小议中国画的生命之线

□ 向德金

小议中国画的生命之线

□ 向德金

《山水》 向德金

以线作画，是中国画的特征之一。无论是白描、水墨、浅绛，还是青绿等绘画形式，都离不开“线”的应用和表现。常言道，有笔有墨为之画。笔墨即笔线，“线”，是中国画的生命之线。

中国画在长期的发展过程中，线描演变出丰富的笔法，古人提炼出了人物衣服褶纹的各种描法，即“十八描”。其中，兰叶描，是对衣纹曲折向背的一种描法，有其独立性，其特点是在运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条；铁线描，因形如铁丝而得名，是一种没有粗细变化、遒劲有力的圆笔线条；高古游丝描，犹如春蚕吐丝，细而柔韧，柔中带刚，有百折不挠之态。通常，用高古游丝描画云，用行云流水描画水等等。山水画借鉴人物画描法，并演变出皴法和点法。用皴法刻画物象细节，是中国画表现手法的一大进步。皴法体现物象的阴阳和质感，有着特别功能：阴面深暗，皴线就粗而深，阳面反之。皴法的多样性，源自生活的丰富性。将描法再缩小，就成为点法。山水画借用兰叶描画轮廓线，用撅头丁描表现肌理，将枣核描和蚂蝗描等化为点或苔，使得技法逐渐丰富起来。

线的应用，在山水画中得到进一步发展。山水画起源于魏晋南北朝，发展到隋唐时代，线描画法已经成熟。隋代画家展子虔的青绿山水，以线为经，以色为纬，构成了青绿山水画法；唐代画家李思训继承展子虔画法，在大勾线中带有小斧劈皴，将线的运用推进了一步，创造了大青绿山水和金碧山水。唐代初期的吴道子，采用纯线描表现山水，将单一的勾线发展到以不同的描法，展现出线描的表现力，成为“白描”山水第一人。

进入到五代，由王维倡导的水墨山水画逐渐成熟。当时，皴法在唐代就有出现，但还不被普遍应用。五代北方山水画家荆浩总结前人的经验，在《匡庐图》中说：“吴道子画山水，有笔无墨；项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”所谓有笔，是指有皴法；有墨，是指有阴阳向背的明暗关系。同时代的南方画家董源，在表现江南山水中，首创披麻皴画法，运用了线描法、皴法、点法和染法，表现江南自然山水，轻烟淡岚，平淡天真。北宋初期，描法演变出多种皴法和流派，出现董源、李成、范宽三家鼎立的局面。到了南宋时期，山水画画法突变。南宋四大家之一李唐，继唐代画家李思训创造了小斧劈皴，山石轮廓线极具书写性；刘松年、马远和夏圭，则创造大斧劈皴和拖泥带水皴等画法，笔力苍劲，水墨淋漓，构图边角样式，以少胜多，画中有诗，将水墨山水画推向高潮。宋代江南画家，创造了南方淡墨轻岚山水图景，北方画家创造了全景式和硬笔法水墨山水。整个画坛，呈现出南北山水双向发展的势头，为元代浅绛山水的出现奠定了基础。元四家之一的黄公望，集前人画法之大成，干笔淡墨，意笔绵绵，皴线复杂，画面中间以矶头巨石，设色淡雅，创立了浅绛山水新样式，影响至今。五代到元代，对山水画的变化和发展起了重要作用。

一千多年来，中国画发展脉络从未间断。古人将画法总结为勾、皴、擦、点、染的程式，把勾线放在首位，可见线的重要性。这一程式已被继承下来，成为国画的经典画法，根深蒂固。作画离不开勾线起稿、勾画轮廓，先立骨，画好白描，然后做其它步骤。勾线是重要的步骤。实践证明，如果脱离了中国画的作画程式，就很难画好中国画；如果没有“线”的立骨，初学者学习中国画是不可想象的。

“石如飞白，木如籀”。中国画笔线与书法同理。工笔画用行楷笔法画线，写意画用行草笔法画线，又因人而异。绘画借鉴书法技法，又各有规范：楷以点画为形质，草以使转为形质，写楷书笔带草意则活，写草书以点画为情性则灵，行书在二者之间。然而，“以书入画”和“骨法用笔”，需要长期的书画交叉训练。“骨法用笔”的骨法，一是骨气，二是骨力和骨架。每一笔必须有力度，方见生命力；有主体骨架、讲比例的笔线，才能造势立形。“以形写神”是骨法用笔的结果：中锋勾勒、取势立骨和表现神似。这也是意象造型的关键。只有熟练掌握笔墨后，意象造型才能得心应手。要做到这一点，必须熟悉生活，意在笔先，胸有成竹。

中国画光有笔法还不够，还要将笔线赋予生命节奏感。“龙”形线是特殊的线：加上尽善尽美的笔墨，它既是性情的流露，又是生命的律动。普通的线均要具备节奏感。节奏表现为起承转合，周而复始，道一以贯之。起、行、转、收和“一波三折”是最基本的节奏。在形成过程中，“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”（唐孙过庭《书谱》）于此“一画”，既有结构的节奏，又有用笔的节律。

中国画情景交融，笔墨含情，线也不例外。绘画不仅是造型，更重要的是抒情；笔墨不仅要为客观描绘物象服务，更重要的是要抒发画家内心的情感。作画时，每一笔下去，均包含着形态和情态。笔线，既是对物象的描写，又是自我情感的倾泻，以致达到“情景交融”和“天人合一”的最高境界，这也正是“线”的追求与要求。

中国画的线含时空，体现胸怀和境界。线的形成有时间和运动空间，山石有体有面，有正侧、俯仰姿态，通过运笔来完成。从体积看，有长、宽、高的三维；从线的轨迹看，有起有收。所画的线，有的大气磅礴气势逼人，也有的谨慎细弱拘谨小气，其功力和境界影响着线的质量。一笔曲折蜿蜒的轮廓线，既表达了山石的立体关系，又内含画家的生命气息，充分体现着画家的胸襟和修养。

《匡庐图》 五代后梁·荆浩 绢本设色 185.8cm×106.8cm