浅析肖邦《革命练习曲》的演奏技法与情感特色

2016-10-31 18:09秦浩
戏剧之家 2016年19期
关键词:创作背景演奏技巧

秦浩

【摘 要】作为浪漫主义时期的重要代表人物,肖邦有着光辉灿烂的一生。他将音乐的独立性和开放性发展到了新高度,并将练习曲这种原属训练演奏技巧的乐曲,改造成为极富表现力的乐曲,赋予了它新的生命。《革命练习曲》更是他的经典之作,在音乐中将战争给人类带来的苦难表达得淋漓尽致。本文就该作品的艺术特征做了简单分析,旨在能让演奏者有更深层次理解。

【关键词】演奏技巧;创作背景;音乐诗人

中图分类号:J624.1 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)10-0103-01

一、革命练习曲的创作背景

练习曲是一种专门为锻练手指技巧而单独创作的曲子,是作曲家们针对某项技能而有意去创作的。并且音乐动机单一,旋律性也欠佳。但《肖邦练习曲》的问世却改变了这一现象。他的练习曲具有明确的训练目的,艺术形象尤为鲜明。

《革命练习曲》是肖邦在1831年创作的。当时波兰爆发了华沙革命,肖邦刚离开祖国不久,对祖国的危难十分担忧,急切想回国投入其中。1831年7月,他回国投入战争,经过奋勇抗战,革命还是被沙俄军队镇压。当听到了华沙沦陷的消息后,他义愤填膺、悲痛欲绝,他把自己内心的这些感情全部倾注到了音乐作品中,《革命练习曲》就是在这种背景下创作出来的。整个作品充满悲痛色彩,曲调激昂,仿佛是在呐喊心中的不快之感。

二、关于c小调练习曲的演奏技巧

作为肖邦练习曲的代表曲目,《革命练习曲》对弹奏的方法技巧也更为严格和苛刻。在乐曲刚开始,左手是快速、均匀、颗粒清楚的一串下行锯齿形音符,根据谱面标识,演奏出的效果应该是连接的,句首的音是最强的,起到以点带线的作用。三句下行音阶应该做到有条不紊、手腕放松、指法流畅。在平时练习过程中,要加强慢练的效果,甚至可以盲弹,将其弹得清晰、准确。接着,就会出现该作品的主题,是由右手来担任旋律声部的。因此,右手和弦要弹得坚定有力,特别注意附点音符的和弦连接。为了达到更完美的音响效果,可以适当借助身体的力量,以身体为“支点”,将主题表达得更富革命性、号角性(见谱例1)。

谱例1

主题过后,是一段相对舒缓且具有歌唱性的旋律,仿佛在诉说着内心的悲痛。在短暂的平静过后,主题又一次出现,同第一次相比,则更为坚定,也预示着全曲的高潮(见谱例2)。

谱例2

最后一段是整个作品中最抒情的地方,对手指触键力度的要求有极高的要求,必须保证旋律流畅,并且音不能虚。最后,双手弹奏出强有力度的下行音阶,用四个强有力度的主和弦结束全曲(见谱例3)。

谱例3

三、演奏革命练习曲应注意的感情色彩

在本作品中,悲情色彩成为了最主要的情感因素。肖邦将自己的悲惨遭遇和誓死与革命抗争的心情,全部倾注在了这首作品中,试图用音乐的力量去号召人们共同与战争抗衡,充满了有力的民族气节。左手弹奏的上下行音阶呈现出强烈的悲愤失望之情,令听者为之振奋,似乎能体会到作者当时内心热血沸腾的情绪。结尾处,音乐逐渐变弱,旋律表现地较为悲伤,像是肖邦对命运的哀哭。终曲的音乐则表现了肖邦坚信革命胜利的信念。

四、结语

肖邦作为一位伟大的音乐家,既传承了古典音乐的精致典雅,又开创了浪漫音乐的自由奔放。他的诸多作品都有划时代的意义。在《革命练习曲中》,肖邦不仅将演奏技巧运用地自如、流畅,而且还表现出了浓厚的时代背景和个人情感,这也正是他的“意蕴”之所在。只有用心体会这一切,才能在自己的学习生活中,丰富艺术修养、提高审美能力、实现在音乐道路上的全面发展与持续提升。

参考文献:

[1]孙月.“悲情肖邦”何以悲情——对肖邦音乐之悲情内涵的听辨、分析与解读[J].音乐艺术,2013,(3).

[2]海德格尔.林中路[M].孙周兴译.上海:上海世纪出版集团,2008,4.

[3]于润洋.悲情肖邦[M].上海:上海音乐出版社,2008,4.

[4]孙继南.中外名曲欣赏[M].济南:山东教育出版社,1985,505.

[5]陈道军.肖邦《革命练习曲》的赏析与演奏[J].大舞台,2012,(2).

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