从《三驼图》 看人情世相

□杨立新

从《三驼图》 看人情世相

□杨立新

《三驼图》 （局部） 明·李士达

在北京故宫博物院，藏有一幅明代画家李士达的《三驼图》。该画堪称画与诗的绝妙组合，故近500年来，一直受到后人的追捧和喜爱。

李士达（1550-1620年），号仰槐，吴县（今江苏苏州）人。明万历二年（1574年）进士，后隐居不仕。其性格耿傲，清徐沁明画录》谓“能自爱重，权贵求索，虽陈币造庐，绝不可得”。李士达长于人物，兼写山水，深得画理，提出山水画须讲求“五美”——苍、逸、奇、远、韵；力避“五恶”——嫩、板、刻、生、痴。其绘画题材，多表现文人潇洒放达的生活，也作佛道鬼神，并有一定数量的风俗画，常借作品表达对社会现实的不满。《三驼图》即为其风俗画的代表作之一。

《三驼图》中，画家用极其简略的线条，生动地勾画出三人的形体、神态和动作。描绘了三位相互顾盼的驼背老者，三人形象滑稽，却在相近的神情姿态中塑造不同的个性：右边的那位，提篮侧顾，略有腼腆；中间的则向提篮者拱手相迎，热情憨直；左侧的拊掌大笑，诙谐放达。衣纹线条采用十八描中的“混描”，洗练简洁，准确地表现出各自不同的动势。人物须发皆不见勾勒痕迹，笔墨圆润，柔若无骨，足见画家高超的笔墨造型功力。在构图上，三人呈倒“品”字，构成稳定的三角形，与上部的题诗相映生辉，进而营造出一种紧凑而圆融的艺术氛围，因而不需借助任何背景，其意趣就足以耐人寻味了。

李士达所绘的《三驼图》，堪称佳构。此画幅为竖长条，三位人物集中于中下方。然而，更让人称绝的是画面上方大面积空白处的三首题诗。其一：张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因；赵驼拍手呵呵笑，世上原来无直人（钱允治录）。其二：为怜同病转相亲，一笑风前薄世因；莫道此翁无傲骨，素心清澈胜他人（陆士仁书）。其三：形模相肖更相亲，会聚三驼似有因；却羡渊明归思早，世涂只见折腰人（文谦光书）。三首题诗中，钱允治的最为有名。钱允治，是明代著名画家文征明的高足钱谷之子。他目光如炬，将“驼背扎堆”的事儿，上升到“世上原来无直人”的哲学高度，揭示了《三驼图》的讽世主题。钱允治在落款时用了一个“录”字，而不是平常的“书”或“题”，可见这首诗不是他创作的。从诗的形式看，倒像是民间顺口溜，通俗易懂。将民间歌谣形之于画，增强了作品风趣诙谐的艺术风貌。陆士仁为文征明的学生陆师道之子。他步和钱允治的原韵，用比较的手法，从另一个侧面去揭露世态人情：驼背是椎骨病变，纯属生理现象，并非没有傲骨，“三驼”的心灵实则非常清纯，较之那些体格健全、却一身软骨的家伙，还要胜出一筹呢。上左为明代书法家文谦光的题诗。他引用东晋大诗人陶渊明不阿谀奉承而辞官归隐的典故，明确指出腰杆挺直的人都避世而去了，滚滚红尘中只剩下那些卑躬屈膝、圆滑处事的人了。这三首诗，从不同角度提高了《三驼图》的审美价值，触发了观者对画作内涵的思索，拓宽了画外音的空间区域，使画面的思想内涵、情趣意境得到了更充分、更完美地体现，给观者带来了极大的审美愉悦和审美惊奇。诗画结合，相得益彰。光看画，使人发笑，而再读诗，却使画面有了另一番况味。

从李士达款中自识的“万历丁巳冬写”中，我们可知，该画作于明万历四十五年（1617年）冬。明末人欲横流，道德沦丧，社会上阿谀谄媚、趋炎附势之风盛行，故一些文人常有归隐山林之想。然而，千百年来，这种人情世态，似永无终结。故自明以降，作《三驼图》者，代不乏人，盖画家欲借图抒志，鞭挞世道人心之积弊也。作者以画中驼背之人表述对“世上原来无直人”的不平之气，讽刺了社会上那些卑躬屈膝、圆滑处世的文人士大夫。

《三驼图》 明·李士达 纸本墨笔 78.5cm×30.3cm 北京故宫博物院