期刊装帧设计的基本原则与发展趋势

李文冰

蒋建斌

中国建设工程造价管理协会，北京100037

一、期刊装帧设计的基本原则

1.把握舆论的导向要求

期刊装帧设计是期刊重要的表现形式之一，故此必须符合出版传播规律，坚持出版工作的指导原则和党性原则，对于党和国家的重大方针政策、人民群众关心的国计民生以及弘扬主旋律问题，特别需要认真重视，因而装帧设计的风格、版面处置、标题、色彩等内容都应该着意强调，也就是在形式上要表明期刊的原则立场、特点特色，以便更好地传播知识、引导学术和引导创新。

2.方便读者的服务意识

一般而言，读者喜欢阅读自己爱好的东西，因此期刊出版者要有读者意识，必须清楚地了解读者的兴趣爱好，争取主动，积极引导阅读，将重点文章放置在优势的版面。需要强调，读者的阅读习惯遵循着人的视线运动规律，水平方向一般是先从左边再到右边；垂直方向一般是先从上半部分再到下半部分。这就提出了相应的要求：期刊封面的导读、版权页、目录及正文的编排要避免信息过多、设计元素凌乱等问题，要让人易懂、易读、易找，既能有效地表达主题，又能快捷地传达信息。

3.设计要有创新意识

优秀的装帧设计源自于创造性思维，创造性思维是一种打破常规、开拓出奇的思维模式，整个设计过程就是以创造性思维建构设计意念并最终形成设计产品的过程。翻开一本设计考究、版式新颖、色彩鲜亮、视觉流畅的精美杂志，读者也许会倍加珍视，甚至愿意将这一精美的期刊纳入收藏，这是对设计师劳动的最好肯定，因此也就增强了期刊的传播力和冲击力。

期刊有一定的流动性和时效性，年轻的设计师大都愿意追逐时尚，寻找设计灵感，这无可厚非。当然，设计还是应该坚持以人为本，不能一味地迎合大众，而是要开拓视野，将视线纳入美学的历史长河之中，以提升读者的审美体验，才能使期刊起到推动社会发展与引领设计美学推广的作用。迎合潮流，或许能带来直接的短时的经济效益，但却放弃了设计本身对于生活的审美意义，忽略了大众的内在需求，使设计成为时尚的附庸。期刊设计师有责任提升设计的品味和文化的价值以满足读者对美的渴望。

设计师必须赋予一本杂志灵与肉，将其变作三维的东西，由设计、色彩、文字等组成，然后才能铭刻在成千上万人的脑海中[1]。同时，期刊装帧设计还需要遵循一般的美学原则。

第一，平衡。在装帧设计中，平衡是最基本的审美感觉。平衡分为静态的平衡和动态的平衡。静态的平衡是指上下、点以及左右关系的相互协调；动态的平衡是指距离支点的远近所产生的不一样的感觉，如图像大小的平衡、形状的平衡、色彩的平衡等。

第二，对比。对比是一种流动的视觉美，通过文字、图像、装饰图形的版面设计来发现变化中的平衡。构成或疏或密、或曲或直、或轻或重等构成方式，以形成版面的变化。

第三，韵律。版式设计中造型元素的构成呈现有规律的变化而排列的形式使之产生音乐般的旋律感而构成一种无声的韵律。比如版式通过有次序的排列，形成视觉的流动——或沉静幽深，或激情跃动，或温婉舒缓等，给人以不同的流动视觉的感受。

二、期刊装帧设计的表现形式

1.封面、刊头能抓住受众的第一感觉

一本格调高雅的杂志,首先应该是它的内容属性和整体装帧设计风格的完美构成,是文字和形式有机结合的平面艺术。装帧是一门综合型艺术和技术，既要有较高的印刷质量，精良的装订工艺，又要有独特的封面设计。精美的封面是无声的推销员，使读者在未读其内容时便能一见倾心[2]。期刊封面、刊头字体是期刊给读者的第一印象，决定了期刊的品牌形象和格调品味。“三秒钟”效应在现代平面设计中被广泛使用。在街头几近眼花缭乱的期刊展架上，设计者总期望自己设计的刊物能够在头三秒钟对读者产生视觉冲击，激发读者阅读的欲望。优秀的装帧设计饱含设计师创新与开拓精神，是设计过程中反复思量、斟酌推敲，几易其稿才得来的，直接反映出设计者的审美取向和时代风貌。近年来，随着时尚潮流的加速发展和读者互动体验的及时传达，期刊封面的装帧设计越来越代表和引领了设计的时尚，因此也就拥有了更加多样化的视觉造型艺术形式，并在创新中加速更新人们的审美体验。

2.版式编排以简洁明快为主

版式是期刊整体装帧设计的重要组成部分，也是封面设计风格和审美体验的进一步跟进，装饰考究的版式编排引导读者深入阅读期刊的文字与画面。设计由过去简单传达信息，转变为提升读者的阅读思考和审美体验。在信息社会，人们的阅读速度加快，所以简洁明快成了主要的排版方式，可以起到帮助读者梳理信息的作用，这种编排方法符合现代人在阅读时对于秩序、顺畅与和谐的需求。于是简洁明快逐渐成了版面设计的趋势，同时，快捷的组版方式能提高拼版的工作效率和质量。

3.把握色彩的规律性应用

色彩在人们的生活中有着举足轻重的地位，并扮演着美化世界、净化心灵的作用。色彩在环境装饰、平面设计、服装等各个领域发挥着至关重要的作用，作为一名期刊设计师必须明确期刊组成的各要素：封面、栏目、插图等各要素需要使用哪种色调最能吸引读者的视线并留下深刻印象。这既要求设计师具备良好的色彩感觉，必须经过专业绘画基础训练以及色彩构成训练，还能在实际工作中摸索色彩的应用规律。色彩运用得法，就能较好地区分整体与局部、局部与局部之间的关系；通过色彩的冷暖色性和明度、纯度分出色彩的层次，引导读者的视觉流程，辅助完成期刊的阅读。正确把握色彩的应用，还应该了解色彩和人的情绪之间的紧密联系。色彩感觉应该具有认知的体验，如温暖、冷漠、安静、热闹、清爽、浑厚等诸如此类的感受都来自于心理的作用。这些都要在期刊装帧设计中考虑色彩的独特优势。另外必须注意时尚流行色，要把握具有时代倾向性的几种或几组流行色彩。

4.读图时代的图片编辑

现今已经进入到了一个读图的时代，资讯纷繁复杂，只有通过图像的视觉冲击，才能让读者享受图像的真实感，才能成为吸引读者的法宝。实力雄厚的期刊社一般都配有专业的图像编辑。那些色调细腻、细节丰富的图片必将增加期刊的信息总量，帮助读者获取语言文字之外的信息，由于直观、形象，因此能为期刊增色不少，还可以制造视觉强势。在信息社会，传统的阅读方式已经改变为快捷、互动的体验阅读，有基于此，优秀的设计师和图片编辑师就应该充分发挥图像的魅力，引领读者的视线。因为精美的图片能将最美的瞬间记录、传播下去，并通过构图、色彩、细节的精心处理，而成就期刊的灵动性美感。

三、期刊装帧设计的发展趋势

计算机及信息技术的发展与普及，催生了多媒体的发展创新以及相互交融。由于报纸、杂志、网络媒体传递手段的多样化，现代设计艺术的装帧设计、版式设计因其简单明晰的字体、图形、符号的直观语言形式，打破了地域、民族间的隔阂，加快了信息的传达，实现了相互交融，推动着传媒的发展。在市场化、经济全球化的语境中，设计手段、设计风格日趋多样化、个性化，创新也随之加速。期刊装帧设计也因此有了以下的新表现。

1.设计风格的多元化

期刊版式正朝着多样化和自由化方向发展。不同的设计师以各自的创新手法甚至似乎叛逆的思维，借助计算机技术，以前所未有的创新手法和明朗轻松的搞笑幽默，消除现代人单调乏味的生活、工作压力，丰富读者的个性化阅读需求。因此，在遵循形式美规律的基础上，点、线、面和色彩、构成等装帧设计的基本要素，打破常规以及应用而不断推动着版面设计的多元化、个性化发展。如分栏多样化的文字，超常规、不规则形状的插图，大面积的留白和纯色满版（或大面积）的铺陈，造成版面留白极多而文字图形的面积特小甚至没有的奇特效果等。

2.外观样式及印刷品质的个性化

在加强期刊品牌形象宣传的同时，还应该根据读者的心理需求对期刊进行个性化的外观形态设计。如不少时尚期刊增加腰封，封面设计成外翻式折页，在内页中添置多个内折式连页，又改变了单一的刊物形态。再加上各种覆膜技术、UV油印单色印刷、复古印刷等综合处理手法之后，刊物更显个性化的外形特征。还有纸张的运用也能张显杂志的个性，体现差异性，又便于读者识别、选择，并在长期坚持中打造出品牌。越来越多的期刊强调差异化竞争策略，通过版式、色彩、纸张以体现差异，如特种纸、再生纸的应用等，能使读者很快从众多期刊中挑选出自己喜好的期刊来。

3.出版网络化、数字化进程的加速

随着期刊出版周期的缩短，一些月刊变成了半月刊、旬刊或是周刊，并且还在不断地扩充版面。另外有实力的杂志社由于网络技术的发展，在保持设计风格不变的前提下，装帧设计的内容可以由多个不同地域的设计师分工协作，完成后的文件再通过网络发回编辑部汇总组版，也可分别发往各地分印点组版输出。如此，设计内容的协同化既提高了出版效率，也保证了刊物电子版、专有网站、移动互联网APP的应用以及后续出版等多环节装帧风格的一致性，实现了资源真正地共享。

四、结论

期刊设计的发展必将是多元化的，需要设计师不断地开拓创新。随着科学技术的发展和人们审美水平的提高，设计师要从社会文化及历史发展中汲取设计灵感，融会贯通，用自己的方式创造全新的审美体验，引领期刊的发展潮流。期刊的特色就是产品的差别化，首先是质量、内容、形式上的特色，其次是期刊的美感度和所形成的文化沉淀，使读者精神上得到满足，相信自己购买了一种需求和欲求[3]；设计师还应该熟练掌握和应用计算机和数字网络技术，不断丰富自己的表现手段，更新设计理念，将设计融入当代人的生活体验之中，融入策划、设计、生产、传播的各个环节，而满足读者日益增长的审美需求。此外，期刊设计者还应该坚持以市场为导向，以读者为中心，才能为读者提供更加人性化的能顺应时代发展的期刊新形式。

[1] 伦纳德•孟格尔.期刊经营［M］.朱启文，崔人元，译.石家庄：河北教育出版社，2004：59.

[2] 洪磊.试论书籍设计中技术与艺术的链接［J］.中国出版，2012（14）：41.

[3] 杨洪祥.经营期刊［M］.广州：广东新世纪出版社，2003：186-187.