论CG数字化技术与定格艺术的混搭与碰撞

孟庆林

摘 要：随着定格动画市场份额的增长和人们审美水平的提高，传统的定格动画在制作方式和视觉效果上已经无法满足动画多元化的发展需求。而CG数字化技术日益成熟，强烈的视觉效果令人惊艳，连带影响了动画产业的发展模式。文章通过探讨如何运用CG数字技术来提升定格动画的制作空间，以期降低并减少传统定格动画在时间、耗材以及人力方面的损耗。

关键词：定格动画；高拟真；多元化；优势互补

检 索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）08-0087-03

The Collision and Fusion of the Stop-motion Art and Digital Technology of Computer Graphics

MENG Qing-lin（Tianjin University of Commerce Boustead College， Tianjin 300384， China）

Abstract ：As market shares of the stop-motion animation grow and aesthetic standards of men are raised， the production and visual effects of traditional stop-motion animation couldnt meet the diversifying trend of animation industry. The digital technology of computer graphics， which brings us amazing visual effects， has been more mature and influenced the way that animation industry develops. In this paper， how to create more room for stop-motion animation by making use of the digital technology of computer graphics is discussed， which may contribute to the reduction of consumption of time， material and human recourses in the industry of stop-motion animation.

Key words ：stop-motion industry； high-emulation； diversity； complementary advantages

Internet ：www.artdesign.org.cn

一、引言

动画是一门综合艺术，它不仅是把无生命的物体赋予其灵魂，还可以满足人们的精神需求。随着电脑科技的进步，新技术新材料的出现，使得动画制作成本大幅降低，与此同时，其艺术形式和想象力也得以进一步扩展，动画也因此变得更加新颖有趣。从定格动画艺术到CG数字化技术，传统工艺与现代技术的相辅相成，使其产生了丰富多彩的画面和绚丽多变的色彩，真实感也得到了极大提升，带给观众精神上的满足感与视觉上的审美体验也越来越强，无疑又促进了动画在制作手段和艺术语言上的革命性变化。

二、定格动画的发展现状与艺术魅力

世界动画的发展进程，从20世纪后期开始进入高科技、高投入的大片制作时代。以美、日为首的世界主流动画大国，以新技术新形式相互协作的模式颠覆了传统观念。1995年迪斯尼出品的里程碑式的三维大片《玩具总动员》，掀起了一场动画革命，细致入微和以假乱真的3D效果给人们带来了视觉上的冲击，同时也给粘土定格动画在创作理念上带来了新的思考。

在2000年，美国梦工厂与阿德曼公司合作出品了粘土动画《小鸡快跑》，其独特的创意与清新的画面效果堪称粘土动画划时代的典范。在这部动画电影的制作中创下了许多世界记录：组建了32个工作室，534个角色造型，制作费用高达二百多万美元。高投入与大制作使得这部动画电影的粘土表现力大幅提升。但同时，对于900公斤的粘土、387只泥鸡、400公斤颜料、1000只眼睛和数不清的羽毛这些耗材来说，也是一笔不小的投入。

这种传统的动画艺术形式有着电脑动画不可替代的原始美与质感。在数字化的今天，依然在动画市场占有一席之位，其悦智悦神的艺术特点功不可没。

（一）眼见为实的造型艺术

定格动画与其他二维三维动画最本质的区别在于，它所有的人物和场景都是以实体可触摸的形式进行塑造，创造出既有静态造型又有动态表演元素的艺术形式。

（二）奇特的省略美

材料的运用是定格动画的最大特点，它既可以赋予日常物体以生命力，如实的逼真地表现其质感，又可以用夸张放大的手法表现这些事物。虽然定格动画不如电脑制作动画那样运用自如，画面也不如其行云流水般的流畅，同时还要受到材料、现场因素、操作方法等条件的制约，使其无法如实的反映人物动作和客观规律，但也正因如此，制作者才能巧妙地将这些客观条件的限制演变为更加符合动画规律的美学观念，即“动画并不是完全模仿现实生活而应该对现实进行提炼与夸张。”①

（三）情感的搭建

定格动画的核心魅力是赋予日常物体以生命，无论任何事物都能够在其画面中“活”起来。我国以往的木偶剧与皮影戏就是定格动画表现形式的一种，像《阿凡提》中的木偶嘴是不会动的，说话时仅靠贴纸的变化表现口型，但观众却认为这些木偶就真的“活了起来”。观众们往往会在潜意识里觉得有人碰过那些玩偶角色，所以这些东西能够给人以温暖的感觉，而这种感觉又是只可意会而不可言传的。

三、CG电脑动画的技术局限

作为主流动画的三维电脑动画，其3D技术的高度逼真效果令人惊艳，无论是在电影电视、体育盛会和艺术创作中都有其一席之地。但正所谓“成也萧何，败也萧何”，3D技术所虚拟出来的场景和人物虽然可以高度模仿和重现现实世界，但其表现的真实性效果还远不及定格动画里眼见为实的“材质感”和“工艺性”。这就导致了CG技术的发展遇到了瓶颈，其原因有：

（一）真实感再现的困难性

CG数字技术用越来越逼真的动画效果一次次的震撼我们的视觉，在数字技术的背景下，把3D虚拟技术运用到炉火纯青的动画电影当属全拟真电脑动画《贝奥武夫》。（图1）

该动画中的所有人物和场景全部是用三维特效技术、动作捕捉技术、摄影机追踪技术和眼动电图描迹等多项电脑动画前沿技术制作而成的。画面的高拟真度堪称完美，让观者认同这种所谓的“真实感”。但是，过分追求技术的运用和绚丽的画面，仍然逃脱不了“虚拟”二字，同时也失去了动画原有的艺术特色。电影大师宫崎骏曾说过，宁愿看那些饱含激情（但技术欠佳）的动画片也不愿意看那些动作流畅到天衣无缝的动作捕捉器的动画作品。②

（二）技术提升难度加大

CG动画技术的制作优势主要来自于成本的节省与想象力的延伸。成本的节省包括不需要花费庞大的经费来建立真实的场景模型，不需要昂贵的灯光、摄影器材等，但是画面质量和技术含量都需要强大的软、硬件的支撑才能够推动其稳步上升。软件技术需要不定期的升级和开发来保证高质量的画面要求。相比之下，硬件水平的提升与开发是很困难的，其中影片的材质渲染对于电脑的硬件要求非常之高。电脑动画毕竟不同于特效电影，在制作过程中如果过度依赖技术手段，一切感情如果都是用技术制造的话，电影的生机也就停止了。③

由此可见，三维数字化动画技术虽然已经达到了一个比较高的水准，就目前而言，它所表现出的客观环境的真实性还无法完全做到“以假乱真”。值得欣慰的是，这种由于技术限制导致的先天不足，完全可以通过其他途径去弥补，那就是与以真实感著称的定格动画相互结合。这样既弥补了数字化技术的缺陷，又可以改进定格动画在制作中为人所诟病的地方。

三、技术与艺术的优势互补

随着定格动画在数字时代的卷土重来，越来越多的人开始尝试制作定格动画，同时CG数字化技术的应用范围也开始变得越来越广。CG数字技术结合定格动画的艺术性和趣味性，呈现出一种新的形式和新的内容。

首先，定格动画直接用现实物体来拍摄，真实感明显强于3D动画。但由于定格动画的角色是由真实的人偶制作，这导致了其动作表演的自由度与流畅度的不足。由于采用了逐格拍摄的方法，角色动作的表现会显得非常的僵硬，不管人偶制作得如何精微逼真、如何巧夺天工，这种先天的缺陷也会让定格动画师对在动画的节奏和速度的把握上面临着极大的挑战。

其次，定格动画的时空转换没有3D动画那么随意，其独特的实拍方式导致了镜头语言的单一性。由于定格动画的角色和场景无法做到像真实世界那样大小，使得摄影机只能在狭小的空间内进行摆放和调度，镜头的自由度受限。镜头语言的限制对于任何一部动画作品来说都可能是致命的。

所以，作为定格动画拍摄过程中的两大问题，应适当利用CG数字化技术的优势对其自身缺陷进行合理有效的改造，同时结合MAYA、3D MAX等三维软件来制作不同的场景，借由虚拟摄像机的自由变化和丰富的镜头语言来拓展叙事空间，再通过强大的后期制作软件After Effect、Go-Motion等进行处理，即可达到理想的效果。

在2012年，曾制作出风靡全球的《小羊肖恩》和《超级无敌掌门狗》系列的世界顶级粘土动画制作公司—英国阿德曼公司，将粘土动画技术与3D特效结合到一起创作出了《神奇海盗团》这部动画大片。（图2）

这是该公司第一部采用单格拍摄方法制作的3D动画电影，整部电影都采用了逐帧制作的技术。同时，先进的3D打印技术在在这部动画中也有所应用，影片中有超过6818个木偶的嘴都是由3D原型打印机“打印”出来的。

在《神奇海盗船》中，阿德曼工作室开发出一种新技术来创造人物的面部表情。他们像往常一样制作模型，但是头部的下半部分，包括口腔和所有需要的口型，都订制了一系列的标准模型，可以随时在3D打印机中批量制作。比起过去整个头部全部用一整块橡皮制作来说，这种方法不仅加快了动画的制作效率，也使人物的面部表情更多元化。（图3）

同时，在拍摄方面将真人电影的绿幕技术运用到传统的粘土动画中，这样除了方便制作后期之外，也非常利于现场的操作。实体模型的减少，让摄影机的摆放有了更大的发挥空间。

四、以翻拍《偷菜记》为例谈CG技术的应用

由于采用3D的场景设计所牵扯的要素很多，所以前期的镜头设计和分镜头剧本的设定显得尤为重要。通过前期的分镜剧本，采用单反相机进行逐格拍摄，影片的主角和道具都采用粘土实物制做。为了方便后期合成，在拍摄时采用绿幕背景以方便抠图和更换所需的虚拟场景。（图4）

对于定格动画来说，运动的“不稳定的手动感”是非常重要的。这就意味着任何后期制作的动作都要像是定格动画那样一帧一帧搞定：移动，放下，完成一帧；再移动，放下，完成下一帧。所以在动画后期制作阶段重新制作了全新的角色的动画路径和时间序列，即便用CG制作的动作戏也不能够“太流畅”，要的就是保持定格动画那种生涩感。（图5）

由此得知，传统粘土动画的制作均是由纯手工制作，这奠定了粘土动画具有淳朴原始、色彩丰富、自然立体同时又带有梦幻色彩的艺术特色。但其所耗费的人力及物力也是相当惊人的。若与CG技术相结合，可大大降低手工场景制作的时间消耗，同时在拍摄方面，通过运用3D合成技术，以虚拟物体取代传统偶形，可降低气候、灯光等外界因素的影响。这种技术与艺术双重属性的完美结合，使得定格动画更能展现出一种奇妙的视觉冲击力，更具艺术魅力。

结语

定格动画这一独特的视觉艺术不会随着三维技术的兴起而走向灭亡，因其真实性的独特魅力是无法被替代的。但在动画制作产业化、图像技术数字化和文化产业多元化的大趋势中，要想拥有更好的未来，就需要与新技术相结合。定格动画和CG动画的研究不仅对于动画界有重大的意义，而且对于视觉时代的消费社会的文化与生活同样具有不可忽视的影响。在数字化的今天，定格动画已经呈现出别具一格的多元化发展局面，并不断带来新的惊喜和更丰富的视觉享受。

注释：

①薛燕平.非主流动画电影[M]. 北京：中国传媒大学出版社，2007：168-169

②路清，齐秀芝，李琦.动画中的表演：奔跑在现实与虚拟之间[J].电影评价，2007（5）：22-23.

③张歌东.数字时代的电影艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2003：271.

参考文献：

[1] 孙立军.动画创作技法[M].北京：清华大学出版社，2007.

[2] 何小凡.定格动画技法[M].南京：东南大学出版社，2005.

[3] 吴冠英，祝卉.动画分镜头设计[M].北京：清华大学出版社，2005.

[4] 贾否，路盛章.动画概论[M].北京：北京广播学院出版社，2002.

[5] 薛燕平.非主流动画电影[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.