青花 瓷上晕开的水墨画

撰文>>>一朵

青花 瓷上晕开的水墨画

撰文>>>一朵

在景德镇，每一个程序都有专门的工匠，许多老师傅从年轻的时候就开始学习制瓷，并且一辈子专攻一道工序。

在景德镇流传着许多关于釉料来源的传说，而青花料，也有着一段凄美的故事。

数百年前，景德镇的制瓷工匠们还在用小巧的铁刀在瓷坯上刻花，既单调，又费工。有个叫赵小宝的工匠一直在琢磨着寻找一种适合画瓷的颜料，设想用笔在瓷坯上画花纹，但就是找不到。他的未婚妻廖青花，看在眼里，急在心上，决心帮他找，终于在深山里找到了合适的料石，然而她却不幸冻死在山上。赵小宝悲痛之余，用未婚妻找来的料石，研成粉末，调成颜料，在青白瓷上烧出了蓝色花纹。为了纪念这位善良执著的女子，人们便把这种白地蓝花的瓷器叫做“青花”，把描绘花纹的彩料叫做“青花料”。

类似的传说就好比是“野史”，无从考据，所以还需要靠谱的正史来补充一下。青花瓷，上承唐宋，下启明清，是以天然钴为着色剂，在泥坯上描绘花纹，再罩透明釉，经高温还原焰一次烧成，属釉下彩瓷。虽然国内瓷器不乏粉彩、玲珑、刻花等名品，但青花却是其中最为人广泛熟知的一大名角儿，上至皇帝下至百姓无不为之惊艳，可以说是众多民众的“心头好”。

青花，大致都是蓝白，但是却不尽相同。明代是青花瓷器发展的顶峰，发色变化尤为明显。明初永乐、宣德时期，青花料是进口的，还有个很文艺的名字，叫苏麻离青。苏麻离青色泽青翠浓重，因其高铁低锰的特点，烧成后会出现铁晶斑，即“铁锈斑痕”，是缺点也是特点，后世竞相仿造；明成化时期，进口料已用完，改用国产的平等青代替，平等青发色浅淡而呈灰蓝，色泽稳定，少有黑斑点，并且因为斗彩的出现而推动了淡描青花技法的发展；明后期嘉靖时期采用回青料，这时的青花瓷纯然一色，蓝中透紫，与苏麻离青、平等青都不相同。同是青花，却有靛蓝、灰蓝、蓝紫等等不同的色调，要想从中区别出朝代，只能凭借经验了。

另外，青花的绘画技法也十分有趣。青花用的水料，不同于釉上彩的油料，本身是一种矿物质，没有粘性，与水调和容易沉淀，而泥坯吸水性强，料笔画上去，料水迅速被吸干，堆料厚则色深，料薄则色淡。“混水”也称“分水”，是青花绘画特有的技法。明代科学家宋应星在《天工开物》中记述制瓷工艺之繁多：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”所谓七十二道工序，包括采矿、淘洗、练泥、陈腐、拉坯、画坯、施釉、烧窑、选瓷、包装等一系列工序。“混水”便是画坯中的一种。

嘉靖《江西大志·陶书》记述了当时官窑青花彩绘的情况：“回青淳，则色散而不收；石青多，则色沉而不亮。每两加青一钱，谓之上青；四六分加，为之中青；十分之一，谓之混水……中青用以设色，则笔路分明；上青用以混水，则颜色清亮；真青混在坯上，如灰色；石青多，则黑。”这是迄今发现的文献资料中最早记述的“混水”。当时的青料有回青、石青，回青色散不收，石青色沉不亮。把两种性能不同的青料，按一定的比例配出中青和上青，分别用于设色与混水。

现代继承下来的传统混水，一般采用熟料（碾碎的青花料加开水煮熟），然后用茶叶水和煮好的青花料按比例调和，并且有专用的“混水笔”，因形状似鸡头，故俗名鸡头笔。鸡头笔笔肚大，蓄水多，笔锋与笔杆成90度，笔尖轻触坯体，用笔锋引着欲滴不滴的料水填满纹样，分水时不能停滞，更不能来回填补，利用水料流动的快慢和坯面吸附料水的多少而分出深浅浓淡。这种“分水”法的原理，类似水墨画的“墨分五色”，演变成的“料分五彩”，有头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等，一碗一色，有浓淡、轻重的层次变化，但是所谓的“深浅浓淡”，全凭经验。“分水”一般在勾好了的线内进行，以达到青花画面阴阳浓淡不同的色调表现效果。在景德镇，每一个程序都有专门的工匠，许多老师傅从年轻的时候就开始学习制瓷，并且一辈子专攻一道工序。