动画创作中的绘画元素

王沫 黄琪

【摘要】绘画与动画之间存在密切的联系，二者之间相互渗透，互相影响。从一些早期动画作品的人物、场景来看，基本都是以绘画的形式呈现出来的。从发展时间方面来看，绘画艺术已有几千年历史，艺术形式多样、元素构成完善，动画正是汲取了绘画的艺术精髓，将固定的绘画以动态形式展示，打破绘画的时间限定。很多动画大家都是凭借资深的绘画功底，将更多的绘画艺术形式与动画相融合，从而成功转战动画领域，创作出优秀动画作品，并使其更具绘画艺术特色。这篇文章就来具体分析下绘画与动画的异同。

【关键词】动画；绘画元素；创作

一、两者功能的相同性

1、认识功能

无论绘画还是动画作品都是时代的产物，是当时艺术、思想、潮流的载体，都直接或间接的向观众传达作品所包含的不同的民族文化特色、时代背景状况、社会制度、思想文化、行为意识等等内容。观众在观看后都能了解认识到作品的社会背景、主题思想。

2、教育功能

文化本身就是一种教育力量，绘画和动画作为文化的一类，通过不同方式的传播展现出来，将其艺术主旨潜移默化的传达给观众，引发道德与思想的强烈共鸣，发挥着强大的教育与引导功能。

3、审美功能

审美是人们通过对某一艺术作品的不断认识、理解、感知与评判，产生的一种情感体验和情绪状态。美的事物使人具有身心愉悦，轻松自在的满足感，只要能给人以这种感觉的客观存在都可以说是美的事物。因此，审美并不局限在特定的人群或者一定的艺术范围上，生活中的一切艺术形式都可以作为审美目标进行欣赏。而在上文中提到的作为视觉艺术的绘画与动画同样具有鲜明且相对高端的审美功能。

4、艺术要素

绘画和动画艺术都具有综合性，而作为视觉艺术的所属门类，同样是一种独特的艺术形式。艺术形式的构成要素都具有一般同一性。包括多样的艺术表现形式、多变的画面构图规律、巧妙独到的艺术处理，明暗丰富的色彩搭配以及多重艺术手法的作用等都在绘画和动画作品中具有相同之处。

5、表现形式

尽管绘画与动画不属于同一范畴，但在表现形式和材料上却能找到彼此的共同所在。纵观所有动画作品，均存在不同形式的绘画艺术表现形式。一般常见的素描、漫画、水粉画、水彩画，还有一部分雕刻、摄影等等诸多表现形式都能在动画作品中的广泛运用并生动呈现。但并不可以就此理解为绘画不及动画，既不能出声又没有动态感，要知道，绘画作为一种久远成熟的艺术，有其独特不可比拟的艺术情结，相对来说，动画却资历尚，发展并不成熟完善，还需更多的丰富与成长时间。绘画作者将全部的艺术构思与想象集中于一张或者数张画面进而来表现出某一个视觉瞬间，是相对分散与独立的。而动画则将每个这样想表达的视觉瞬间联结在一起，将画面与镜头重组排列，在一定时间范围内，有头有尾铺陈排序的把这一创作过程表现出来，给人以连贯性，有序性。由此可以看出绘画和动画之间的关系，可以理解为，绘画是动画的静态形式，而动画则是绘画动态连续表现。举一个最具代表性的例子来说，动画片《老人与海》是采用油画这一绘画表现形式而取得巨大成功的代表作品之一，其作者佩特罗夫在创作时独具匠心，将每幅油画作品都在玻璃上一帧帧完成，在精心完成每帧绘画后就形成了我们现在所看到的好似活动画廊一般让人心悦诚服的优秀动画作品。而说到利用水彩画制作动画的作品当然要数《白雪公主》，片中所有的场景都充分运用了水彩画。这一绘画表现形式更是受到动画大师宫崎骏的强力推捧，从他以往的动画设计过程可以看到，从开始的动画设计稿到动画场景的草稿再到最终完成的正稿几乎都采用了水彩画。《悬崖上的金鱼公主》同样是宫崎骏近期以水彩为主进行设计构思、布局、绘景的又一力作，色彩明快，生动鲜明，水墨淋漓，令人赏心悦目。而在中国动画领域，将水墨画运用其中的新型艺术品种更是在世界动画作品中首屈一指。中国水墨画自古以来就有着不可企及的地位，将独特的中国水墨画运用于人物与环境，场景造型与布置之中，再通过技术处理与特效加工，从而使动画作品虚实结合，浓淡相宜，给人以浓浓中国风的韵味。1960年，国家副总理陈毅参观上海的“中国美术电影展览会”时，用独特的视角敏锐的发现了水墨画形式对于动画作品独特作用，他更是希望中国电影人能让齐白石的画就此动起来。得到这一指示后，上海美影厂便迅速投入工作，组成了水墨动画研究小组并投入紧张的创作与设计过程之中。功夫不负有心人，在研究小组夜以继日的创作下，中国的第一部水墨画主题的动画作品——《小蝌蚪找妈妈》终于于1961年7月问世，也是一举拿下国家文化科技与创新的几个大奖，可见国家对于文化发明与创新的重视程度。在此之后，水墨动画片的发展势如破竹，范围不断扩大，题材更是日益丰富多样，在接下来的几年间创作出的的4部各具特色的水墨动画片又将中国水墨动画片推向一个新高度。除以上几种绘画形式外，版画也常运用于动画作品中。版画是视觉艺术的一项重要门类，也是绘画的一种。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的，古代版画主要是指木刻，也存在少数铜版刻。版画具有不同于水彩或水粉等其他绘画形式的独特工艺手法，以及其独具的刀味与木味给人与众不同的艺术享受，在中国艺术史上的独特地位是不可取代的。其他国家也有关于版画的动画作品，如《我在伊朗长大》就是一部充满浓郁版画韵味的艺术作品，以黑白的表现形式并配之以伊朗传统细密画风格，简约又流畅地讲述着伊朗少女的成长故事，使得其在视觉审美上也独具一格。素描往往散发着简单、朴素、直白却又饱含深意，极富亲和力的艺术魅力，因而素描也成为一种动画作品中经常使用到的绘画艺术形式，也使得动画作品更具探索性。水粉画讲究的是色彩的调配，在画面上能够呈现或明亮大方，或柔润浑厚的艺术效果。以水粉画为主要表现形式应用的动画片自然也能具备这些优点，富有极强的表现力。除上述说到的利用绘画形式来进行动画创作外，还有数不胜数的形式，在此不一一列举。

二、绘画与动画的差异性

将绘画形式恰当合理的运用于动画创作自然能收到意想不到的效果，但绝不能照搬照抄，全然不顾动画本身的艺术特点。在将绘画与动画进行对接再造时要注意两者的适应性，使绘画要素充分适合动画的要求与特点。

1、造型差异

一般而言，动画作品中的人物造型需要经过装饰包装而不能简单直接的采用绘画人物。当然也有例外，像上文提到的动画片《老人与海》中就是背景布置采用了较多的绘画特色，而在片中角色造型就采用较多的装饰性风格。

2、构图差异

绘画是静止的动画，动画是连续的绘画。绘画展示的视觉瞬间，只能借助一张或几张构图表现出来，而动画则可以表现出一个整体的过程，是多个构图有序联结的总和，再加上镜头的虚实换景，推拉摇移，构图也在不断的发生着变化。

3、画面差异

绘画作品可以独立的展现作者想表达的内容，无论从构图方式、表现形式还是画面风格来看都可以作为独立的一方面拿出来独立分析。而动画就不能仅仅分析某一个方面，因为动画的画面之间具有连续性与整体性，需要系统分析。

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