浅谈“留白”在中国画构图中的运用

娄远琨

摘 要：“留白”是构成中国画形式美的重要因素之一，是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造。基于民族审美心理的需求，在绘画表现中“留白”几乎成了中国画的重要构图形式，中国画家在构图中巧妙地利用“留白”来表达画面的虚实关系。从某种意义上说，“留白”是中国画造美、审美之必须。

关键词：中国画；构图；留白

中国画中的“留白”有着深远的历史，并且是在画家们的创作中自觉形成的一种技法。留白就是画中没有笔墨着色处，是指绘画的一种表现虚实的方式，通过留出一些空白，营造出一种视觉上的层次感，增加欣赏者的想象力，给人一种想象上的张力，丰富绘画本身原有的意义。留白蕴含了东方哲学中朴素的辩证法思想，运用留白是追求艺术形式美的需求。留白的运用是艺术家表达构思立意并创造意境的需要。一幅画要有守有放，画幅四个角，一定要有实有虚，这样处理画面才能透气，才能让人感觉生动。

1 “留白”的由来与发展

1.1 了解“留白”的含义

“留白”一词源自于中国画，是绘画中的一种构图方式或技法。具体指在构图时，预留部分空间不着笔墨而保留纸面本色，后来，这种形式上的“留白”发展为思想表达上的预留。它通过预先设计的画面构图，用黑与白、实在与虚空、确定与未知的对比来引导观众去领略作者的创作激情和目的所在。

“留白”、“布白”，或是“空白”是中国画独特的艺术表现手法，是指中国画不居中的无笔墨处。中国画的留白，是中国画艺术形象和艺术语言的构成要素之一，具有很高的审美艺术价值。留白还是中国画的一种重要手法。中国画传统的画法不加底色，疏密聚散邓布局方式为留白创造了很好的条件。以黑白为色调两极，极强的拓宽了色域范围，使沉重与明亮之间有着丰富的艺术层次变化，而且可以增强对比，使画面更具有感染力。比之于勾、擦、点、染之类繁复技法，留白似乎是再简单不过了，什么也不用画，就在整幅画面里留下空白，给人以想象的余地。

1.2 “留白”的由来与发展

中国画是中国传统文化的精髓，是中华民族文化的积淀，它涵盖了中国传统的文学、哲学、美学与历史学等各个方面。中国画在中国传统文化的滋养下，形成了自身独特的艺术体系与艺术规律。留白就是中国画的显著特点和重要技法。中国画“留白”的历史可追溯至原始社会，可谓久远。我国内蒙古的阴山岩画中刻画的人物動作及狩猎的场面，以及新石器时代的仰韶彩陶的布局都孕育着留白的形成。中国画“留白”自觉形成的历史当从先秦的“错彩镂金”开始，至汉代，在画像石与画像砖这种艺术表现形式中，尤其是阴线刻和阳线刻的艺术手法创作中，中国先民第一次显露了留白的魅力。而至六朝的“出水芙蓉”逐步形成。成长过程应在唐。对于画面上有意识和自觉的“留白”并作深入细致研究的时代当为宋代，这个时期是中国画之“留白”造美的繁荣兴盛期。

2 “留白”的美学意义

中国画中的“留白”，是要艺术性与审美性有机结合才可使画作达到以虚衬实、虚实相生的至高境界。以虚衬实是从审美的需要出发，有意识地将主体物象设置与画面中心位置，并以虚白巧设空景，使实景更加突出。由此可见，“留白”在中国画的构图形式美中具有重要的美学意义，主要体现在：

2.1 “留白”使画面具有独特的视觉

音乐中有休止之法，瞬间的停顿，更能显示节奏，刺激情绪，突出主题，意趣无穷。而中国画的构图同样也重视这种效果，中国画章法讲究立意定景，要求在画面上“远则取其势，近则取其质”，根据画面结构的需求，运用宾主、呼应、开合、露藏、繁简、疏密、虚实等对立统一法则来布置章法。并巧妙地处理画面的空白，使无画处皆成妙境。同时，“留白”是构图布局的一个重要组成部分，是与形式和内容融而为一的意象形态，它能使中国画体现出独特的视觉效果。

2.2 “留白”使画面具有独特的魅力

在中国画的二维空间中，孕育于山川湖泊间跌宕起伏的，犹如心跳般的“节奏”皆来源于精心铺陈的“空白”。没有节奏感的画作既没有生命力和缺乏美感，这也自然失去它存在的价值了。中国传统绘画，始终在自觉而别具匠心的利用“留白”技巧来打破单一的墨色于画面呈现出的那种严肃。在精心构思与幽妙的黑白设置中，使画作在恬淡中达到无色之色的话语表达，从本质上使人于虚实相生主体与客体中因循心理的审美规律，求得艺术性与审美性的完美统一的独特魅力。

3 “留白”在中国画构图中的运用

3.1 中国画构图需要“留白”

中国画中所谓的留白，并非是真的空无一物的空白，而是计白为黑，是一种以虚代实的美学境界。留白是中国画构图的重要组成部分，苦心构图是中国画非常重视形式美的一种表现，是艺术创作中一项十分重要的创作手法。“白”不是绘画主体的塑造形体之间的空隙，更不是主体造型之后的多余，留白的形状是经营设计的结果，是对实体造型的丰富。“计白为黑”就是此理。留白造型的布置，同样存在疏密、结构、层次、主次等形式的因素，也正因为如此，绘画的“留白”才能成为艺术特色。

3.2 中国画“留白”的基本表现方法

中国画家经常利用留白来蕴境，这时“留白”则是构思立意的一部分，是集中、概括、提炼的结果，是创造诗的意境必不可少的一部分，它给观者留下联想、想象和思考的余地和空间，因而，它可以表现更多的东西。在蕴境时所用的留白，是以无形当有形，强调的是虚，思之则实，它不是五象，亦菲抽象，而是“意象”，无疑是一种绘画的艺术语言，即是“超然象外”的一种艺术形象，这种极其大胆的创造使之成为中国绘画的重要特征。“留白”的基本方式主要有以下几种：

（1）实布。第一种实布是利用观者的心理共鸣所产生的形象对应，使空白变得有形有物。观者既可欣赏画面的空灵境界，又可产生具象的联想，从而使空白从虚转化为实。另一种实布是依形取意，以白显形。它是在有笔有形中空出来的白，为了布白的需要，甚至可以相应地改变形象，使之适应章法构成安排，它利用白的虚实，使物象由实变虚，虚中显实、虚实互应。

（2）虚布。中国画构图中的虚布指的是无象之象，它与布置物象的实布是一种辩证的虚实对应关系，实从白现，白依实存。中国画空白的虚布，是为了在虚灵的空间中突出地、集中地、更好地表现画中物象。

3.3 中国画构图“留白”法则

首先，“留白”要从全局出发，精心设计。只注重局部的虚实，必定造成画面的支离破碎，从而失去画作的整体美感。

其次，“留白”要依据生活逻辑和艺术规律来进行。在表现画作的虚实景致配置时，不可因约束无形而信马由缰。人们是可以因循着联想完成作者所未表达完全的画外含义的，这也是“留白”给画者和观者赋予的公平权利。

第三，“留白”要有度，并把握笔与意之间的“关联”。画之空白不可以表述得过于“截然”，要有笔墨上的相对过渡以避免突然“断裂”的感觉。画之妙境多在若有若现之间。因此，留白与画实景要以相应的度。

4 结论

中国画中的“留白”这一独特的技法延续至今之所以长盛不衰的原因就是因为它符合大众的传统审美心理需求。它有着丰厚的内涵和传统的思想依据，不仅给了中国画无尽的想象空间，也给了人们无穷的浩渺之感。这么多年来，如今的山水画家还在运用这一技法，其实它早已不单单是一种创作的技法了，它早已成为了中国水墨画的象征之一。中国画中的留白让人们的心灵在观看画作的同时得到净化，让人们烦躁的心得以安静，也让人们禁锢的思维得以发散。总之，中国画的留白是画家的创作语言，是观赏者需领悟的心理语言，是创作者和观赏者共同寻求的艺术语言。唯有中国画留有空白，独特而深远，这种书画文化也将以代代传承下去。