拉丁舞成套动作编排研究

黄茜

摘 要 通过调查发现，国内拉丁舞比赛发展迅猛，在这种情况下，对拉丁舞选手也提出了更高的要求。因此，对拉丁舞成套动作的编排也要求越来越高。如何正确地把选手的素质与动作编排相结合，是成套动作编排质量的前提。本文根据理论与实践，对研究拉丁舞成套动作编排具有重要的现实意义。

关键词 拉丁舞 成套动作 编排

中图分类号：G834 文献标识码：A

1拉丁舞的分类和特点

1.1精美的服饰

拉丁舞离不开精美的服装服饰，拉丁舞浪漫、随意、休闲等特点都通过服饰的颜色、款式、花纹来体现出来，包括鞋子也要与整体效果相搭配。很多大学生都是被拉丁舞的服饰所吸引，然后喜欢上这项运动的。

1.2优美的音乐

拉丁舞的音乐是多种元素融为一体的多元化音乐，它以浪漫、热烈、优美、激情的节奏调动起大学生的兴趣。拉丁舞的心理保健也主要来自于音乐部分，在各种优美的音乐陪伴下，人们可以随性所欲放松，投入到舞蹈中，忘掉各种烦恼。

1.3完美的体形

拉丁舞选手相互变换造型是拉丁舞的表现形式，以优美的体型来表现拉丁舞的美感。研究发现，练习拉丁舞对选手的体型有很重要的影响，拉丁舞能减轻选手的体重，瘦腰和手臂。练拉丁舞的男生体重和手臂围明显变小，女生则为臀围、腰围明显变小。

2拉丁舞动作编排的制约因素

2.1选手的文化素养

拉丁舞包含五种不同的风格，每一种风格都来自于不同的国家，所以选手必须先了解这些国家和民族的特点和文化，了解他们的传统风俗习惯，从中找到感觉。拉丁舞不仅仅是动作上的表现，表演者要想使自身的动作和舞蹈达到完全的协调统一，首先要能够理解舞蹈的风格，其次还要理解舞蹈的情感。

2.2选手的艺术修养

所谓的艺术修养就是在充分认识了相关的艺术伦理后，拉丁舞选手通过表演形式来表达出来的。拉丁舞是在一定审美能力和技能，在物体和精神、心理和审美对象互相结合下，充满创造力和活力的工作。拉丁舞选手通过自身的身体根据节奏进行运动，这表现的不仅仅是世界艺术，更是空间艺术。

2.3选手对拉丁舞艺术形态的认识

该认识源自于在舞蹈的过程中所出现的相应的主体思想，形成的主体情感，所表现出的一种艺术性格、风格以及气质，它不仅包括舞者的审美气质，还包括相应的审美体验，以及自由创作的适当形式等，能够向舞蹈中进行渗透，并且可以向所展现出的拉丁舞中进行物化，以此来予以反映。其中，姿态、作用以及结构都是其元素的具体反映。拉丁舞涉及到人的全身，包含着很多不同的因素。要想使拉丁舞更具有表现力，效果更加的统一，就必须要有效地组织各种因素，比如节奏、戏剧以及情感等。拉丁舞由三种不同的要素组成，包括姿势、动作以及结构。拉丁舞选手在表演的时候，要确保各种力之间能够互相作用，力有起有落，具有明显的节奏感，除此之外，还要掌握好平衡和张力，使其形象在时空当中发生变化。

2.4选手的音乐素养

音乐素养是选手对相关的音乐知识有一定的了解，根据不同的拉丁舞音乐的特点运用自如，用舞蹈的形式把不同类型的音乐表现出给人各种各样的感觉。选手可以根据各种拉丁舞音乐的特征，选择不同的乐器和配乐，一齐合奏带来特殊的感受和情感，是反映其音乐素养的重要因素。选手的灵感主要来自于对节奏的深入认识以及对旋律的无尽相像，这是因为声音会传送到人的中枢神经，进而作出相应的反射，并且每个人所受到的刺激也有很大的差别，所以产生的效果也就有很大的差异。而观众在接收到这种反映之后会产生联想，情绪也会被调动起来。拉丁舞比赛并没有按照规律来安排音乐的播放次序，选手必须要充分、准确地理解了音乐的内涵、风格特点后，才能做出一系列高质量的动作。

2.5选手的肢体语言表现力

对于拉丁舞而言，其中一项非常重要的表现因素就是肢体语言，拉丁舞动作的规范性主要体现在肢体转角的精准度等方面，而其感染性则是借助于肢体造型、舞者的面部表情等表现出来的，其动作的速度和力度等主要是通过各个动作之间的连贯程度来体现的，除此之外，对肢体有利空间位置的把握也是表演中需要特别注意的。当选手在表演时，身体是活动在一定的范围内，在这里面又要掌握好最佳的位置，才能体现出拉丁舞的动作语言。而最佳的空间位置是不断变化的，它涉及到审美和意识的约束，审美意识强，掌握最佳空间的位置就会更准确。肢体语言的质量是通过掌握最佳空间位置的准确性来体现的，对空间位置的掌握程度决定了肢体语言的好与坏。

3拉丁舞动作编排方法

3.1动作之间的衔接

首先，编舞者要了解每个舞种之间的渊源关系以及自身的规律，一个动作结束后马上又开始第二个动作，要连贯；或者前后动作共同形成一个整体，其中前者是后者的引申，后者是前者的延续。比如伦巴舞，在曲棍球步之前可以是开式扭臀，曲棍球步之后可以进行分展步，也可以是滑门步，而且能够更好地展现，可以有效地避免发生倒脚或是动作不流畅等现象。

3.2动作之间的对比

拉丁舞动作的编排质量受松紧、强弱、快慢等因素的影响，动作幅度大的话之前就要有小动作的衬托，动作过强就要先有松弛的过渡，紧密的动作要根据大的范围来变化，速度快的动作要结合慢的动作。例如恰恰舞，舞伴双方可以一开始就进行分离式单独舞蹈，选择相同或不同的舞步，在同样的节奏下各自表演，在每个动作的结尾处灵活的运用肢体接触，和下一步动作进行配合。这样，在舞蹈中就能够很好地融入动作的松弛。比如在牛仔舞中进行完一套激烈舞步后，为了保证下一段激烈动作能顺利完成，可以在其间穿插柔和的动作来缓冲，或者舞伴双方进行一些肢体动作进行交流，相互嬉戏。这样动作的强弱、快慢便得到了有效的融合，使舞蹈动作的整体质量得到提升。

3.3注意扬长避短

对于拉丁舞而言，要想确保编排的质量，就必须要注意扬长避短，也就是说要使所设计的舞步尽可能地适合自己，规避自身的不足，发挥自身的优势。比如，选手如果相貌不出众且个子较低的，应当选取快节奏、多动作的舞步，用自己在技术上的优势，在短时间内爆发力来转移观众的视线，能够使自身的缺陷得到有效的弥补。而对于体型、相貌较好的选手，动作编排要以优美舒展为主，层次鲜明，用动和静的不断变换来凸显出身体线条的伸展，通过造型来展现选手的身材美、相貌美，配合上音乐给人无尽的遐想空间。如果选手缺乏精湛的技术，则不适合选取较难的动作，应当适当地增加观赏性较强的表演。如果舞伴之间的水平比较悬殊，则应用男舞伴托举或旋转一类的高难度动作来掩饰另一方的不足。如果男舞伴身体素质不行，力量不够，则应以造型动作为主，女舞伴多设计些表现力强的动作来吸引观众的注意力。

3.4培养选手的舞感

任何舞种对舞感的要求都非常高，拉丁舞也不例外，单纯地把动作做出来根本无法体现学生的舞蹈水平。例如同样的动作，不同水平的选手做出来给人的感觉明显有区别，有的选手能通过音乐把自身的感觉和关键动作完美的结合，甚至加上自己的风格，把拉丁舞的精髓发挥得淋漓尽致，但水平较次的选手只是单纯的做出了动作，身体非常僵硬，缺乏美感，令人看了没有激情的感觉。例如牛仔舞的舞步非常激烈，这就要求选手的动作富有弹性，整套动作要能体现出狂野的风格，所以选手必须具备扎实的功底再通过必要的练习，才可以更加完美地演绎这套舞蹈动作。再比如参照斗牛所演化出来的斗牛舞，在表演时就能够给人一种非常真实的感觉，不但身体姿势要跟斗牛士一样，眼神和表情也要表现得英勇无畏。

对于拉丁舞而言，其美感的获得不仅需要舞者非常好的身体素质、技术水平，而且还要深入的理解各种风格的舞种，这就要求选手必须不断提高自己的综合素质，把不同的舞蹈感觉融入到成套动作中，表演出高质量的成套动作。