一曲当代凡人的悲歌——论电影版《赵氏孤儿》对元杂剧的改编

⊙刘迪［郑州大学文学院，郑州450001］

一曲当代凡人的悲歌——论电影版《赵氏孤儿》对元杂剧的改编

⊙刘迪［郑州大学文学院，郑州450001］

作为国内少有的偏好历史题材的导演，陈凯歌执导的电影版《赵氏孤儿》相较于元杂剧版有着很大的不同。无论是主题表达、情节设置，还是人物刻画等方面都有着很大的变动。电影既赞颂了经典文学形象的不凡人格，也表达了导演对当今大众心态的时代思索。

《赵氏孤儿》 电影 元杂剧 改编 对比

时代有别，文学迥异。戏剧作为文学的一种，既是特定时代氛围和文化精神的产物，也是凝结了艺术创作者个人化追求的结晶。近现代社会以来，戏剧在内容表达和形式呈现上都发生了巨大改变。而这其中，作为最被广泛接受的视听综合艺术，电影与戏剧的结合屡屡碰撞出别样的火花。从早期的《梁山伯与祝英台》《追鱼》，乃至后来的《游园惊梦》《霸王别姬》《刀马旦》都堪称这方面的典范。陈凯歌导演近年的作品《赵氏孤儿》，就不失为一次大胆尝试。电影改编自元代杂剧家纪君祥的同名杂剧，在尊重原著基本情节的基础上，加入了导演自己的时代思索。无论是电影的主题、情节，还是人物，都有着不同于原来版本的更为复杂，也更为人性化的一面。英雄不再那么高高在上，反派也有了些许人情味。通过削弱非黑即白的简单对立，小人物平凡真实的伟大人性得以彰显，作品也因此具备了崭新的时代价值。本文以下主要从三个方面，来对《赵氏孤儿》的改编进行分析。

一、主题“复杂化”

《赵氏孤儿》的最核心的主题即为复仇，这在杂剧和电影中都得到了重点展现。而不同之处在于，元杂剧对“复仇”主旨的抒发感情充沛且爱憎分明，同时也不免单一化和平面化；而电影版的“复仇”在导演更普泛的人性视角观照下，将爱恨情仇处理得更弱化也更为纠缠，因而呈现了一种“复杂化”的趋向。

在元杂剧里，赵氏孤儿自打降生于世，便背负上了一个无奈又深重的使命——复仇，且这一重责被其后的一干人等反复强调和渲染，也因此构成了剧本最为突出的一条情节主线。当赵朔感受到赵氏家族大祸临头之时，劝诫自己的妻子：“你倘若生出个女儿，便也无话说；但若是个男儿呵，我便与他起个小名，唤为赵氏孤儿。待小厮长大成人，与咱父母报仇可也。”且于临死之前再次叮嘱：“待小厮儿长成后，着与咱这三百家口，可兀的报仇雪冤。”而当庄姬恳求程婴带离赵孤脱险时，如此说道：“汝将如何带此孩儿逃难出去？他日长大成人，定要教他为赵家报仇。”韩厥护主不能将要亡身前，饮恨感叹：“怎奈三百口终不存，由谁来雪这无边恨。”而公孙杵臼则在毙命前如此告诫程婴：“怜佑这孩儿长大成人，着令其与父母雪冤。”赵朔、庄姬、韩厥、程婴、公孙杵臼等人的相继命丧，其作用恰如保全赵孤性命的接力棒，从而一路庇护赵孤长大成人后为赵家报仇雪冤。而在杂剧末尾，赵孤也最终不负众望，将赵家的陈年旧恨一并洗脱。

而在电影版中，《赵氏孤儿》则借由一连串故事情节的曲折变动以及人物性情的反转，弱化了原来文本中的那个强烈的“复仇”倾向，从而让故事主旨也变得更加复杂化。比如，赵氏孤儿出生时，赵朔已被屠岸贾加害于身，艰难爬至家中见到庄姬，一息尚存却只为劝诫妻子“快逃”，没有一句让赵孤日后为其报仇的话；而程婴带赵孤逃离之时，临死前庄姬说：“一定将孩子养育成人，但千万别对他讲亲生父母是谁，就去过平平凡凡人的日子”；公孙杵臼濒死之时也未表达过任何复仇的意图，只是轻描淡写一句：“对赵家无悔了。”倒是程婴和韩厥日后动过让赵氏孤儿报仇雪冤的念头，但那也不全是为了赵家考虑。程婴只是为了有朝一日孩子长成人后能够羞辱屠岸贾，使其颜面尽丧；而韩厥则因为屠岸贾毁过自己，单纯地想让他血债血还。影片始终思辨的都是为什么复仇、要不要复仇，以及为谁复仇，而不再是如何复仇。即便到了结尾，赵孤与屠岸贾一剑相抵之时，也只是说要为程婴死去的孩子复仇，而不再是为了赵家。“复仇”主题由此变得平淡、深沉又复杂，更加耐人寻味。

二、情节“人性化”

陈凯歌导演在谈及《赵氏孤儿》的改编时曾说，这部电影不会被历史绑架，也不会被历史裹挟着走，电影只关乎故事和人性。这个观点无疑触及了电影创作的核心问题：既要好看，又要可信。也就是说，不仅要注重“故事性”和“戏剧化”，还要对古典原著里洞察人性的深度有所体现。因此，无论是颠覆屠岸贾以往的残酷血腥的单一形象，还是将程婴从高大正义的英雄还原为有血有肉的凡人，包括赵孤十五年成长历程中各方人物的心路变化，都需要作者从头编织一个更为妥善合理的故事逻辑。而陈凯歌导演正是通过对故事情节的重新增删变换，巧妙地表现了平凡人物的不凡人性，并对那些看似矛盾的细节一一做出了合理解释。

电影版在情节设置上与元杂剧版存在着多处改动，“人性化”的追求更为突出，具体可总结如下：（1）增添屠岸贾弑君的情节以凸显人物的阴狠和情节张力；（2）通过表现赵盾父子的傲慢和跋扈来为后来得惨死做铺垫，行为结局更为可信；（3）韩厥活了下来，并未其后的故事增添张力；（4）程婴主动投敌成为屠岸贾的门客，复仇主题更为隐忍和纠结；（5）赵孤通过与屠岸贾的对立了解了自己的身世，故事推进变得更加扑朔迷离和似是而非，也更富趣味性；（6）屠岸贾和赵孤对待彼此的态度反复变化，情节更为起伏跌宕；（7）加入程妻与程婴形成呼应，情节更为可信，也更加凸显小人物的无助；（8）弱化善恶的二元对立，突出屠岸贾、韩厥和公孙杵臼各自平凡向善的一面，以此表现人性的复杂。

除去故事情节的更为曲折起伏以及人物逻辑的更为复杂多变，电影版《赵氏孤儿》还延续了元杂剧中已有的戏剧冲突，并处理得更具张力和可看性。在元杂剧版里，由正邪较量引发的戏剧冲突共出现了三次，除掉程婴毒打公孙杵臼一章被电影删去，其余两次冲突都在电影版里得到了一一升级。第一次冲突是程婴意欲带走赵孤，碰上赶来的韩厥重兵把守，此时的庄姬临危应变，几经周折终于放走了二人。随后的屠岸贾得知孩子已经走丢，恼怒之下一剑划伤了韩厥，为其日后心怀怨怼的复仇埋下种子。整个过程一波三折，在对原著进行合理重改的基础上，让情节的发生变得更为可视化和戏剧化；第二次正邪冲突发生在程婴与屠岸贾之间。程婴欲拿赵孤与自己的孩子替换，并主动前往屠岸贾处投靠，来为妻子争取逃走的时间。然而阴错阳差，妻子与公孙杵臼被随后赶到的屠岸贾撞了正着，经过对峙和审问，老辣的屠岸贾识破真相，害得一干人等惨死狱中。该段同样经过了重新编排，人性较量异常激烈，戏剧冲突也一触即发。在整个过程中，程婴的善良无助、公孙杵臼的隐忍牺牲、程妻的无辜，以及屠岸贾的阴险，无不被展现得淋漓尽致。

三、人物“鲜活化”

电影版《赵氏孤儿》通过主题的复杂化以及情节的人性化追求，使得人物性格更为鲜活丰满。同时，人物形象的丰富和立体也在反作用于主题和情节的表达。因此，电影在大胆改编的基础上实现了人性的回归，剧中人物也更加真实、鲜活，有血有肉。

（一）程婴

自《赵氏孤儿》的故事诞生之始，程婴就被当作一个上至拯救民族、下至挽救家庭的英雄人物来塑造，其忠贞爱人的形象被一代代后人不断地美化和渲染，乃至成为一个不容置疑的民族楷模。而在电影版《赵氏孤儿》中，陈凯歌彻底舍弃了以往历史叙事中程婴根深蒂固的“托孤弃子”忠君形象，尤其在“救孤”这一关键抉择上，归因于歪打正着的时势捉弄，并非元杂剧中忠诚护君的价值观使然。当屠岸贾残忍迫害赵氏宗族时，医生程婴无奈之中毅然决定保护赵孤脱险，也更多是出于一种普通人的怜爱。而当自己的亲生骨肉阴错阳差地被活活摔死，爱妻也毙命眼前时，愤悔难当的程婴始才决心复仇。更意想不到的是，程婴并非要诛杀屠岸贾，而只是为了“诛心”，希望有朝一日真相大白后迫使屠岸贾承认自己的前功尽弃。程婴因此投靠屠岸贾门下十五年，并使赵孤认贼作父，隐忍不发。待及赵孤长大成人，怎奈命运难测，事情败露，最终以自己的死亡结束了积怨已久的仇恨。电影中的程婴更多地表现了一种无奈与无助，其表面的谦卑妥协与骨子里的坚忍不屈形成了鲜明对比，而这也正是导演的意图所在。

相比元杂剧里的程婴，则很大程度被作者拔高为一种理想化的存在，他集勇气与担当于一体，其行为遭际无不被罩上了一层浓厚的传奇色彩。面临屠岸贾全城搜孤，他甘用自己的儿子替换赵孤，并劝诫公孙杵臼带头告发自己来保全性命，以待他日报仇雪冤。而面对屠岸贾的质疑，他以保护自己孩子为由来蛊惑阴狠的屠岸贾相信自己，并在其威逼之下毒打公孙杵臼以保全大局。在电影版里，程婴则并非如此隐忍、正义和多谋。电影中的程婴不过是一个凡人，它的大义之举实属被逼无奈，与其说他是个义士，倒毋宁说是“被义士”，他自始至终都只是一个被迫的英雄。电影中程婴的光环被一步步抹平弱化，被导演还原为一个真实的平凡人。当他无奈中被迫接受托孤，只是出于常人的怜悯；之后欲借公孙杵臼之力挽救自己的孩子而不能，只好再尽力营救赵孤；当他被屠岸贾蛊惑交出了自己的孩子而蒙受屈辱，令人惋惜；最终妻儿命丧恶人毒手，他再次被迫选择养育赵孤长大，其情其景无不教人哀婉。导演正是要把程婴还原为一个和观众一样的普通人，从平凡中看到伟大，从坚忍中看到正义，进而合情合理地表现了程婴的真实悲欢，给观众带来影像之外的启迪。

（二）屠岸贾

元杂剧中的屠岸贾同样不存在争议，被塑造成十足阴损的小人。他为满足政治野心而加害忠臣赵盾；蛊惑皇上用獒辨忠奸并咬伤赵盾；自设朝纲残害赵朔，并欲屠杀全国的幼婴；威逼程婴毒打公孙杵臼，并三剑斩杀程婴的幼子。而电影版中，屠岸贾则并未被塑造成一个单纯的反派，他的行为动机无不被放置在一个个具体的情境中，并非是个彻头彻尾的奸佞。

在电影的前半部分，屠岸贾掀起并置身于一场惨烈的政治漩涡之中。生性玩世不恭、昏聩无道的皇帝，大为宠幸得势还朝的赵家，而将老臣屠岸贾冷落一边，非但如此，还当众奚落嘲讽。赵家功高势大，如日中天，外加赵家儿媳又是皇亲国戚，无不让屠岸贾怀恨在心，深感自己地位受到了严重威胁。于是，作为这场斗争的主角，面对攻势的屠岸贾表现了极为出色的政治胆略。先是唯唯诺诺以麻痹众人耳目，暗地里却处心积虑，待所有准备停当后，迅猛而起发动政变，暗害了君主并全部嫁祸于赵氏父子，进而一举屠灭了赵氏全族。为赶尽杀绝，他搜罗全城寻觅赵孤，“宁愿冤杀一千，不能漏网一人”，并不惜搭上整座城的代价。此时的屠岸贾，深刻体现了中国自古以来的宫斗哲学：“在斩草除根的杀戮中，即使人性中最基本的悲悯之心都要泯灭。”

在电影的后半部分，志得意满的屠岸贾从炽热的宫斗中抽离出来，其人性中良善的部分也开始凸显。他收留程婴且抚养赵孤，并将自己的武功谋略悉数传授给这个认己为父的义子，其慈爱的一面很大程度上冲淡了先前的残酷。实际上，人性的复杂就在于不同境遇下有着不同的面目，屠岸贾人性中的善和恶始终在微妙地斗争和发酵。当屠岸贾最终察觉了程勃的身世，这种人性的挣扎越发明显：他眼见赵孤深陷敌阵却掉头而去，冷酷至极；而当他终于心有不忍策马杀回时，观众又分明地看出其内心情感的灼热。但最终，人性的恶还是战胜了善，电影以两剑穿三心的死亡作结，愈发凸显了人性溃败后的绝望与冰冷。

四、结语

人作为环境的产物，其个性的复杂有时无法依据一个简单的文学标准盖棺定论。无论是程婴还是屠岸贾，都是有血有肉的凡人，也都展现了各自人性中复杂纠葛的一面。他们的所作所为在今天仍具有普世意义，令人唏嘘的同时，也为当代观众带来了些许反思。电影的结尾仿佛是在告诫观众，在以一报还一报为名的身体攻伐里，或许根本不存在真正的胜利者。陈凯歌以此揭示了赵孤一生命运的悲凉和无奈，也折射了礼崩乐坏的时代里无法摆脱的文化困境。这样不无宿命色彩的结局，大大加深了《赵氏孤儿》的文化韵味。

电影版《赵氏孤儿》通过对元杂剧的改编，将人物角色放置于特殊环境和情节之中，最终成功揭示了一个复杂的人性主题。“通过描画英雄群像唤起超越日常的悲怆与诗性”，最终奏响一曲或许不崇高却不乏悲壮的当代凡人悲歌。“戏剧的上演始于悲惨而终于冤仇得报的团圆”，而电影则旨在演绎复杂人性里的千回百转。陈凯歌的《赵氏孤儿》，展示的是古人的挣扎与纠葛，隐含其中的则是当代人的心绪和思索。从戏剧到电影的改编，《赵氏孤儿》饱含的悲剧内涵已经发生改变，但无法改变的是，人们对爱、正义与善良的永恒呼唤。也正因为此，电影版《赵氏孤儿》虽不完美，却仍旧是诚意之作。

［1］纪君祥，顾学颉.元人杂剧选［M］.北京：人民文学出版社，1998.

［2］许建中.“赵氏孤儿”故事在宋代独特的意义［J］.文学遗产，2000（6）.

［3］王国维.宋元戏曲考［M］.北京：中国戏剧出版社，1997.

作者：刘迪，郑州大学文学院比较文学与世界文学硕士，研究方向：比较文学与世界文学欧美方向。

编辑：赵红玉E-mail：zhaohongyu69@126.com