插画师的中国尴尬

2002年，《向左走，向右走》的走红，让插画家几米红火了一番。但似乎在此之前，插画在人们心中，都是面目模糊的存在。

上世纪30年代，在好莱坞电影工业的推动下，插画已经出现在著名杂志《名利场》的封面设计上。甚至到了上世纪60年代，因为波普艺术的大肆流行，插画风靡全球。到如今，插画已然成为一项具备理想主义色彩的工作，其意义，丝毫不逊于某些享誉世界的大作家。

但在中国，这一源自于拉丁文，代表了照亮之意的词汇所隶属的行业，直至在本世纪初才刚刚起步。然而，即便《大圣归来》拿到了8亿元的票房，插画行业的生存状态仍旧触目惊心，盗图、抄袭、压价、骗稿正在成为常态。

本专题中，我们现场采访两位山东插画师，从他们的角度探讨山东插画行业现状，从一个侧面展现中国插画的高度。同时，向世界顶尖插画师“伟大而隐秘的成就感”致敬。

“起来！不愿沉睡的插画师！！”

早在唐肃宗时，也就是1300多年前，中国就已经刊行带有版画的《陀罗尼经咒图》，甚至连日本著名的插画浮世绘也是在中国唐绘的基础上，融合自身民族文化而形成的。而现代意义的插画，则是舶来品。

2006年，国务院颁布了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，出台该《意见》的主要目的就是促进动漫产业的发展，加大投入，支持原创，推动成熟产业链的形成。在推动动漫产业发展的今天，对于插画从业者而言，无疑是一个好的信号。

2010-2013年国内动漫总产值分别为470.84亿元、621.72亿元、759.94亿元、870亿元，年增长率超过25%。

具体到插画这一分支上，有人曾预测，我国广告行业年营业额过千亿，广告经营单位有8万家。假设这些公司每年支出插画费一万元，市场将有3.2亿的赢利点。仅北京有大小出版社一千余家，各种杂志报刊两万多种，以每种媒体支出插画费用一万元计算，每年也会产生两个多亿的出版物插画的市场价值。

插画的就业领域不仅如此——新兴的游戏和动画原画急需大量人才，还有电视台、动画公司、网络公司等需求，因此，有人认为插画行业乃是名副其实的朝阳产业，插画师也被称为是未来收入最高的职业之一。

然而，令人尴尬的事却层出不穷。2012年湖南卫视跨年晚会，曾轶可在演唱时的背景图抄袭了插画师王云飞的《粉色生灵系列》作品，王云飞希望湖南卫视能给出合理的解释，而相关负责人最初给出的回答居然是：“这是你的荣幸。”

在“插画中国”网站——这个国内最大的原创设计组织，几乎是大部分插画师起步的地方，痛陈个人遭遇的帖子层出不穷，标题多含有“拿到稿子后玩失踪”、“骗稿不给稿费”等字样。

甚至在其论坛的置顶帖子中，还有一个明晃晃的标题：“起来！不愿沉睡的插画师！！”里面陈述现状，“交了大图后，编辑对稿费也只字不提，或以忙或没用稿为借口，对画手进行敷衍，以后该编辑干脆不见踪影。稿费低的离谱，但又无可奈何，因为大家都这价格。”

作为国内职业插画师中的佼佼者，今年初，鸟先森选择离开北京前往上海，加入了韩寒ONE团队，结束了三年自由职业插画师的生活。对于这些年在插画界的打拼，鸟先森说他希望以后“画画的伙伴不用在微博上发维权帖”。

当插画插上现代艺术的翅膀

插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。

插画行业最新一次引起世界关注，与插画本身无关，那是今年1月7日，法国巴黎，一伙武装人员闯入法国讽刺漫画杂志《查理周刊》位于巴黎的总部。武装人员开枪射击，造成12人死亡，20人受伤，其中至少4人重伤。

去年12月，28岁的荷兰插画师史提芬·布雷克茹德凭借记忆绘出曾参观过的城市的景观图，包括纽约、巴黎、伦敦等著名的中心城市，还有一些他自己设计的城市。这些作品售价达1万元至4万元不等。

很多时候，“商业插画”成为插画的代名词，但是事实并非如此，比如观念插画：兴起于20世纪60年代中期的西方美术流派。观念艺术认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态，而是作者的概念或观念的组合。当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时，观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。因此，照片、教科书、地图、图表、录音带、录相乃至艺术家的身体都被用作观念。

在中国，观念插画多被青年艺术家热爱，用于表现艺术观念，代表性的有李金孺的《战斗机》《鸟与人》等。

插画的外延不断扩展，上升至艺术行列，随着时代的发展而发展，成为现代艺术形式的重要代表。

肖文津：

插画行业的山东缺陷

作为第十一届全国运动会吉祥物“泰山童子”的设计者，山东工艺美院教授肖文津已经在插画行业行走20年。“稿费并没有随着经济发展而提高，”他坦言，“刻薄一点说，插画有时就是一个谋生工具。”

□本刊记者 尹丛丛

从连环画到插画：稿费并没有随着经济发展而提高

作为从山东工艺美院毕业的老牌大学生，肖文津学的是壁画，画过插画，如今，在山工艺教的是动画专业，名片上的头衔还有一个山东省漫画家协会副秘书长。

可以说，在长达20余年间，他都与“画”有关，始终浸润在这个行业中。

“我从大学就开始画插画。”这段日子肖文津记忆犹新，“那时候是80年代末，我就开始给杂志社画插画，后来又通过朋友，给出版社供稿。”

那时候通过画插画，肖文津挣得并不少，“因为工作量大，收入还不错。我记得我1995年毕业留校任教，一个月的工资不过三百元，可一年的稿费收入，就有几万块。”

“我那时候已经算赚得少了，往前数到连环画出版红火的时候，一个月工资不过二三十块钱，可一本连环画的稿费就能拿到二三百。那时候的物价是什么概念？济南老字号饭店燕喜堂吃一顿，只要八块钱就够了。”

但如今看来，历史总是有迹可循。当年肖文津觉得比起画连环画的老前辈们，插画已经不如原先赚钱了，而如今的插画师们，正面临更艰苦的时代。

在插画中国网站，有人询价，四格黑白漫画，一幅不过五六十元，一个杂志封面的价格，有人爆出五百到三千的价格，几乎所有人都在问，“谁能拿到这么好的价钱啊”。事实是，如果用照片做封面，这个价钱只是起步价。

说到原因，肖文津坦言，“学这一行的学生多了，一般的约稿不需要高手就可以压价，而如果是高要求的约稿，譬如出版社，就开始精挑细选。”

最重要的是，“稿费并没有随着经济发展而提高，”肖文津举例，“以前报纸一张漫画五元，可那时候二十块钱我可以请人大吃大喝一顿，可如今压根做不到。”

插画行业，山东没有榜样

作为从山东工艺美院的教师，肖文津的学生中，有不少从事插画或相关工作，譬如游戏设定、动画设计、出版物设计与绘制等。

但更多的，是毕业就离开这个行业。“我们现在一个年级三四个班，每年毕业大约75到100人。”肖文津坦言，“这里面，有三分之一不再从事这方面的工作，有三分之一转到影视后期，去电视台或者相关公司。只有三分之一会进入动画、游戏的相关行业，但他们大多数是去了外省。”

对于山东插画行业的状况，肖文津并不讳言，“山东没有榜样”。他解释道，“山东的插画师水平相对较高，插画作品质量也较高，相对全国处于中上等水平。但由于经济形态原因，适合山东的插画师土壤没有北上广那些大城市肥沃。许多有实力的插画师会选择去大城市发展。”

对于肖文津而言，他理想的插画行业是充满着自由。“条框的规则制约了插画师的灵感迸发。随意的生活、随便的穿戴、随心的灵感、随缘的处世态度也造就了商业插画师的艺术特质。”

而留在山东的学生中，能够真正成为自由插画师的，多数为女孩，“各种问题，尤其是生育，悠长的假期中，边带孩子边画画，一个月能赚上四五千块钱，在山东已经能过上不错的生活了，自然就不再出去上班。”

美籍华人漫画作者杨谨伦在论证艺术和钱的关系时说：“你必须要决定——对你而言，是艺术的自我表达更重要，还是靠你的画作盈利赚钱更重要。从长远的角度来看，这两者之间并不互相排斥、抵触，但在你从业之初这个阶段，它们是会有所冲突的。”

而在肖文津看来，正是因为生存之艰难，“刻薄一点说，插画有时就是一个谋生工具。”但他对此并不深恶痛绝，“我不觉得这两者有本质的矛盾。只有插画画得好，以此获得好的名声并取得好的收益，过上好的生活，才把感受到的美创造出来，传达给他人。这正是插画师要做的事情。”