谋而合，被其画外之意，弦外之音所陶冶、所打动，这是画家追求的境界。正如国画大师李可染所说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的熔铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫意境。”

三、绘画艺术要有意境

画祖国河山就要反映出对祖国河山无限的尊崇和热爱。要进入境界，感情要进去。所以我认为，意境是山水画的灵魂。没有意境或意境不鲜明，绝对创作不出引人入胜的山水画。我们常看到中国山水画,寥寥数笔,而境大意深。区别每个民族艺术,除了内容以外,最重要的在于表现方法。中国山水画表现形式比较简单，而内在的东西很丰富。中国画描绘的景物,不受光线投影的限制、不求自然的色彩涂抹,它可以“得其精而忘其粗,取其内而忘其外,见其所见,不见其所不见,视其所视,而遗所不视”。用浪漫主义的大胆取舍,大胆强调,大胆处理。例如：画家李可染的《万山红遍层林尽染》表达出毛泽东“万山红遍，层林尽染”的词意；元代黄公望之《富春山居图》则显示出超然雅逸、恬淡隽永的意境；再如：宋代马远的作品《寒江独钓图》，画面上只有一叶扁舟，一个渔翁独坐船头垂钓，四周除廖廖几笔微波几乎一片空白。画家巧妙的以大片空白来空出江水辽阔和钓者的悠闲，表现出空蒙蒙的空间及浓郁的诗意。画家是以“空”当“实”，其实是“无声胜有声”大大地增强了空间的表现效果，使画面境界空灵意趣盎然。中国山水画常常是“由小见大”,“以少胜多”,画面的描绘处理,还是可有可无的东西,甚至每一点空白都是充满内容的空间。以有限的东西,表现不受这有限东西所限制的形象。一张画常常是对对象特征和画家感受的适当表现,才产生的诗意,情景交融的形象是诗意的形象,所谓“意中有意,味外有味”的形象才是耐人寻味的艺术形象。

四、中国山水画要有一定的意境

画画时作者首先要有充沛的感情,要进入境界,感情要投入进去,精神不能分散。意境即是客观事物精萃部分的集中反映,又是作者自己感情的化身,一笔一划即是客观形象的表现,又是自己感情的抒发。一个艺术品,艺术家不进入境界是不会感人的,比如说有些著名的戏剧演员,站在舞台上一动不动,一句台词没有,却浑身是戏。我认为,因为他们的精神已进入了艺术境界。梅兰芳说过,程砚秋演“窦娥冤”,在后台见她面带忧怨之气,完全沉浸在艺术境界之中,而话剧演员金山演戏之前,白天一天都不出门,并在酝酿自己的情绪。所以说,艺术要通过艺术家深厚的感情,正确地反映客观世界,而有的精神不投入,一边写生,一边聊天,没有进入境界,当然戏演得不好,画更是不吸引人。

五、意境是中国山水画的精髓

意境凝聚着中国山水画艺术的精神，也是绘画作品所追求的最高境界。而中国山水画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是评价作品成功与否的重要因素。

中国山水画讲究神似，苏东坡曾题诗：“论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。”齐白石指出“作画妙在似于不似之间”、“不似则欺也、太似则媚俗”。中国山水画不仅有形，而且还有神，不应单纯地追求形似或神似，而应两者结合，以形似为前提，神似为目的，是手段，目的在于“似”，才能达到形神兼备的效果，才是意境美的作品。

总之，中国山水画的意境，就是情与景的结合，写景即写情，在这种有机结合中，山水画表现出一种十分鲜明的、可以给人以启示和想象的自然景象，同时又包含着深厚、耐人寻味的意蕴。正是这样的意蕴和境象的有机结合，构成了中国山水画独具特色的境界。