浅谈电影《飞行者》中摄影及色调的寓意表达

马晓腾　杨德森

摘 要：反观当今日新月异的社会，科技创新已经成为越来越多影视工作者乐于追逐的事情。而影视作品中的摄影技术不但包含了其固有的思想性，也充分展示当今社会技术的先进性，计算机在影视行业中的广泛应用也使一些不可能的事情变为可能。而影视作品中的摄影色调对于受众来说则是一种独特的反馈，这跟色彩在影视行业中的重要地位有着密切的联系。摄影技术与色调的充分结合，不但可以调动观众的心理情绪，也能够使影视画面有更多的感染力。

关键词：摄影；色调；飞行者；怀旧；角色服饰

2004年，好莱坞著名导演马丁·斯科塞斯创作出了一部影片，那就是以好莱坞黄金时代著名大亨霍华德·休斯为原型的传记电影《飞行者》。该片获得奥斯卡11项提名，并最终摘得三项大奖，其中就包括最佳摄影奖。最佳摄影奖是对于一部影片在电影摄影和色彩色调运用方面的最高肯定，本文试图从情感寓意表达运用方面来研究这部影片的摄影色调。

1 怀旧色调的独特美感

色彩在影视作品中的造型作用，不仅体现在具体场面的镜头之中。而且体现在总体的基调设计之中。在电影色彩选取上，根据内容选择合适的色彩作为电影的基调是非常重要的事情。电影中的色彩基调，是指一部影片色彩构成的总倾向。[1]由于该片是讲述好莱坞20至50年代的事情，导演在影片的基本色调方面可谓费尽功夫，最终斯科塞斯决定选用那个年代特有的黑白画面被后期人工上色的基调，并且影片的色调随着剧情时间的推移不断发生变化，色彩色调从失真到还原本色。影片开始，霍华德的母亲在给小霍华德洗澡，摄影师采取明暗对比强烈的光线，将画面定格为一幅幅古典油画般的特殊色调，虽然光线对比强烈，但是颜色采取柔和的暖色调，给人一种朦朦胧胧的神秘感，预示着一种启蒙思想的诞生，这就为以后霍华德为什么有严重的强迫症做了很好的诠释。

色彩不但能够表达影片的主题，还能够突出画面的现实感。影片进入正片以后，故事展开时间为1927年，此时的电影刚刚进入有声时代，画面以黑白色为主。画面的色彩被导演后期调整为颜色有些失真的画面，也就是20世纪初黑白照片被人工着色的基调。在这些画面当中，暖色调比较正常，特别红色调异常的鲜艳，而冷色调，诸如蓝色、绿色等几乎分辨不出来。观众在观看影片时，并没有觉得这些失真的色彩别扭，反而觉得更加的真实，认为影片似乎拍于20世纪20、30年代，只是后来增加了人工上色的工艺。摄影中色彩这一元素作为一种传情达意的媒介，既可记录和反映事物本来的色调，又可以给人带来心理影响。[2]在这里，电影中的色调强调了时空和时间寓意，给予受众心理错觉的作用，用来传达影片特殊的历史感。

2 摄影技术处理的特殊美感

日本电影大师黑泽明曾经说过：“摄影为了能够准确传达影视作品的特定寓意，其技术手段可以存在多样性。”观众在欣赏黑泽明电影作品当中不难发现，这位电影大师在画面处理技术方面可谓是丰富多彩，根据剧情需要，画面时而色彩浓郁，时而灰白无色。黑泽明还说过，摄影在某些方面与绘画是相通的。丰富的色彩和色调不但在绘画当中有着很重要的作用，在摄影技术环节也是不可或缺的。如何处理好画面色调色彩的对比，统一和比例之间的关系，已经成为影视工作者当今重点研究的领域，从绘画艺术来考虑，毕竟光线是摄影工作者最为重要的绘画工具，而光线的本质属性决定了摄影技术的多样表现性。在《飞行者》这部影片当中，斯科塞斯同样采用了多样的摄影技术手段。

影片当中霍华德·休斯本人非常讨厌记者，因而他在世的时候，几乎从来不接受任何媒体采访。霍华德在走红毯和最后被迫出席听证会的时候，导演将其摄影画面处理成曝光过度。发白的画面几乎看不见整个脸部的皮肤纹理。有人认为，这是摄影记者镁光灯频繁闪烁而造成的，其实并非如此，影片在这些场景中有长达数十秒的曝光过度画面，其中并没有镁光灯闪烁的声音，并且伴随着霍华德焦虑恐惧的眼神，而且附以慢镜头。其中印象最为深刻的是霍华德出席听证会的场景，闪烁的镁光灯甚至让观众隐约看到了被皮肉裹着的骷髅。这些场景的特殊摄影技术，不但表达了影片主人公当时焦躁不安的心理和当时浮躁奢华的现实社会，而且观众在观看时，心里也会无形当中产生一种烦躁郁闷的感觉。

影片还有一个经典场景，霍华德试飞失败，受到社会各种舆論抨击，他将自己关闭在小型放映厅里，过着与世隔绝的日子。每当有人来敲门并且与之说话的时候，放映厅的一只红色灯泡便会不停闪烁，以至于整个画面都是闪烁的红色。导演这种处理方式并没有直接将其主人公的心理变化传达给观众，而是通过画面摄影色调间接传递画面语境。红色在此场景寓意一种警示，一种隔绝，频繁闪烁的红色画面就好像警灯一样，更加突出了主人公拒绝别人打扰，心理设防的一种复杂纠结的状态。

3 角色服饰色调的情感传达

色彩是影片中的情绪元素。电影画面通过环境、服装、道具等对色彩的选择和配置，对感光材料和光线的选择与运用，来实现色彩表现手段。色彩在影视中肩负着人物心理情绪的刻画、细节的描写、地理、时代、民族等特点的体现，以及在特定情况下所富有的寓意作用。色彩作为摄影师的造型手段之一，不仅是反映客观世界的符号，而且具有传达信息和情绪、塑造艺术形象的造型职能。[3]有时候影片为了更加突出角色的某些性格特征，也会通过色彩将这些特征隐喻传达给观众。在影片当中，主人公霍华德·休斯很少穿戴正装，平时生活当中以休闲装和球鞋来装扮自己。主人公的黑色正装只存在于某些特定的场景，如电影首映式，宴会厅等一些公众场合。黑色的色调在这些场景里面更多了一份古板，无奈和压抑的情感语义。相反，主人公在日常生活当中，特别是和飞机在一起的时候，衣服颜色就以深浅褐色和白色为主，这些色调更加趋于自然，也更加清爽干净，在某种程度上，表达了主人公对于飞机的热情，对于生活的热爱，也展现了主人公干净纯粹的性格特征。

有细心的观众会发现，影片主人公宿敌泛美航空公司的老板胡安·特里普在电影结尾之前，都以深蓝色条纹西服出镜，而在最后计谋失败的时候，却是以黑色西服出场。这并非无意之举，也并非演员特殊爱好，而是导演对于衣服色彩情感传达的特殊运用。深蓝色代表着狡黠，智慧和忧虑，条纹暗示固执，墨守成规，这正切合了当时胡安·特里普的性格心理特征，一个能力很强，很聪明的大老板，当遇上霍华德这样的年轻才俊，他本人老套的经营理念受到了挑战，不得不考虑如何战胜霍华德，甚至不惜任何手段。之后的黑色，便有了孤独，失意，落魄之解释，也非常贴切计谋失败后胡安·特里普的心理特征。

影片的两位女主人公凯瑟琳·赫本和艾娃·加德纳的服饰色调也采用了这种手法。赫本纯粹热情，开朗直接，性格方面与男主人公霍华德最为接近，因此衣服色调和霍华德较为相似，大部分采用的是褐色、红色等暖色调，用以表露其性格特点。而艾娃的衣服色调，多数情况下都采用偏冷的暗色调，诸如暗红色，黑色等，表达了艾娃冷艳，狂野不羁的性格。艾娃服饰色调与男主人公的服饰色调经常处于一种对立状态，这也暗示了两人相处之后矛盾重重的生活。

4 结语

色彩在当代摄影技术当中，有着不可或缺的作用。有了光线就有了色彩，有了色彩也就有了对于一部摄影作品更加准确的情感表达。电影摄影和照片摄影的任何一种元素都是贯通艺术情感激流的门阀，都是表达与传递心灵气韵与生命律动的通途。[3]色彩在影片中的运用，不再是造型手段，而是构成电影视觉语言的形态。色彩是电影艺术中的重要因素，能够表达丰富的内涵，对观众的情绪有巨大的影响。[4]色调方面，中国导演张艺谋，是一个对于色彩色调非常敏感的艺术家，他的摄影专业造就了其影视作品当中摄影技术的先进性和思想性。他的影视作品有着非常鲜明的色彩色调特征，从而已经成为张艺谋的个人风格标志。怀旧色调的摄影美感并非适合所有的影视作品，因为这种摄影技术有特定的时空指代性，所以非常适合表现具有年代感的画面，也可以作为一种特殊的寓意来表现影视作品的主题。我国影视行业创作者，在以往的大部分作品当中用来表现怀旧风格的影片比较少，表现手法也相对较为单一，只是黑白画面再加上几块噪点，这种随着时间推移而变换摄影色调的技术很少运用，我国优秀的摄影工作者在创作当中，可以借鉴这种摄影技术和色调的后期处理，大胆创新，不但在视觉方面耳目一新，在情感方面也能夠精确表述。相信不久的将来，会有更多的中国的影视作品得到世界的认可，更多的中国影视工作者扬名海外。

参考文献：

[1] 闫永忠，李海兰.电影色彩的表现及意义分析[J].电影文学，2011（12）.

[2] 付强.摄影色彩分析与研究[J].科技信息， 2010（1）.

[3] 亓娜.论现代影视中摄影艺术的造型语言[J].文艺生活·文海艺苑，2011（5）.

[4] 李雪山，鲍岩民.电影色彩的语言与文化张力[J].电影文学，2011（13）.

作者简介：马晓腾，男，河南许昌人，硕士，西京学院教师，研究方向：影视与新媒体动画，摄影与摄像。

杨德森，男，河北沧州人，学士，西京学院教师，研究方向：工商企业管理。