论民族艺术对动画角色造型影响

迟凤利

（重庆文理学院美术与设计学院，重庆　402160）



论民族艺术对动画角色造型影响

迟凤利

（重庆文理学院美术与设计学院，重庆402160）

【摘要】随着动画在中国市场上的逐渐推进，让国民逐渐认识到，动画不仅是一种艺术，更是一种经济产业。所以很多的中国艺术家都开始做动画的产业，为了能够吸引广大观众的眼球，这些艺术家或多或少地将西方的动画元素引入到自己的动画产业当中，这使得我们中国的一些动画片，缺少自己的民族元素，对于中国的民族文化来说是一种极大的损失，那么本文就探讨一下民族传统艺术对动画角色塑造的影响。

【关键词】民族动画；动画角色；造型艺术设计

一、动画与民族艺术的关系

动画是一种利用动态的画面展现一个通俗易懂的道理，也就是将一些静态的画面进行整合，从而更加形象生动地展示要表达的内容，因此可以这样说，动画是源于民族艺术的。

（一）动画产生于民族艺术造型

民族艺术造型是利用简单或者复杂的图案，来表达自己的民族感情和民族之间的文化交流。但是有很多比较抽象的图案，让很多人难以理解，那么为了生动形象地让人理解，就产生了让画面灵动的效果，这样的效果更加得生动逼真，所以说动画产生于民族艺术造型。

（二）动画与民族艺术造型是共同发展的

一个民族的艺术造型，或者抽象或者简约，它都象征着这个民族对生活的美好追求，对现实生活的态度，所以在不同的时代都会有不同的民族艺术造型，而这些艺术造型大多都是在传统的基础上进行改良，来适应现代化的生活。而动画的发展正是基于民族艺术造型的发展，只有民族艺术造型不断更新，动画才能以更加生动的形式表现出来。

二、我国动画产业的历史状况

动画在我国的发展历史比较晚，一直以来都是日本和美国动画占据着中国的绝大部分市场，也正是这种原因，使得日本文化和美国文化充斥着中国，使我们自己的动画产业无法长足发展。所以，我认为动画产业要想在中国长足的发展，就必须结合自己的民族特色，这样的动画产业才能够受到国际的认可，受到国人的欢迎。

（一）模仿其他国家的动画产业

我国的动画产业在很大程度上有模仿和借鉴别国的动画产业，在模仿过程当中，使得自己的文化内涵和民族因素无法融入在动画产业当中，所以中国的动画产业没有得到很好的发展，也没有好的经济收入。

（二）动画产业改革的影响

为了能够满足符合中国人动画的需求，一代代艺术大师在不断的改革动画，从原来的模仿，逐渐加入了自己的文化元素，使得中国的动画有了一定的发展，虽然说无法与美国和日本动画媲美，但也逐渐受到国人的认可。就拿《喜羊羊和灰太狼》这部动画片来说，它符合中国人的审美需求，符合人民大众对于真善美的追求和邪恶势力的讨厌，同时也启发儿童又有正义感，因此这部动画片受到了广泛的关注和认可，也是中国现在老少皆宜的一部动画片。

三、我国的民族文化对动画角色造型的影响

应该这样去说，动画它显示的是一个民族的特征，所以动画一定要基于民族文化之上，从根本上体现民族文化的内涵，结合现代化的生活基础，符合现在大众的审美需要，才能够使动画成为经济产业，创造好的收入。

（一）侠骨柔情融入中国动画角色设计

中国自古崇尚儒家经典文化，很多的男子都希望自己能够做一个侠骨柔情的大侠，除却世间当中的一些恶势力，保卫一方平安，所谓侠之大者，为国为民。所以在中国的一些动画当中，就将侠骨柔情的风格作为动画角色的主要特征，而这些动画片也受到很多人的关注，比如说《秦时明月》这部动画片，这部动画片的主人公采用侠骨柔情的风格作为主要角色，受到很多国人的喜欢，也因此这些人将自己的人生定位于追求世间的平静，渴望完美的社会，拥有一个幸福的家庭，因此这部动画片对很多的成人影响是非常巨大的，再比如说现在非常流行的一部动画片叫《画江湖》。这部动画片以一股邪恶势力和正义势力的斗争，将侠骨柔情真正地融入到角色当中，使得人们对于角色更加地关注和认可。而这两部动画片的成功，就说明了中国传统的侠骨柔情以及真善美的追求，对于动画角色的造型有着非常深刻的影响。

（二）戏剧文化在动画造型当中的影响

很多人都知道，戏剧是中国的国粹之一，因此很多人在做动画造型的时候，都会使用到戏剧文化当中的脸谱，用脸谱来表现戏剧文化当中的真善忠奸，这非常符合中国人的审美需求和认知需求，他们可以通过动画角色的脸部塑造，知道动画人物的特性。比如说《三国演义》这部动画片，就非常成功地利用了以戏剧艺术，将善恶忠奸表现得淋漓尽致，使很多人看完之后印象非常深刻。

（三）剪纸艺术对动画角色造型的影响

剪纸作为一门艺术，有着非常深刻的文化内涵。在中华民族传承的历史当中，剪纸这门艺术被保存下来，在很多的场合当中都能够有所应用，为政治、经济、宗教、历史，作出了非常伟大的贡献。而中国的动画角色造型当中，就非常巧妙地运用了剪纸艺术，比如说皮影动画，他就是利用剪纸艺术和灯光的搭配，配合人体的解说，来展现动画角色在动画当中所表达的内容。在我国就有一部非常出色的剪纸动画，那就是《猪八戒吃西瓜》，利用剪纸艺术，能够非常深刻形象地展现猪八戒的贪婪、愚昧、搞笑，这样给观众留下了非常深刻的印象，因此这部动画片就获得了国内外很多的奖项，其主要原因是融入了中国的文化，使艺术和动画更好地接轨。

（四）国画对动画角色造型的影响

中国的水墨画传承历史比较久远，可以说是中国历史的一个宝贵的精髓，作为一门非常独特的艺术，水墨画主要特点就是意境优美，格调抒情，有着非常高深的气韵。可以说是与中国传统的太极文化，美学思想，民族文化，有着非常深刻的挂钩，以意写形，将美感和内涵藏匿于艺术，让人有体验无穷的感觉。而中国动画的角色造型，也应用到了水墨画的意蕴，就拿《小蝌蚪找妈妈》这部动画来说，它采用经典的线条造型，将小蝌蚪游动时的灵活性展现出来，这样在动画影片播放的时候，更能够显示出小蝌蚪的灵动。因此可以这样说，采用水墨画的方法，能够将生命写入动画中，体现动画的生命力和美感，同时也给人无限的想象空间。

（五）年画融入动画角色造型中

在一些动画的角色当中，大家应该还能找到年画的气息，因为中国的年画它表现为平常百姓家中对美好事物的追求，寓意着吉祥如意，风调雨顺，期盼家人如意，同时年画还有驱鬼辟邪的作用。为了使国产的动画片更加融入百姓，艺术大师就把年画的气息写入动画片当中，例如比较出名的动画片《哪咤闹海》和《大闹天宫》。这两部动画片当中的人物，无疑都是采用年画当中的人物造型，这样的造型，从本质上就体现了哪咤和齐天大圣的古怪不平凡，就简单地分析一下哪咤这个角色，他的大圆脸和手镯脚镯，就好像年画当中的吉祥娃娃，这样的造型设计，就能够让人想象得到，哪咤是正义的化身。

（六）图腾在动画当中的应用

每一个民族都有自己独特的图腾，它象征着这个民族的发展，象征着这个民族崇拜的东西。而中国的动画产业当中也有图腾的表达，比如说在很多的动画产业当中，都会设计有图腾，而整个动画演化的过程和发展，都是以图腾为线索的。例如日本的动画片《龙珠》，这部动画片就是有着非常强的图腾标志，就拿龙来说，那是我国非常尊敬的一种神兽，受到国人的喜欢，同样神龙也是力量的化身。而这部动画片就以龙珠和神龙作为主线，体现龙珠的强大力量。从根本上来说，这部动画片是融合了非常多的中国元素在里面，同样这部动画片也可以享誉世界。

（七）服饰艺术对动画角色造型的影响

从服饰艺术来分析动画角色造型，就可以很好的去分辨中国的动画与外国的动画，在中国的动画片当中，我们的服饰一般都是采用古典式的中国服饰，有着相当浓厚的中国画代表，而其他国家的服饰，大多都有现代化的服饰。就拿中国的动画片《大闹天宫》与美国的动画片《猫和老鼠》，做一个比较，在大闹天宫的动画角色人物，穿的服装大都是中国的服装，而在猫和老鼠的角色人物当中，就可以看到有现代化的一些服饰在里面。从这两部动画片可以大大地比较出来，不同的国家，文化历史的渊源有多么悠久，人的行为方式到底有什么样的差别？

四、总结

美国和日本的动画能够征服世界，受到世界上广大观众的认可和欢迎，从一定程度上来说，他们各自民族的东西在动画世界当中体现的淋漓尽致。但就拿这两个国家来说，美国是后现代发展起来的国家，而日本深受中国文化的熏陶，因此从文化底蕴上来说都不足以和中国这样一个拥有5000年历史的国度抗衡。只要中国的动画，能够很好地去融入民族的艺术，就一定能够走向世界。

参考文献：

［1］汪开庆，陈玉莲.民族艺术形式对动画角色造型的影响［J］.民族艺术研究，2011（3）：86-91.

［2］余孟杰.中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究［D］.武汉理工大学，2007.

［3］刘传谊.从民族文化差异性论动画角色设计［D］.江西师范大学，2013.

【中图分类号】J954

【文献标识码】A