塞·汤姆布雷的雕塑和古埃及艺术

张一

对汤姆布雷绘画的争议在于：正方认为他去掉了“描”（drawing）和“画”painting的界限，既是素描又是绘画；反方则认为既不再是素描又不再是绘画了。同样，对汤姆布雷的雕塑也有相似的意见，即使在他几十年绘画的同时一直做雕塑，但这些雕塑鲜有面世，少人问津。直到晚年，才有策展人开始挖掘其中的价值。对纯粹的雕塑家来说，汤姆布雷的这些“东西”不能算传统意义上的雕塑，但又是确确实实在空间中的实在物质。这样就产生了模糊和不可定义：确实的物质性和物质性的无关紧要；违背传统雕塑的纪念碑性质同时寄居于纪念碑式的形式；不用移步换景的空间阅读但的确关于空间。很多写他的文章都讨论材料，表面肌理，白色的含义。他作品大多是现成品的集合，极简的特点，表皮的微妙肌理显得很重要。楚楚动人的诗意的。我对这些不感兴趣，材料的选择早就被打破了底线成为个人化语言，没什么可讨论的。我觉得非常有趣的是他的空间概念，借用了古埃及的观念，这个联系是我要讨论的。

1. “建造”的含义

观察汤姆布雷的雕塑，除了“建造”这个简单的动作，少有其他的雕塑语言，比如“雕”或“塑”。几乎每一件都有明确的底座，大大的块状，或由此继续向上的重复叠加，几乎过于简单的动作，如同孩童的游戏。是否应该质疑这个过于简单的决定呢？对“建

造”/“build up”的解释，最初的直觉让我联系到他的绘画，绘画中笔触的叠加“over lapping layers”。这对画家来说是很本能的选择。当我开始观察古埃及艺术，发现“建造”有更丰富的含义。

我的发现就是，“建造”的意义在古埃及艺术中并不意味升高/扩张，而是积压、保护、强化、稳定、持续。游荡在博物馆里，古埃及艺术几乎就是墓葬艺术，从最小的容器开始（在木乃伊制作过程中的装盛香料的， 精油的，或更重要的装盛内脏的）。“建造”始于对容器的“加盖”。为了封闭，为了永存，从一层一层叠加的裹尸布到一层套一层的盛器，每一个重重的加盖都是重复的对空间的施压，挤压。再从棺木叠加到整个金字塔，扩张的结果源于强化的施压。这个“建”的动作最终使时空凝固了，黑洞一般的，无关于真实的外部空间，而更多得变成了死后的另一个世界。这样，对这一空间的观察不需要也不能够“移步换景”，就是说观察者不能用看待一个雕塑的观察方式来看待它，这一空间不取决于伴随时间的角度变化。或许，只有缝隙提供窥视的线索。

对比一下汤姆布雷块状叠加和古埃及的石块建筑和棺木加盖。

再对比一下汤姆布雷的箱子的形式，块的形式和古埃及的箱子。

2. 容器和身份

没有了雕塑所需的空间阅读方式和体验，汤姆布雷的“东西”就不能算雕塑，而是“东西”。这种“反传统”-违反雕塑传统品质的特点从某种含义来说跟波普有异曲同工之处，虽然从表面看是大相径庭的。所以汤姆布雷通常被誉为后现代艺术家。它的“反传统”在于，虽然是三维的雕塑形式，但是更多的作为诗性的形式符号存在，审美上具有轻飘的特点，有违雕塑传统的重量，体量。这些形式符号并不与所在的物理空间发生关系，而是与心理空间和文学性挂勾。虽然汤姆布雷提取古代废墟的，有纪念碑感的祭坛的样式，但形式的符号化是与波普艺术的本质相似。所以我更倾向把这些三维符号称作“东西”而不是“雕塑”。

“东西”，也是埃及艺术的特点，瓶瓶罐罐，棺木，甚至金字塔都似乎是容器的艺术而不是真正的雕塑艺术。甚至，那些大量的雕像，我想要更多的使用“雕像”（statue）这个词来定义它们，而不是雕塑（sculpture）。这其中的区别是，雕像是对某存在的身份记录，它可以看起来是雕塑的形式但本质是对身份的认证。

木乃伊的棺木本质是容器，头部与身体是分开的，头部是面具似的盖子，“加盖”使每一个相同的或相似的容器有了不同的身份。

3. 从埃及雕像中抽取“L”形式

大多数埃及雕像是千篇一律的，不管是墓室内的棺木还是墓室外部的雕像都起着身份证的作用，这和其他文化或宗教中的雕像的概念化是一样的。它们对身份的认证通过一种概念化的形式取得。不一样的是古埃及是通过什么具体的形式来做到的呢？这是最令我兴奋的发现。我的答案就是：底座。看过大量古埃及雕像，不管是人还是动物，会发现它们的底座都有不容忽视的特点，L型。

这个底座在整个雕像中的重要地位显而易见，如果对比希腊或罗马雕塑或任何一个别的文化，底座都没有这样的重要。也许佛教雕像中的莲花座可以与之相比较。莲花座更多的具有文学性的可辨认度，在空间形式上具有向上提升的，“烘”的感觉。但埃及雕像中L型底座在空间中的力度无疑是集中而强烈的。直观来讲，这个底座在雕像之前留出一个很大的空间，一个平台，一种邀请。这个空间似乎显示了雕像即将行进的未来，另一个时空。在这个L型台上放置任何一个雕像都好像将它们从活的生命认证为亡灵，另一种存在。

单纯从形式来看，这是一个有力的对空间的穿透，从侧面看，是直指水平和垂直的的二维坐标，加上一个纵深的纬度就转化成三维，维度的转化成为平台，预留给观者一个置身的平台。这个形状也可以从动物的形态中找到，也很容易联系到座椅的形态，坐姿的人。让我们再把三维的L体及其变体们回归到二维，从埃及绘画中，可以看到这是一个纯粹的二维空间感知，所有的有效图形都必然通过水平和垂直两轴，以及他们的连线，就产生了最初的有效形状-三角形。我也因此联想到金字塔的“三角体”是必然的结果，而不是方块。L，h 型是重复后的水平、垂直线，这就是座椅的形状，“地位”的形状。

总之，L这个神圣的形状是古埃及人对空间感知的体现，它与维度的关系、和雕像的关系最终带给我古埃及的存在感。

在经过不断重复之后，形式被强调最后形成象征的符号。符号在空间中的确与空间有关，或者说这是一个依仗空间感而形成的符号，但它不需要被雕塑式的空间阅读。

回过头来再看汤姆布雷的作品，不断出现的三角体，底座，主体物与底座的关系。他做了什么？他抽取了古埃及的空间概念，从这其中提取形式，把符号化的形式与诗意挂勾。endprint