非物质文化遗产下的梅州席狮舞剧场化流变探究

何 瑶

（广州大学音乐舞蹈学院，广东 广州 510006）

非物质文化遗产下的梅州席狮舞剧场化流变探究

何 瑶

（广州大学音乐舞蹈学院，广东 广州 510006）

梅州席狮舞是梅州城区民众在进行传统人生礼仪“香花佛事”时，僧尼穿插于佛场间的一种游艺活动，又是佛家僧尼为民间举行吊亡仪式中的一种祭祀性舞蹈。梅州席狮舞己于2008年列入国家级非遗保护项目，受到“非遗”的关照，及殡葬制度的改革，梅州席狮舞剧场化发展形态逐渐开始形成，通过田野调查及而与之相对应的理论研究，目前仍然比较缺乏。因此，笔者在非物质文化遗产的视阈下，运用田野调查和文献分析的方法对席狮舞剧场化形态特征进行全面、系统地整理和分析。总体来看，梅州席狮舞的剧场化流变，在较为完整的保持了原生形态的基本特征和文化内涵的基础上，为了适应剧场环境表演的需要，在动作语言设计、队形调度、形象塑造上都体现出其艺术性的追求。

席狮舞形态；剧场化；发展态势

席狮舞是梅州客家人特有的一种传统民间舞蹈，它是一种在形态上和功能上都别具一格的广东狮子舞，是梅州城区民众在进行传统人生礼仪“香花佛事”时，僧尼穿插于佛场间的一种游艺活动和假形舞蹈，又是佛家僧尼为民间举行吊亡仪式中的一种祭祀性舞蹈。席狮舞的原生形态是梅州“香花”派佛教僧尼创造，在民间也由“香花”佛教僧尼表演传播，表演者以一张草席为“狮”作为表演的主体，模仿狮子的行走跳跃形态，在似狮非狮中求其神似，形成了诙谐风趣的表演风格和鲜明独特的客家特色，是一项梅州客家地区独特的艺术品种。

梅州席狮舞己于2008年列人国家级非遗保护项目，但据笔者了解，到目前为止，主要集中在对梅州席狮舞原生形态的研究，例如起源、概述、动作形态、功能和音乐等方面；在殡葬制度的改革，和非物质文化遗产逐渐受到关注的大环境下，梅州席狮舞剧场化形态逐渐形成，而与之相对应的理论研究，目前仍然比较缺乏。因此，笔者从席狮舞原生形态的探析寻求研究路径，从而对其剧场化流变形态进行全面、系统的分析。

一、梅州席狮舞的形态特征

席狮舞是穿插于香花仪轨中的一个假形舞蹈，同时兼备了表演所需的技术性和情节性。一般由两个僧人配合表演，一人手持蒲扇和长命草，扮演沙僧，另一人将草席披在身上，扮演狮子。主要表现在沙僧的“引逗”下，模仿“狮子”行走、跳跃、翻滚、酣睡、扑“青”等一系列活动。其审美特征就在于，巧妙的将草席折成似狮非狮的形态，并以灵动轻巧的动作来塑造狮子的动态特征，形成了席狮舞抽象写意的审美意趣。

（一）席狮舞的表演流程

沙僧手摇扇子并引逗席狮，前滚翻上场，席狮亦随沙僧跳跃入场，谓之“出狮”；沙僧引逗席狮扑抢长命草，谓之“引狮”；席狮趴卧在地上，沙僧为其掏耳朵，捉虱子，亦或坐在席狮身上，席狮挺身将沙僧撞翻在地，谓之“逗狮”；沙僧将长命草藏于地下，期间常即兴表演生活化的动作，谓之“藏青”；席狮见人不备，将地下的长命草衔出，谓之“偷青”；沙僧发现长命草被席狮偷走，后因争抢长命草摔在地上，谓之“抢青”；沙僧引席狮前来饮取，乘机将长命草取回，谓之“入狮”。

（二）席狮舞主要的动作和步伐

扮演席狮者的动作主要包括“舞席卷”、“起狮扮狮”、“狮摆头”、“狮脖伸缩”、“参狮”、“蹲狮”、“睡狮”、“卧狮”等动作，模仿狮子跳涧、扑食、饮水、采青等动作。其中“起狮扮狮”需要完成“狮头”的塑造，将草席一侧对折，右手拇指和无名指穿入提前抓出的两旁的孔中，并向中间拉紧，食指和中指穿入中间的孔中，形成狮子的牙齿，从而塑造出似狮非狮的形象；“参狮”则是将小八字步作为连接动作，以右腿前弓箭步前后移动为主，并配合“狮脖伸缩”的手部扭动和伸缩动作来完成。

扮演沙僧者的动作主要包括“摇扇跳步”和“逗狮退步”，其中“逗狮退步”一边向后退步，一边将长命草和蒲扇交替向前送出，表示拿青草欲给其吃又不给，配合扇子拍打狮子的动作，以此来引逗狮子。

二、梅州席狮舞剧场化流变分析

梅州席狮舞的剧场化流变主要是指席狮舞受殡葬制度改革的影响，民俗活动中的展示平台日益缩小，但受到“非遗”的关照，香花派僧尼应邀参加各地区“非遗”文化交流活动，表演席狮舞项目及其他香花佛事中的音乐舞蹈艺术。为了适应剧场表演环境的需要，席狮舞的动作形式、表现手法和审美追求等方面，都发生了相应的改变。

（一）表演形式之流变

在表演形式方面，传统席狮舞通常由两人表演，一人扮演席狮，一人则扮演沙僧；在沙僧与席狮舞动作互动上，传统席狮舞浑然天成的将“插科打诨”和生活化肢体语汇，融合于情节发展中。

现今作为“非遗”项目在剧场表演的席狮舞，沙僧和席狮在表演上的配合，主要是通过精心编排的队形交叉和托举完成的，即兴表演部分随之消失，但增强了其艺术表现力和艺术审美性。同时，一般由四个人完成，突破了传统表现体裁，由一人扮演沙僧，而其他三人均扮演席狮，从而拓展了舞台形式和地位构图的可能性。

（二）表演内容之流变

在表演内容上，剧场化席狮舞主要表现在叙事性的规避，和舞蹈性的张扬，省略了传统席狮舞“藏青”、“偷青”的部分桥段，同时在“出狮”、“引狮”和“逗狮”的动作设计上做足了文章，不仅巧妙的融合了醒狮的脚下步伐和托举动作，而且还将原本“出狮”中的前滚翻，拓展为地位调度的连接动作。这正是对舞蹈本体的重识和肯定，梅州席狮舞在舞台化的环境中出现了一道崭新的色彩。

（三）审美倾向之流变

传统席狮舞虽然呈现于祭祀场合，但是情节并不带有阴森恐怖的色彩，沙僧的扮演者不仅即兴发挥出生活化的动作语汇，来引逗席狮，期间的表演常常使人发笑，甚至还会与周围观看的群众进行现场互动。这种别具一格的做法，可以体现梅州客家人的开朗、豁达的性格特征，同时也反映出这些客观的境域决定了它审美的民俗性，而“俗”体现在浓厚的乡土气息、体现在与自然境况浑然天成的心态和性情中、体现在日常的宗教仪轨中。

尽管这一类型的剧场席狮舞仍然由香花派佛教僧尼表演和创作，所以其动作韵律、民俗风貌和文化内涵较为完整的保持着，但从艺术传达上看，沙僧不再随意发挥令人发笑的动作和表情，而是较为严谨的完成，经过精心编排的调度、接触和托举动作，席狮集体舞段的编排和表演也具备了一致性和配合性。席狮舞进入剧场后之“雅”的倾向性就是由它所处的剧场环境所决定的。

（四）社会功能之流变

传统梅州席狮舞用于民间丧事事宜，由僧尼于打斋超度亡魂时表演。在悲怆的吊亡仪式中，它用于调节祭坛的气氛，所谓“寓哀于乐”，所以传统席狮舞是作为祭祀活动中的一项假形舞蹈存在并流传。

席狮舞由超度仪式现场，走向艺术活动的剧场，它的社会功能也随着改变了。香花派佛教僧尼在拥有更多观众的舞台上展现席狮舞，有了更多艺术传播和文化交流的倾向性，通过艺术化加工过的席狮舞也更具观赏性，从而也随即提高它的艺术审美功能。

三、梅州席狮舞的舞台呈现态势

席狮舞在舞台表演的发展过程中，逐渐形成了两种不同类型的传承与发展渠道，不仅包涵香花派佛教僧尼表演的剧场化席狮舞，同时也包括了专业舞蹈编导，进行田野采风后，运用席狮舞的舞蹈素材，重塑舞蹈形象、创作舞蹈内容，创作并表演的更具艺术性的舞台作品。两者在表演目的、呈现效果上虽有所区别，但两者可以在舞台呈现形式上取长补短，互相促进，对保护和传承梅州席狮舞有一定的积极意义。

四、结语

梅州席狮舞的剧场化流变，在较为完整的保持了原生形态的基本特征和文化内涵的基础上，为了适应剧场环境表演的需要，在动作语言设计、队形调度、形象塑造上都体现出其艺术性的追求，为梅州席狮舞的传承与发展提供了新的生命力和艺术传播渠道，为专业院团创编席狮舞艺术作品，提供了理性思辨和艺术实践的双重参照。

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