苏昆《白蛇传》青春新希望

■周骁

苏昆《白蛇传》青春新希望

■周骁

作为中国古代四大民间传说之一的《白蛇传》，大家并不陌生，《白蛇传》起源于唐传奇《白蛇记》及明话本《西湖三塔记》。到明代冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》（《警世通言》），故事已初步定型。关于白娘子的传说，改革开放以来，电影、电视、戏曲、话剧等作品都层出不穷，白娘子和许仙的爱情故事早已深入人心。

在戏曲舞台上，《白蛇传》的作品也屡见不鲜，其中最具有代表性的就是京剧的《白蛇传》。该剧突出了白娘子为了自由爱情而与世俗伦理激烈争斗并取得成功的一面，矛盾冲突非常尖锐，表达了人民对男女自由恋爱的赞美和向往以及对封建势力束缚人性的憎恨。由于是特殊时代背景下的作品，该剧的立意在当时有其非常积极的时代意义。

在昆剧中，白蛇题材同样拥有深厚的历史积累，之前大都依据清代方成培的《雷峰塔》传奇，这里的白娘子成了为爱情一往无前的痴情女子，许仙则是犹疑不定、借酒试探、逃入寺中的市井形象，法海禅师捉妖除怪的初衷也不过是为了和妖魔一较高下，从现在的角度看，这样的人物形象略显不合时宜。

江苏省苏州昆剧院的昆剧《白蛇传》是个新编剧目，在方成培《雷峰塔》的基础上，继承了《水斗》《断桥》等经典折子戏，同时在人物形象上去掉了主人公身上一些不美好的因素，结构上更偏向于京剧的《白蛇传》。另外，较于京剧《白蛇传》，矛盾冲突不那么激烈，但全剧依然着重体现那种真情、美好但又凄美的意境。

从剧情上看，全剧十折戏《游湖》《结亲》《说许》《惊变》《盗草》《上山》《水斗》《下山》《断桥》《合钵》，依旧依照传统传奇的脉络，着重突出了白娘子的真情真意，以许仙质朴和法海的严厉为辅，在这三者间各自的矛盾中层层铺垫、娓娓道来。剧情发展中也增添了小青的率真和古灵精怪，以及《水斗》中小花脸“乌龟”和武生“护法神将”对手戏的风趣和幽默，使得矛盾不那么激化，也增加了全剧的看点。

在人物形象塑造上，苏昆版《白蛇传》中，白娘子突出“痴心”两个字，就像剧中同场曲唱的“一点痴心，换得情深爱长。”她对许仙的爱是真诚的、执着的、深切的，正是由于对许仙真诚的爱恋，《端阳》中一句“执子之手，与子偕老”便让她不忍拒绝许仙劝酒而冒险饮酒；也正是由于她的痴心，才使得她不顾生死，而闯昆仑盗仙草，历经艰险、舍生忘死，以至于仙翁都感念她的真情真意而赠与灵芝。而后，更是为了这“痴心”到金山寺索夫，被法海逼迫，与金山寺护法神将相斗。相较京剧中的白娘子激烈争斗，这里弱化了矛盾冲突，角色间对话更加理性和客观，更体现了当下人对白娘子的理解。在《断桥》中，白娘子与许仙相见并原谅了他之前的种种，可见白娘的“痴心”是始终如一的。

许仙的形象则有别于清《雷峰塔》中疑心、摇摆、试探、躲避、逃跑等性格特征，而是个质朴、清贫、忠厚、懂得感恩的形象，虽是小商人身份，却颇有书生的单纯、质朴、清高气质。虽然在“端阳”后依然有彷徨，在犹豫中被法海拉上了金山寺，但这也符合人物的心理。在寺中，他亲眼看到了娘子率领水族与法海的争斗，他终于明白了，法海所言不虚，娘子果然是蛇妖。但是娘子即便是妖，却悬壶济世，治病救人，而且对自己如此情深意重，不顾生死地盗仙草救活自己，甚至怀着身孕与护法将军争战。这样的真爱，比人间的爱还要纯、还要真、还要深。因此，眼看着这一番恶斗，他为自己私上金山有负娘子而“愧”，为自己眼睁睁看着娘子受伤战败而“恨”自己无能相助。他不再犹疑，只为娘子“生生死死一片情”，他要下金山寻找爱妻，“纵一死也要听她唤郎声”。而后寻到白娘子，更是唱出“纵异类共死同生”的话语，许仙的形象得以完成。

对于法海形象的塑造，既不是出于与妖魔争高下、与妖魔势不两立而决意除掉白蛇，也不是顽固不化地就要干涉婚姻爱情，而是为了执行佛家维护人间清净这一使命而斩妖除魔。他认为白蛇是欺骗许仙，而许仙说：“我家娘子，废寝忘食，治病救人，难道也是迷惑众人么？”法海：“这……”，法海在这里犹豫了，于是并未强求，只等端阳后再做计较。只是端阳后，许仙身死，法海才坚定了“人和妖难相共”的事实，认为白娘子即使无害人之心，也会妨害人间，为了人间清净定要将白蛇驱赶回峨眉山的信念。而且，即使在水漫金山的《水斗》中，法海也并没有出手对付白娘，这也是为了弱化矛盾的需要。但法海的威严与使命使得他犹如一道坚不可摧的城墙，这是白娘子爱情悲剧的根源。

从舞台呈现上看，原先有设计假山、绿树等等的道具，但在正式演出时都去掉了，我觉得很好。昆曲艺术的表演赋予一种特殊的假定性特征，它的美学神韵妙在似与不似之间让人联想，几圈圆场代表翻越崇山峻岭、几排跟斗代表飞跃悬崖峭壁，在这里，《游湖》中的一支桨，就是泛舟西湖之意；《惊变》中一条条白色绸带让人想到了蛇影；在《水斗》中群场演员甩起的衣袖就代表了滔天之水、水漫金山。这些充满艺术假定性的舞台处理是中国昆曲最具魅力和神韵的地方。同时，去掉了冗繁的道具，也使舞台更简洁、更具空灵感，给了演员更大的表演空间，也把观众的注意力更好地吸引在演员身上。这也跟昆曲一贯的写意、淡雅的特性相符合。

值得一提的是苏昆版《白蛇传》的班底是一群90后新生代演员，主演白娘子的刘煜是个92后，她不但扮相秀丽，唱功也相当扎实。这似乎也是苏昆的一个特色，之前的青春版《牡丹亭》就是当时的一批小兰花演员，沈丰英、俞玖林作为主演担当也是二十出头一点，经过了十年舞台摸爬滚打也已经晋升为一级演员，囊获了戏曲梅花奖等荣誉。这似乎成为了苏昆传承的一种模式，启用青年演员担纲连本大戏的主演，现在，这一批年轻演员又通过一出大戏开始成长，使剧目和人才的传承整体而有机的结合起来。

《白蛇传》这一古老的爱情传说，在今天被重新演绎搬上舞台自有其特殊的深意。这是一个被金钱蒙蔽的年代，这是一个呼唤真情的年代，白娘子这位集美丽、痴情于一身的女性，用她自己的追求与痴心，向这个污浊的社会散发出神圣的光芒，让人们看到爱情，看到美好，看到希望。